□張懷玲 福建師范大學(xué)音樂學(xué)院

一、詩(shī)舞虛實(shí)的有形與無(wú)形

《毛詩(shī)·序》曰：“詩(shī)者，志之所之也，在心為志，發(fā)言為詩(shī)?！逼湟馑际菍⒆约旱膬?nèi)心情感或狀態(tài)用語(yǔ)言表達(dá)出來(lái)。這種語(yǔ)言文字具有一定的感染力，能引發(fā)人的感受或作用于人。詩(shī)中文字直觀表達(dá)是有形，文字的背后暗藏著無(wú)形。與舞蹈藝術(shù)相關(guān)的詩(shī)組詞，是詩(shī)歌。音樂、舞蹈、詩(shī)歌，從藝術(shù)的角度看，是藝術(shù)形態(tài)迥然不同的三個(gè)藝術(shù)門類?！抖Y記·樂記》記載：“詩(shī)，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動(dòng)其容也；三者本于心，然后樂器從之。”人體動(dòng)作表現(xiàn)出來(lái)直觀的是有形，映射的則是無(wú)形[1]。在主觀和客觀來(lái)看，詩(shī)與舞蹈都是虛實(shí)相生相伴的化身，在虛實(shí)中不斷轉(zhuǎn)化，若把實(shí)實(shí)相結(jié)合必然是一潭死水，虛虛相結(jié)合則是無(wú)，而虛實(shí)結(jié)合則是意無(wú)窮的活水。

（一）文化詩(shī)作的境

“千百年來(lái)的詩(shī)人藝術(shù)家已經(jīng)發(fā)現(xiàn)了不少，保藏在他們的作品里，千百年后的世界仍會(huì)有新的表現(xiàn)?！盵1]筆者認(rèn)為這就是文化，中國(guó)文化藝術(shù)必不可少的就是詩(shī)，詩(shī)對(duì)人們的生活是極為重要的。在古代，舞蹈的記錄也常常通過(guò)詩(shī)來(lái)體現(xiàn)，詩(shī)人當(dāng)下的心境與環(huán)境等因素形成的詩(shī)，是一種記錄，一種藝術(shù)的二度創(chuàng)造，其經(jīng)過(guò)幾番造境，能否升華，在于詩(shī)人的高超表達(dá)與處理情感的高明之處。蘇東坡詩(shī)云：靜故了群動(dòng)，空故納萬(wàn)境。

例如，陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”。在品詩(shī)時(shí)，我們就能感受到詩(shī)的境和意。我們從小習(xí)詩(shī)，在面對(duì)一些情與景時(shí)，腦海中不由自主地出現(xiàn)許多詩(shī)句來(lái)表達(dá)此刻的心情。由此可見，文化詩(shī)作的境是“存在”的，這種“存在”不受時(shí)空的限制，是一種萬(wàn)物皆在“我心”的境。

（二）古典舞蹈的境

古典舞的追求是在一個(gè)不斷創(chuàng)境的過(guò)程中，將行化神，這種追求如中國(guó)傳統(tǒng)文化一樣耐人尋味、綿綿不斷、其味無(wú)窮[2]。在古典舞的表達(dá)中，境是存在的。例如，佟睿睿的舞蹈作品《扇舞丹青》，以舞作畫，使用扇子做道具，融入中華民族書法藝術(shù)的形和神。舞者在表演時(shí)借用一把扇子，將中國(guó)古典舞的形神表達(dá)在身體創(chuàng)造的舞臺(tái)實(shí)境中。《扇舞丹青》舞蹈中所營(yíng)造的境，是舞者在塑造人物形象上的描繪，仿佛一位畫家在書畫丹青，在古典舞韻律的融合下，舞蹈營(yíng)造出言有盡而意無(wú)窮的藝術(shù)意境。其中，舞蹈動(dòng)作與道具的運(yùn)用也使“文化”活了起來(lái)，使舞蹈達(dá)到景中生境、情景交融的藝術(shù)境界。

意境是“情”與“景”（意象）的結(jié)晶。舞者可以用肢體動(dòng)作創(chuàng)造出不同的景來(lái)表述同一種“情”，也可以用一種“情”描述不同的景，在情景中生境。在舞蹈美學(xué)中，“情”與“境”是一對(duì)范疇，兩者是離不開的。清人布顏圖謂：“情景者，境界也?！蓖鯂?guó)維又說(shuō)：“境非獨(dú)謂景物也，喜怒哀樂，亦人心中之一境界?！惫诺湮璧竿ㄟ^(guò)肢體的表達(dá)將情感升華，令人感動(dòng)，通過(guò)對(duì)情感的刻畫，在境的特殊造象中，“述說(shuō)”著境中的另一番天地。

二、詩(shī)舞內(nèi)外的詠詩(shī)賦形

人們常以“誦讀”的方式將詩(shī)的情感和意境展現(xiàn)出來(lái)，“詠詩(shī)”的方式是對(duì)詩(shī)的再次品味。每個(gè)人的誦讀方式不同，可以是心里默讀，也有直接用口表達(dá)出來(lái)。傳統(tǒng)模式下，我們常用詠詩(shī)，加之細(xì)細(xì)品析詩(shī)中字眼、音調(diào)、組合、整體等方式，層層加深對(duì)詩(shī)的理解和感悟。中國(guó)傳統(tǒng)文化中，詩(shī)中不乏描物，這些具體的形象是有形可循的，而其中表達(dá)的境是無(wú)形的，畫面感中有形中藏?zé)o形，由表及里。在藝術(shù)中，舞蹈是視聽綜合的直觀藝術(shù)，以情動(dòng)人的藝術(shù)形式，通過(guò)人的肢體動(dòng)作語(yǔ)言表達(dá)情感[2]。藝術(shù)來(lái)源于生活，形可以指具體形象，就如人們看到一首詩(shī)可以立刻在腦海中浮現(xiàn)出畫面，達(dá)到在詩(shī)中塑造形象，表達(dá)更深層次含義的目的。當(dāng)舞蹈用肢體來(lái)表達(dá)時(shí)，舞者的身體反應(yīng)是強(qiáng)烈的，是需要舞者用身體去塑形象，臨摹出舞蹈所需要表達(dá)的畫面的。比如，舞蹈作品《寒依疏影》中，舞者用一支梅花作為道具，并配合自身的肢體動(dòng)作，對(duì)梅的形象進(jìn)行刻畫。古典舞近年來(lái)大多都是舞人表情、舞物表意等，運(yùn)用古史題材使“古典”氣息愈加濃烈。筆者認(rèn)為這樣的古典舞蹈是值得研究的。從中國(guó)的審美標(biāo)準(zhǔn)來(lái)看，這樣的題材及古典舞的形式是對(duì)傳統(tǒng)的繼承和發(fā)揚(yáng)，重新賦予傳統(tǒng)一種形象，將“感同身受”再一次形象地表達(dá)出來(lái)，使古典舞蹈可以做到再一次藝術(shù)升華。

（一）詩(shī)中梅的描與賦

古往今來(lái)，不少人詠梅，但是高啟的《詠梅九首》有其獨(dú)到之處。詩(shī)中第一句就表示梅花來(lái)自仙界降于凡間，在平凡中自帶仙氣，縱然它們已降生到地上，卻終究是超凡出塵、氣質(zhì)異于俗中眾花。第二句生動(dòng)表現(xiàn)了梅的高潔精神，展現(xiàn)了梅的獨(dú)立而不驚，秀麗而不艷俗，襯托出梅花的不俗氣質(zhì)和靈秀仙骨。第三句承上啟下，寫出了疏疏梅影與清寒依附著，梅花的報(bào)春是凋落之時(shí)，但上天愛惜美人，連人間默默無(wú)聞的青苔也為它垂憐，輕輕地掩蓋住它的香氣。梅花的所作所為是奉獻(xiàn)而不求回報(bào)的，以至于世間萬(wàn)物對(duì)它溫柔。最后作者借抬高南朝詩(shī)人何遜的詠梅佳作而表現(xiàn)了他的自負(fù)，似乎只有他自己才是梅的知己。梅花花開花落，寂寞獨(dú)處于世間，若不是靈魂的惺惺相惜，高啟又能怎讀懂梅花，與梅花相依作伴。

（二）舞中梅的形與象

古有詠梅詩(shī)，今有詠梅舞。獨(dú)舞《寒依疏影》中，舞者用一支梅花做道具，將其“生長(zhǎng)”在手臂之上，與身體融為一體，大膽而有趣地點(diǎn)明舞的是梅，表的是情，動(dòng)作橫向性居多。其一，“橫向暗示”準(zhǔn)確地體現(xiàn)了含蓄的情感特征，能把各種動(dòng)作串聯(lián)在一起，使整個(gè)舞蹈貫穿含蓄的情感基調(diào)，繼承民族舞蹈的風(fēng)格[3]。在《寒依疏影》舞蹈作品中，舞蹈的開始，舞者左右移動(dòng)，在連貫舞蹈動(dòng)作中加入定點(diǎn)造型，在定點(diǎn)造型中運(yùn)用更多手臂動(dòng)作，更好地在形態(tài)上塑造寒風(fēng)中梅的形象。在開始部分，舞者將自身具象化為梅，其身體就如梅的枝干，手中梅花道具則是生長(zhǎng)的梅花，再配合相應(yīng)的舞蹈動(dòng)作，將梅的形象表達(dá)得很靈動(dòng)且不失穩(wěn)重。其二，在高潮部分，舞者動(dòng)作幅度加大，流動(dòng)全場(chǎng)，拉大調(diào)度，動(dòng)作由快變慢，由慢變快，來(lái)回切換，音樂節(jié)奏弱拍與重拍亦是如此，使梅在變化的環(huán)境中體現(xiàn)出處世不驚的品質(zhì)。這部分表演很考驗(yàn)舞者的基本功，是舞者基本舞蹈素養(yǎng)的體現(xiàn)，舞蹈中梅形象的塑造及編導(dǎo)想要營(yíng)造的境也都在這個(gè)部分慢慢顯現(xiàn)，讓觀者在感受到梅的“心理活動(dòng)”后，能聯(lián)想到梅的高貴品質(zhì)，寓情于景 。舞蹈進(jìn)入高潮即將結(jié)束時(shí)，舞者立半腳掌定點(diǎn)，一個(gè)回頭，展現(xiàn)梅的秀麗且不艷俗。舞者收放自如，在外柔內(nèi)剛的古典舞韻律中將梅的美展現(xiàn)得淋漓盡致。其三，在高潮褪去的舞蹈動(dòng)作與音樂中，舞者動(dòng)作柔和，氣息變得輕緩，手輕撫道具梅花，不知是梅花對(duì)她的溫柔，還是她對(duì)梅花的溫柔，兩者融為一體，惺惺相惜，緩緩向后走收尾，此時(shí)舞臺(tái)的燈光轉(zhuǎn)至暗淡，就如詩(shī)中所說(shuō)“月下美人歸”。“梅”這位美人好似在詩(shī)中悄無(wú)聲息地走了，卻深深地走進(jìn)古典舞《寒依疏影》的形象與意象表達(dá)中。

（三）詩(shī)舞結(jié)合的梅之意象

詩(shī)與舞的結(jié)合是中國(guó)式審美的一種，藝術(shù)是情之深處的表達(dá)，是境的升華。自古以來(lái)不少人詠?lái)灻?，但能達(dá)到其精神和靈魂的獨(dú)立境界的不多，詩(shī)人高啟則是其中一位。高啟的《詠梅九首》在藝術(shù)手法上是值得后人學(xué)習(xí)和思考的，給舞蹈創(chuàng)作提供了一個(gè)與文化結(jié)合的機(jī)會(huì)。高啟依于梅，舞依于詩(shī)，我們應(yīng)拋開陳規(guī)的束縛，找尋靈魂的相伴相惜，將優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化繼承下來(lái)，而詩(shī)與舞把“文”與“藝”雙向結(jié)合起來(lái)，彰顯了中國(guó)傳統(tǒng)文化的魅力。

結(jié)語(yǔ)

優(yōu)秀傳統(tǒng)文化值得我們?nèi)W(xué)習(xí)與發(fā)揚(yáng)，這是中華民族寶貴的精神財(cái)富，它與其他藝術(shù)形式在求同存異中發(fā)揮了各自的藝術(shù)特色，就像詩(shī)與舞蹈的融合，是發(fā)展中的產(chǎn)物，兩者有自己的獨(dú)特風(fēng)格，融合在一起又能展現(xiàn)整個(gè)中華文化的共性。因此，我們應(yīng)在優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，深度挖掘更多內(nèi)容，為舞蹈藝術(shù)找尋更多的可能性及文化發(fā)展性。