孫飛飛

長號屬于西洋樂器，來自于歐洲。長號在銅管樂大家族中，以次中音和低音聲部最為擅長。長號的演奏原理主要是通過套管的伸縮改變氣柱的長短來控制音高的。長號還分為低音、次中音和高音長號。長號的音色莊嚴(yán)、飽滿，富有激情，尤其是在高亢、雄壯的樂器中，具有鮮明的藝術(shù)特色。長號是銅制樂器，主要組成部分是由號嘴、喇叭口和U型銅管套接而成。長號的吹口呈杯狀，管底口是喇叭狀。中間管身有一個U型伸縮管與號管相連接，U型伸縮管一般有七處把位，把位的長短決定了長號音調(diào)的高低。在進(jìn)行長號的演奏時，演奏者需要用雙手托住管體，右手握住U型伸縮管，左手抓住樂器。右手控制伸縮管的長度來控制音調(diào)，從而吹奏出不同的音樂旋律。長號在音樂作品中嘹亮的音色非常的出彩，在樂隊中有著絕對的音色優(yōu)勢。不僅能夠演奏半音音階和滑音，而且在樂曲的中低音聲部獨(dú)樹一幟。長號也是管弦樂隊中很常見的伴奏樂器之一，與其他樂器進(jìn)行協(xié)作。此外，長號也是交響樂中的重要參與者，在爵士樂的演奏中也有長號的身影，展現(xiàn)了長號卓越的藝術(shù)價值。

一、長號的藝術(shù)發(fā)展歷程

長號是古老的銅管樂器，音樂文化發(fā)展歷史悠久。長號起源于公元15世紀(jì)初期的歐洲國家，早期沒有活塞裝置，被稱為“薩克布”。巴洛克時期，長號的藝術(shù)發(fā)展得到了顯著的推進(jìn)，在室內(nèi)樂的演奏中也逐漸的開始應(yīng)用。樂隊一般會配置五支長號進(jìn)行室內(nèi)樂的演奏，突出了長號重要的作用。這一時期，長號成為演奏半音階銅管類樂器的首選，所以長號也會在音樂舞臺上進(jìn)行獨(dú)奏演出。但是，因?yàn)闆]有專門的長號樂譜，所以只能通過改編大提琴、中提琴等其他樂器的音樂作品來實(shí)現(xiàn)長號的舞臺表演。到了18世紀(jì)，隨著活塞的產(chǎn)生，銅管樂器發(fā)生了巨大的變革，長號藝術(shù)也進(jìn)入到了快速發(fā)展的時期，這時帶有變音鍵的長號也被應(yīng)用在樂曲的演奏之中。長號也擁有了屬于自己的樂譜，更多知名的作曲家們進(jìn)行了長號作品的創(chuàng)作。例如，在莫扎特創(chuàng)作的《安魂曲》中便為長號創(chuàng)作了一大段的獨(dú)奏，發(fā)揮了長號的藝術(shù)表現(xiàn)色彩。后來，貝多芬創(chuàng)作的《第五交響樂》中，也第一次將長號的演奏融入到了交響樂中。而到了貝多芬的《第九交響樂》創(chuàng)作時，更是將三支長號的配置形式在交響樂中固定下來，極大的推進(jìn)了長號的藝術(shù)發(fā)展。

此外，在浪漫主義時期，長號藝術(shù)也得到了持續(xù)的發(fā)展。比如，勃拉姆斯在他創(chuàng)作的交響樂中，專門為長號譜寫了優(yōu)美的獨(dú)奏音樂旋律；柏遼茲在他創(chuàng)作的《幻想交響曲》中，為長號譜寫了旋律，在較高的音域聲部，展現(xiàn)了長號恢弘的旋律特點(diǎn)。也是在這一時期，在眾多的音樂作品中的頻繁融合，使長號的演奏技術(shù)得到極大的發(fā)展，演奏技巧更加豐富和精進(jìn)，長號在交響樂團(tuán)中的地位也變得更加重要起來。到了20世紀(jì)，長號重奏、獨(dú)奏音樂作品涌現(xiàn)出來，展現(xiàn)了長號極為生動的藝術(shù)表現(xiàn)力。尤其是《摩托車協(xié)奏曲》的創(chuàng)作完成，將長號所能達(dá)到的技術(shù)水準(zhǔn)發(fā)揮到了極致，淋漓盡致的詮釋了長號的音色，這也為長號的創(chuàng)作和演奏開啟了新的方向，為長號的現(xiàn)代發(fā)展奠定了扎實(shí)的基礎(chǔ)。

二、長號的演奏技巧分析

（一）演奏中口型的呈現(xiàn)

長號是吹奏型樂器，所以在演奏過程中正確把握口型對于演奏效果的影響很大。因而，長號演奏的口型是很重要的?？谛偷目刂茖τ陂L號演奏的音色、音準(zhǔn)、音質(zhì)等方面的呈現(xiàn)，以及音樂作品的風(fēng)格特征和審美特色都會產(chǎn)生直接的影響，所以在長號的演奏技巧中，口型訓(xùn)練是最基礎(chǔ)的內(nèi)容。長號的演奏口型不是簡單的依靠嘴唇的形狀，而是整個口部的共同作用。包括嘴唇肌肉、頜骨、下巴、牙齒等部位的協(xié)調(diào)和配合，形成正確的口型，完成演奏技巧。然而，每個演奏者的生理條件有所差異，這也就導(dǎo)致演奏時口型有所差別，所以長號演奏者要結(jié)合音樂演奏需求，根據(jù)自身的條件來調(diào)整口型狀態(tài)。最常用的技巧是將號嘴放在嘴唇的中間，上下嘴唇應(yīng)保持上多下少的原則。號嘴的角度要微微向下傾斜，與下巴呈75度角左右為宜，這樣有利于口型的調(diào)整和氣息的聚集和發(fā)散。對于演奏者而言，口型對于長號的演奏很重要，需要不斷技巧性練習(xí)以及持久的演奏實(shí)踐，才能找到適合演奏者自身演奏特點(diǎn)的口型，才能保證演奏時氣息的平順、穩(wěn)定，高質(zhì)完成音樂作品的演奏。

（二）演奏中氣息的把控

長號的重點(diǎn)在于吹，所以非常考驗(yàn)演奏者氣息的控制力，因而氣息的運(yùn)用也是最基本的專業(yè)技能之一。因?yàn)?，演奏者氣息的運(yùn)用對于銅管發(fā)音有非常強(qiáng)的控制作用，所以持久的氣息是長號發(fā)音的能量源泉，演奏者氣息的強(qiáng)弱和運(yùn)行方式對長號的音高、音調(diào)起到了決定性的作用。所以，平穩(wěn)把控氣息是保證長號演奏效果的關(guān)鍵。首先，演奏者在進(jìn)行長號演奏時，上身應(yīng)該保持自然放松的狀態(tài)，腰部自然用力，腹腔和胸腔的擴(kuò)張要自然，氣息在胸腔和腹腔的流動才能更流暢。腰腹部的感覺要舒展、松弛，身體的狀態(tài)要放松，這樣才能保證在吹奏長號的過程中氣息持久而平穩(wěn)的輸出。

長號演奏中，氣息的流淌來源于呼吸。所以，正確的呼吸方式?jīng)Q定了氣息控制能力的強(qiáng)弱，這也是決定長號演奏效果的關(guān)鍵因素。運(yùn)氣技巧的自由運(yùn)用對長號演奏者的肺活量有較高的要求，長號可以說是最挑戰(zhàn)演奏者氣息的樂器。所以，演奏者要進(jìn)行提高肺活量的練習(xí)，還要注意氣息的控制均衡的訓(xùn)練。長號演奏的呼吸總共分為三種：包括腹式呼吸、胸式呼吸和胸腹式呼吸，每一種呼吸的位置不同，氣息的大小和流動性也有所區(qū)別。長號演奏者大多采用的胸腹式呼吸的方式進(jìn)行演奏，因?yàn)檫@種呼吸方式氣息較深，可控性較強(qiáng)，流動性也很好。胸腹式呼吸的過程是通過收縮肺部下面的膈肌，將隔膜降低，肺泡向下擠壓腹腔，使腹肌呈放松狀態(tài)，然后自然擴(kuò)張，肋間肌和腰肌擴(kuò)展，胸腔擴(kuò)展呼出氣體。這樣的呼吸方式能夠提升肺活量，也能確保持續(xù)不斷的氣息供應(yīng)，游刃有余的完成各種高難度的演奏。

（三）演奏中舌頭的運(yùn)用

長號演奏時舌頭的靈活控制對樂曲的表達(dá)也有至關(guān)重要的作用。在演奏中，演奏者的運(yùn)舌除了靈活性之外，舌頭在口腔中的擺放位置也很關(guān)鍵，影響整個演奏效果。長號演奏者的舌頭要自然、展開，平放在口腔內(nèi)。演奏技巧是舌尖抵住門牙的根部，舌根不可隨意亂動。演奏中音區(qū)時舌尖位置可以稍稍靠下放，低音區(qū)時舌頭放在舌尖可以接觸到牙尖的位置。舌頭的位置擺放好了之后，運(yùn)舌速度要與樂器演奏要求相配合，保證吹出來的每個音符都干脆利落，不拖沓。長號演奏者舌速的變化靈活，能夠讓音符變的更清晰，音色更飽滿。所以，演奏者的靈活運(yùn)舌，才能夠?qū)⑶楦懈玫赝ㄟ^吹奏聲音效果表達(dá)出來，也能讓聽眾很好地感應(yīng)到長號樂曲的藝術(shù)魅力和情感內(nèi)涵。此外，長號演奏者運(yùn)舌速度和技巧，要通過不斷地重復(fù)練習(xí)才能逐漸的提高。節(jié)奏較為柔緩的吹奏，對運(yùn)舌速度的要求較慢；節(jié)奏較快的樂曲，運(yùn)舌速度也要加快。此外，長號演奏者要準(zhǔn)確把握音色的獨(dú)特性，提升運(yùn)舌的能力。可以借助節(jié)奏節(jié)拍器來練習(xí)運(yùn)舌速度，根據(jù)樂曲節(jié)拍來確定運(yùn)舌速度，然后在通過不斷的練習(xí)來提高吹奏時運(yùn)舌的靈活性。

（四）演奏中把位移動技巧

長號演奏中的把位移動也是重要的演奏技巧之一。長號的U型管上有七個把位，七個把位總長約56厘米，每個把位之間音調(diào)相差半個。第一把位是降B調(diào)，二、四、六八位分別為低音降B調(diào)低八度的5、6、7，七把位為低音降B調(diào)的低八度升4。在進(jìn)行長號吹奏時，把位的變換要緊跟口腔內(nèi)氣息的強(qiáng)弱和頻率變動做出調(diào)整。例如，第三把位的音色飽滿，更容易切換，在演奏過程中此把位特色鮮明。既能吹出低八度的6和7，也能吹出高八度的6和7。而演奏者在吹奏一些對嘴唇震動頻率要求較低的音時，把位要緩慢推向七把位。總而言之，長號演奏者準(zhǔn)確掌握七個把位的音準(zhǔn)變換，才能更準(zhǔn)確地表達(dá)出樂曲的藝術(shù)效果，使音樂作品演奏更具豐富的感染力。

三、《第二長號協(xié)奏曲》的演奏詮釋

（一）作品內(nèi)容分析

《第二長號協(xié)奏曲》是俄羅斯作曲家布拉熱維奇創(chuàng)作的音樂作品，生動的展現(xiàn)了長號卓越的藝術(shù)魅力。在布拉熱維奇的一生中，創(chuàng)作了多首長號音樂作品，特別是他創(chuàng)作的十首長號協(xié)奏曲堪稱經(jīng)典，具有極高的藝術(shù)價值，還成為了長號演奏教學(xué)中的教材內(nèi)容。《第二長號協(xié)奏曲》采用了19世紀(jì)后半期較為流行的曲式進(jìn)行創(chuàng)作，作曲家在該曲中保留了俄羅斯民間音樂的風(fēng)格特征，所以使整個樂曲整體具有非常濃郁的俄羅斯民間音樂風(fēng)格。同時，在這首長號音樂作品中，也融合了長號的特殊音樂創(chuàng)作結(jié)構(gòu)。這種獨(dú)特的長號演奏表現(xiàn)手法，既有自由的藝術(shù)氣息，又有嚴(yán)密的音樂邏輯，展現(xiàn)了不一樣的長號音樂協(xié)奏曲式風(fēng)格?！兜诙L號協(xié)奏曲》在曲式創(chuàng)作方面打破了傳統(tǒng)的奏鳴曲模式，在樂曲中增加了新的音樂材料，讓音樂旋律的變化色彩更強(qiáng)，并充分發(fā)揮了長號演奏的技術(shù)性優(yōu)勢，讓協(xié)奏曲更具有藝術(shù)感染力。

《第二長號協(xié)奏曲》樂曲分為三個樂章：第一樂章采用的調(diào)式是詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)，用大跳旋律制造出了跌宕起伏的音樂感覺，和聲方面運(yùn)用大量的正三和弦，給人激情澎湃的藝術(shù)感受，到最后長號詠嘆調(diào)的出現(xiàn)，增加了音樂作品的悲劇性色彩；第二樂章營造了凝重音樂氛圍，音樂旋律的起伏性較大，尤其是五度以上的跳進(jìn)非常的出彩。但是音樂旋律的整體感覺非常的柔和動人，在音樂高潮部分采用了降F調(diào)和聲，也為尾部行板做好了情感的鋪墊；第三樂章以快板引子作為開始，分解和弦使長號的節(jié)奏律動起伏性更大，情感的對比色彩更加濃厚。在末尾音樂部分，長號的詠嘆調(diào)再次出現(xiàn)，使得整部音樂作品的情感得到了升華，使整個樂曲的英雄故事和民族精神在雄壯的氣氛中結(jié)尾。

（二）演奏實(shí)踐分析

《第二長號協(xié)奏曲》的創(chuàng)作中，加入了很多的詠嘆調(diào)風(fēng)格的音樂旋律。因而，在第一樂章的演奏過程中需要注意連音線的處理。連音是這首音樂作品的演奏技巧的難點(diǎn)，需要保證音與音之間的連貫性、流暢性，還不能出現(xiàn)滑音。第二樂章演奏者的演奏方法就是吐音要軟吐，不能太重，保證氣息的流動性和旋律的優(yōu)美性。到了第三樂章，連音的音域較高，需要大連線處理，演奏難度逐漸的增強(qiáng)了。所以，演奏者在氣息、口型、舌頭、把位的配合上，要做到音色統(tǒng)一，才能將作品的情感充分的展現(xiàn)出來。該樂段運(yùn)用吐音演奏技巧來體現(xiàn)樂曲中氣勢磅礴的音樂意境，所以吐音演奏技巧的把握要更準(zhǔn)確，短促且具有彈性，這樣長號的音色才能鏗鏘有力。演奏者要準(zhǔn)備的呈現(xiàn)音高，需要有靈敏的聽覺，還要對氣息和嘴唇的配合有極強(qiáng)的控制力，把位也要處理恰當(dāng)，與長號演奏過程中的其他環(huán)節(jié)進(jìn)行密切的配合，這樣才能高質(zhì)的完成《第二長號協(xié)奏曲》的演奏處理。

結(jié) 語

總而言之，長號作為銅管樂器中極具表現(xiàn)力的器樂之一，在演奏過程中具有一定的專業(yè)性和技巧性。因而，長號的演奏者需要進(jìn)行專業(yè)基本功的訓(xùn)練，以及在具體的音樂作品中進(jìn)行演奏技巧的鞏固，從而更完美的詮釋長號音樂作品的藝術(shù)魅力。因而，對長號演奏中口型、氣息、吐音、把位等各種細(xì)節(jié)的準(zhǔn)確處理，才能夠確保長號的音樂特色被展現(xiàn)出來。所以，在本文的研究中，也結(jié)合了音樂作品《第二長號協(xié)奏曲》的演奏處理，分析了不同樂段中演奏技巧的合理運(yùn)用，將長號輝煌燦爛的音響效果進(jìn)行了意境塑造和藝術(shù)呈現(xiàn)?！?/p>