楊 晨

一、南陽大調(diào)曲子簡介

（一）來源及發(fā)展

大調(diào)曲子的來源一般沒有爭議，起源于明、清俗曲，最開始叫“鼓子曲”，初興于開封，后流傳至洛陽、鄧州、南陽、鎮(zhèn)平等地，至今約有二百年的歷史。由于地方文化差別，清乾隆年間流傳入南陽后，吸收了陜西曲子、京韻大鼓、湖北小曲等其它各地的一些曲牌和地方的戲曲唱腔，如“石牌腔”“吹腔”“西皮”“二簧腔”等，形成了如今不同于開封鼓子曲的曲種。由此可見，大調(diào)曲子非常豐富，汲各家之所長，不斷地豐富曲牌和唱法，而不局限于一種。[1]

上世紀30 年代，大調(diào)曲子才正式更名，河南曲劇稱為“小調(diào)曲子”，傳到南陽的“鼓子曲”就改叫“大調(diào)曲子”了。南陽大調(diào)曲子的歷史很悠久，明代時已有演唱，可以說是源遠流長。到了清末民初，“鼓子曲”中旋律簡潔、朗朗上口的各色雜曲小調(diào)用來作為民間踩高蹺時伴舞、歌唱時的曲子，這各色雜曲小調(diào)就是曲劇的前身——“小調(diào)曲子”。后來，小調(diào)曲子日漸盛行，“鼓子曲”就日漸衰落。而傳到南陽的鼓子曲變?yōu)榇笳{(diào)曲子，到了清代、民國時期，南陽大調(diào)曲子非常興盛，表演活動很多。建國以后，南陽大調(diào)曲子得到了很大發(fā)展。上世紀60 年代，南陽的曲藝愛好者們又創(chuàng)作了大量的新曲目，發(fā)展到了傳承的另一個高峰。

（二）內(nèi)容和曲目

南陽大調(diào)曲子演唱的內(nèi)容有歷史故事、傳奇故事、詩詞、生活故事，還有元雜劇和小說等。多為韻文體、小段的唱詞，有的還有說白。曲牌在上世紀50 年代以前通用的只有老八班這首曲牌，經(jīng)過演奏者們的創(chuàng)造，如今大調(diào)曲子的曲牌大概有180-200 多個，有這么多在我國所有的曲藝音樂中也是比較少見的。曲牌總共分為大牌、昆牌和雜牌三種，曲體的結(jié)構(gòu)分為單曲和曲牌聯(lián)套兩種?，F(xiàn)存有1200 多首曲目，所有的曲目中，以演唱《三國演義》《紅樓夢》《水滸傳》《東周列國志》《西廂記》《白蛇》《梁祝》中的故事居多。由此可見，它的文化底蘊十分高雅，歌頌美好生活、英雄故事、美好道德等。這也是大調(diào)曲子以高雅著稱的原因。如今，它的曲目不僅有傳統(tǒng)曲目，如《王大娘釘缸》《尼姑恩凡》《目蓮救母》《漁夫恨》等；還有現(xiàn)今生活，如《二嫂買鋤》《李豁子離婚》《安安送米》等。既傳承歷史，又與時俱進。其中的優(yōu)秀創(chuàng)作者有黃天賜、張流長、雷恩洲、閻天民、胡云榮、曹東扶等人，給我們留下了很多優(yōu)秀的曲目。

（三）表演

伴奏樂器以彈撥樂器為主，如三弦、琵琶、箏；打擊樂有手板、八角鼓等。內(nèi)鄉(xiāng)縣的大調(diào)曲子有時只一人操三弦自彈自唱，人多了再加上手板、古箏、琵琶；所以樂器里以三弦為主，只有一把三弦亦可表演。打擊樂手板、八角鼓自然是掌握速度快慢，其中手板多用，八角鼓很少用了。[2]演唱者一人操手板或八角鼓，邊打邊唱。表演有說唱，還有旁白、眾人附和、清唱、伴唱等多種表演形式。這些演唱者、演奏者們互稱為“曲友”。演唱時，極其重視演唱者的唱歌，一定要吐字清晰，字正腔圓，要每一個字都讓觀眾聽清。還講究行腔和韻味，有時一字會拖很長。演唱地點除了大小民間活動會邀請曲友們在舞臺上表演，主要在各曲友的家里、室內(nèi)里、庭院里，用南陽方言叫“能坐客房臺”，以家為曲場；有大調(diào)曲子的愛好者開了茶館，如今茶館里也可表演。曲友們以曲、茶、煙會友，互相伴奏高歌，輪番演唱，到了更深夜闌仍然興致不減。通常一人不僅會演唱，還會至少一門演奏樂器。舊時沒有專業(yè)藝人，也是業(yè)余愛好者們休息時圍桌演唱，互相切蹉技藝。解放后才培養(yǎng)了專業(yè)演員，并走上了舞臺，當時的表演受眾是普通老百姓，表演有專門的人聽，還有機構(gòu)支持和報酬。如今幾乎只在曲友之間演唱，自娛自樂。

二、南陽大調(diào)曲子的傳承保護

（一）現(xiàn)狀

演奏人員以中老年人為主，老一輩演唱、演奏者飛速減少，年輕的演奏、演唱人員不超過20 人。南陽市轄內(nèi)及周邊的鄧州市目前共有100 余人，其中南陽市的曲友主要分布在內(nèi)鄉(xiāng)、鎮(zhèn)平、淅川。演奏、演唱非常少，而南陽大調(diào)曲子的省級傳承人黃天賜老先生已在2019 年冬天去世，如今的演奏、演唱者們大部分年齡在70-90 歲，由此看來，傳承保護問題很嚴峻。年輕一代有專門在音樂學院學習傳統(tǒng)音樂的學生去拜訪學習，他們把學習保護大調(diào)曲子當作自己的責任。中年演奏、演唱者們?yōu)槔弦惠呇莩⒀葑嗾叩男值茏优?、徒弟、朋友，演唱的好的前輩，大家便會去到家中拜訪學習。如今，國家將大調(diào)曲子列入了非遺保護，但情況依然很嚴峻。

過去大調(diào)曲子的演出專業(yè)團隊非常多，上世紀六七十年代，每個縣都有專門的曲藝宣傳團隊，從業(yè)的表演人員共有四五百人，幾乎每天都有下鄉(xiāng)表演，有的時候一天演兩場，農(nóng)村集會、紅白喜事、婚喪嫁娶都會邀請這些專業(yè)團隊表演家鄉(xiāng)本地的曲藝，以方言表演，深受老百姓喜歡。上世紀八十年代以后，科技發(fā)展、媒體行業(yè)沖擊、外來文化影響、商品經(jīng)濟的快速發(fā)展，對傳統(tǒng)曲藝造成沖擊。特別是網(wǎng)絡的發(fā)展，電視、電影等讓這些傳統(tǒng)曲藝走向了邊緣化，慢慢離開了大眾的視野。曲藝團體的演出活動逐漸減少，大部分演出人員也改行做了其它工作。如今大調(diào)曲子的表演團體只有南陽市說唱團和西峽縣藝術(shù)團，它們也是日漸衰落，沒有喜歡的聽眾，這些曲藝就只能在一小部分人群中傳播甚至消失。

（二）傳承保護

目前南陽市的傳承保護機構(gòu)主要以南陽師范學院非遺保護機構(gòu)為主，也有民間大調(diào)曲愛好者們的自發(fā)保護。國家設立基金，幫助扶持保護傳統(tǒng)曲藝的確有效果。民間愛好大調(diào)曲子的一些老藝人們，教給自己的子女、親戚，甚至不認識的一些想拜師學習的學生。然而大調(diào)曲子多是口耳相傳、口傳心授，并且老一輩很少有人懂得曲譜，因此學一首曲子，彈奏、演唱下來可能需要兩個月。關(guān)鍵只是愛好支撐著他們，學了沒有觀眾聽，老師辛苦教的幾個學生都沒有從事這種大調(diào)曲子的表演，所以學了也沒用，這種自娛自樂，僅限于父子、師徒間的傳承顯然不可能長久。

（三）保護建議

1、學校設立學習研究機構(gòu)

學校設立學習研究機構(gòu)，專門保護本省、本市的各種曲藝，教授學生學習傳統(tǒng)文化。中國戲曲學院專門教授學生學習京劇演唱、伴奏樂器，學生畢業(yè)后可進京劇團工作。學校和學生是根本，如果連本省的曲藝都不去支持、學習、保護，還有誰會去傳承呢?

2、市縣內(nèi)設立非遺表演團體

開封的宋詞樂舞有專門的表演團體，每到節(jié)日歡慶，經(jīng)常在旅游景點表演，也是一個成功的案例。北京、上海的旅游景點，每天都不間斷的有演出節(jié)目。南陽是一座文化古城，旅游景點眾多，在發(fā)展旅游景點的同時，也可以效仿宋詞樂舞在旅游高峰期、各種節(jié)日去表演，讓更多人看到本地的傳統(tǒng)曲藝，形成一個文化標志。外地人來此旅游，看到的不只是美景，還有歷史留下來的傳統(tǒng)文化。例如提起北京，很多人都要去老舍茶館聽一聽相聲曲藝。這種專門的表演團體，需要政府和各類機構(gòu)的層層支持。

3、錄制發(fā)行專輯

網(wǎng)絡媒體時代，喜歡京韻大鼓、蘇州彈詞的人，可以去茶館、盈利場所聽，還能在網(wǎng)上找到資源，很多曲藝都能在音樂軟件上搜到資源，而大調(diào)曲子搜不到。網(wǎng)絡時代，離不開網(wǎng)絡宣傳，錄制發(fā)布資源。如今曲友們在一些視頻平臺上發(fā)布了一些視頻，但還是沒有原來的音源效果好。古色古香的曲藝，聽著就是有味，卻沒有途徑去聽，這是一個需要努力的問題。

4、大調(diào)曲子曲友們的努力

上一輩的優(yōu)秀表演家，如曹東扶、黃天賜等都已去世，人才斷層，后繼無人。所以傳承責任落在大調(diào)曲曲友們的身上，目前所有的愛好者們需要努力將大調(diào)曲發(fā)揚光大，讓更多人聽到、更多人喜歡，才有人學習傳承。曲友愛好者們不僅要尊重傳統(tǒng)，還要不斷創(chuàng)新，這樣大調(diào)曲子本身才能與時俱進。

三、南陽大調(diào)曲子：《蕭何月下追韓信》曲例分析

（一）曲譜分析

大調(diào)曲子開頭的音樂叫板頭曲，板頭曲源于宋神宗時汴京的諸宮調(diào)，如今的板頭曲既可以獨奏，也可以合奏。此曲的開頭是河南板頭曲《高山流水》的結(jié)尾片段。定調(diào)為1=G，此為三弦譜，全曲為四二拍，自始至終只有速度隨著情緒起伏而變快變慢。整體速度走向為：慢-快-慢，即開頭結(jié)尾慢，中間快。[3]情緒也是由鋪平敘事到抒發(fā)報效國家之意，漸漸情緒爆發(fā)。每段銜接之處亦有間奏。曲譜重復部分很多，每段只有很小的變化。此曲為京跺套曲，吸收了京劇的演唱方法，你會發(fā)現(xiàn)和京劇版的《蕭何月下追韓信》有很多相同之處，這就是大調(diào)曲子吸收各家曲藝特點，內(nèi)容表演豐富的例子之一。譜中有大量的滑音，很有京腔的味道。曲中大量的扣指更能體現(xiàn)出此曲的古樸、典雅、大方，此曲中不僅有齊扣，還有錯扣、連環(huán)扣，這些扣法也是大調(diào)曲子特有的指法。全曲有很多拖腔，給人韻味深長、意猶未盡的感覺。

（二）樂器演奏

首先，含胸挺背、肩平垂肘作為最自然端正的演奏姿態(tài)，體現(xiàn)大調(diào)曲的雅。此曲一人操持三弦自彈自唱即可演奏，也可加上箏、響板等。大調(diào)曲子的三弦樂器不同于北方大三弦的粗狂、豪氣，南方小三弦的柔美、溫婉，大調(diào)曲子所用的是中三弦。板頭曲的演奏技法不多，譜中出現(xiàn)多次的三只輪需要注意，不同于學院派的食指到小拇指的輪法，大調(diào)曲子的輪法是從小拇指到食指輪。演奏技法注重樂曲情感的表達、和韻的變化，此曲表達了報效國家的宏圖壯志和京跺套曲的韻味。只有先體會曲詞表達的感情，才能更好地用技巧來表現(xiàn)其中曲意。同音異弦音色有很大的差別，例如“1”，子弦的空弦“1”與中弦的“1”，子弦的“1”過于清脆，泛音較多，在連續(xù)演奏較多音符時可以用；而在表現(xiàn)古色古香的韻味時用中弦的“1”更為適合，沒有那么多的泛音，音色也不炸。彈撥要有顆粒感，形容聽到的聲音是棗核狀的，不是一下子達到最大音量，而是富有彈性，由小及大再到聲音逐漸消失，開始和結(jié)束都要勻稱。通過這些音色的轉(zhuǎn)變，會使曲子變得更加富有動感，豐富有趣。

（三）演唱與演奏

由于有很多的拖腔，大調(diào)曲子講究字正腔圓，每一個字你甚至都需要從新再練，講究吐字方法，其中還是口耳相傳才能夠體會到。每一句的拖腔要到伴奏樂器演奏到合適的節(jié)點才能結(jié)束，所以一句開始前，氣一定要吸足，深吸慢放，避免結(jié)尾拖腔沒有結(jié)束便沒有了氣。不同于有些曲藝的譜子，伴奏的曲譜與演唱者的曲譜是不同的，此首伴奏曲譜與演唱者的曲譜相同，所以演唱者完全跟著彈奏者的音高走向即可。根據(jù)曲詞的意境來表現(xiàn)演唱方法，例如樂譜1 開頭描寫夜色優(yōu)美：“月兒半邊照滿山”，就要唱出景色遼闊，月色明亮優(yōu)美之意，讓聽眾體會到詞中的一切景象；樂譜2：“韓信不得志…”就要唱出韓信有一身雄才抱負，但無以施展，只好連夜逃走的委屈和無奈；樂譜7：“登臺拜將、掛印封侯、執(zhí)掌兵權(quán)、位列朝班”，演唱時要激情澎湃，帶入其中，有執(zhí)掌兵權(quán)的大將軍之感。演奏時的儀態(tài)十分重要，要挺直腰背，非常端正，而不僵硬，氣質(zhì)要瀟灑自如，不可有太多搖頭晃腦的動作。大部分演奏者都有個通病，演奏時搖晃的太厲害。宋廣生先生說：“坐的不正，別人就不想看，坐的不正，就要從頭來過”。速度的掌握需要跟著曲詞意思來把握好快慢，例如描寫風景時要平鋪直抒，速度平緩；追韓信、抒發(fā)壯志速度稍快。彈奏的力量決定音量，全曲的高潮在結(jié)尾許諾兵權(quán)片段，要彈奏的粗獷嘹亮、鏗鏘有力、干脆利索，表達出壯志、決心。要注意情緒的轉(zhuǎn)變，根據(jù)詞義不斷地轉(zhuǎn)變，歌曲是人情緒情感的表達，情緒情感表達是最重要的。此曲難點還有咬字，需要練習咬字，拖腔的時候要保持好口型，轉(zhuǎn)到下一個字前也要把握好節(jié)口。韻味得出來，只有學的多，唱的多，才能體會到大調(diào)曲子的韻味，每個滑音、扣指的味道、輕重力度的掌握，都是需要時間的積累，慢慢才能領(lǐng)悟到大調(diào)曲韻味的表達。要注重多層次的音色變化和跌宕起伏的力度，虛與實、強與弱、剛健與清秀的表現(xiàn)。有的演奏者技藝高超，彈琴的時候卻沒有老者演奏的韻味，這就是曲友們經(jīng)常說的“彈得很好，但是味兒不夠”。如果讓說哪里味道不夠，也說不出所以然來。老師教你的時候，會讓你多去感覺，告訴你不好聽重來，而不會讓你彈狠點。只有韻味到家了，歌曲的神才能夠演奏出來，以情帶聲、以聲傳情、形神兼?zhèn)?、聲情并茂，達到演奏、演唱相輔相成、合二為一。這只可意會、不可言傳的“味”，需要多學習、演唱才能體會到。

結(jié) 語

老一輩的人沒有手機和電視，只能看戲和聽書，所以大調(diào)才會興盛發(fā)展，漸漸沒落的原因不只有其它娛樂活動、科技發(fā)展的沖擊，很大原因是與當?shù)氐膫鞒斜Ｗo、人才培養(yǎng)等密切相關(guān)的。發(fā)展高峰后，學習人數(shù)慢慢減少，到如今南陽地區(qū)能談得上喜歡、接觸過的總共100 人左右，會演唱演奏的只有幾十人。高山流水知音難遇，物人喜歡和欣賞，就無法發(fā)展下去。因此，要重視大調(diào)曲子的保護和傳承，讓藝術(shù)的精華一代一代傳承下去?！?/p>