徐一方/馮曉婧

在中國，古詩詞藝術歌曲主要以古典詩詞為歌詞，再被譜寫成曲子，同時伴有鋼琴、樂隊等，不僅文化內(nèi)涵深厚，而且藝術價值極高，已經(jīng)成為中華民族的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)。從古詩詞藝術民樂彈唱中看，整個過程都滲透著儒家代表人物所倡導的“和”的思想，也就是該形式的民樂彈唱強調(diào)“諧和與統(tǒng)一”。不難發(fā)現(xiàn)，只堅持“和”的思想，才能充分表達出古詩詞藝術的真正內(nèi)涵，與之相對應的民樂彈唱也形象地表現(xiàn)出了創(chuàng)作者的真情實感和意境。如此一來，古詩詞藝術歌曲在“和”的帶動下達到了“用古又變古”的思想境界，也大大增強了民樂彈唱的藝術效果，使其在新時代的審美領域內(nèi)更上一層樓。正因為如此，“和”不愧為中國傳統(tǒng)音樂美學的核心思想，所以本文為了更好地促進我國藝術事業(yè)的蓬勃發(fā)展，著重研究“和”在古詩詞藝術民樂彈唱中的體現(xiàn)，以便從根本上提升民樂藝術愛好者的彈唱水平。

一、儒家倡導的“和”思想概述

“和為貴”出處為《論語·學而第一》的句子“禮之用，和為貴……”，其原意主要指周朝的禮儀所能達到統(tǒng)治者與奴隸主們之間的一種“和諧”。在這里，“和”描述了“先王道”，即在奴隸制的社會中，無論是統(tǒng)治階段，還是奴隸主貴族，都為了自身的利益而拼命爭奪土地與糧食，并且實施了以“共田”的形式為主的“公社制”，共同治理，共同奴役勞動者。至此以后，他們的內(nèi)心就產(chǎn)生了“公”的概念，也可以說是“和諧”的理念?？鬃邮侨寮业拇砣宋?，其學生名叫“有子”，是一個極其能夠迅速領會“周禮要素”的人，但是傳本《論語》中的“和”并非為孔子所強調(diào)；相反，孔子強調(diào)：“道不同，不相為謀也”，意思是不符合周朝禮儀思想的人，就不能彼此成朋友，也就不可能在一起共同商議事情，其道理最終也是要講究“和”的思想。在當下社會，“和”的思想對人的行為約束依然起到了積極的作用，這也是儒家思想文化歷史千年而永不衰竭的重要原因。

二、古詩詞藝術歌曲的特點及其“和”

（一）古詩詞藝術歌曲的特點

縱觀中國的古詩詞藝術歌曲，不但蘊含著豐富的韻律美，還有一定的對仗美，讓人朗讀起來朗朗上口，且耐人尋味。在中國古典詩詞中，“詩詞格律”是其最重要的特征之一，其形式強調(diào)詩句與詩句之間的工整性，以及詩句與詩名之間的韻律性，呈現(xiàn)出了朗誦的“抑揚頓挫”，比如：“搖頭詩”就是為了把字說得更加清楚，以至于每個字讀的時值都得搖頭一圈，從而塑造出了濃郁的古典韻味。與此同時，由于中國古詩詞在朗誦時會呈現(xiàn)出一些吟唱的特點，這就決定了古詩詞藝術歌曲中也常采用一字一音與句末尾字的拖腔處理方法。由此可見，中國古詩詞藝術歌曲的對仗和押韻構成了形式之美，更方便吟誦。也增加了詩詞的“和諧”之美。

（二）古詩詞藝術歌曲對“和”的要求

古詩詞藝術歌曲是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，而中國古人講究“和”的理念，要求一切事物的組合都要和諧與統(tǒng)一。明代琴家徐上瀛在《溪山琴況》中指出了古琴表演藝術的“二十四況”，也就是二十四個審美范疇，其中就包括“和”，且“和”也是這些審美范疇中的核心理論。例如：在《溪山琴況》中，徐上瀛言：“意與意合，而合至矣”，這句話的意思很明顯，就是要求古詩詞藝術歌曲的表演人員熟悉作品內(nèi)容，精通演奏技巧，以達到在歌曲演唱中能夠“運用自如”、“輕松駕馭琴曲伴奏”的效果，并且要能使演奏變得更加富有韻味、更加符合藝術歌曲的演奏章法，這樣才有助于達到令人滿意的“音樂表現(xiàn)效果”與富有感染力的“詩詞意境”。

三、民樂彈唱合奏思維的以“和”為美

中國審美意識的“和”對民樂彈唱中的合奏產(chǎn)生了重要影響，強調(diào)了以“和”為美的合奏思維，而中國審美意識中的“和”也是多樣性的統(tǒng)一。對于民族音樂文化而言，它是中國傳統(tǒng)文化的一面鏡子，折射出了中華民族悠久的歷史畫面，透視出了中華民族獨特的情感世界及其人文精神，民樂合奏的“和”也容納了民樂器的各種特點。在組成這個“和”里面，每一個“個體”都表現(xiàn)為對立因素的“相濟”，要求每一個民樂器互相調(diào)整、相互溝通和均衡，既要保留個性，又要寓于共性之中；既是個體，又在集體之中。不管怎么講，民樂彈唱合奏思維的以“和”為美，必須遵循中國審美意識的結構化節(jié)奏訓練是多樣性的統(tǒng)一，也是對立因素的“相濟”。此外，“合奏”是每一個多樣性的組合，是每一個“三位一體”相結合的組合，合奏中的個體是結構化的，個體組成的集體也是結構化的，而結構化的節(jié)奏訓練，正是在訓練合奏的節(jié)奏過程中培養(yǎng)著民樂彈唱者在合奏中以“和”為美的結構化思維。

四、古詩詞藝術歌曲與民樂彈唱的關系

中國古詩詞其本身就是音樂的結合，二者之間有著緊密聯(lián)系，現(xiàn)代音樂中將中國古詩詞以民樂的形式進行譜曲，能夠使之在演唱時表現(xiàn)出音韻美，賦予聽眾更加“美”的感受。當然，要想在演唱中將古詩詞與民樂彈唱充分融合，還需演唱者處理好古詩詞藝術與民樂彈唱之間的關系，才能讓聽眾從樂曲中領略中國古典文化的“美”。

（一）二者交融，不可分割

古詩詞藝術歌曲是傳統(tǒng)文化的珍品，從古至今都為人們的生活提供著不可多得的精神食糧，而民樂彈唱之功不可沒。大體上講，古詩詞藝術歌曲與民樂彈唱之間的關系十分緊密，二者可以說是一個整體，相互交融，不可分割，可以用“詞曲交融，詩樂合一”來概括。在“詞曲交融，詩樂合一”中，“樂”不僅涉及到“人聲”表演中重要的旋律部分，還涉及到民樂彈唱中“伴奏”的“旋律”和“音響”。從這方面來分析，民樂彈唱在古詩詞藝術歌曲中的地位不可取代，二者緊緊地連接在一起，為古詩詞送上了極具特色的伴奏。例如：民樂彈唱人員奏出的音響效果可以讓人產(chǎn)生某種聯(lián)想，仿佛看到了某種景象，以這樣的方式來展現(xiàn)古詩詞本身所具有的某種特定意境。

（二）配合人聲，挖掘詩意

眾所周知，任何一首樂曲表演都要避免枯燥乏味之感，而要盡可能地充滿詩情畫意，才能吸引觀眾，這也是古詩詞藝術歌曲與民樂彈唱相結合的關鍵契合點。換句話講，在古詩詞藝術民樂彈唱中，演唱人員需要形象地模仿自然界的聲音，目的是為了更好地營造藝術歌曲所需的情緒氣氛，最終達到表現(xiàn)某種情境的獨特氛圍。從這個意義上講，古詩詞藝術歌曲的民樂彈唱人員不只是單純的演唱者，而是成了特定場景中的部分主角，這樣的角色轉換就是要更好地配合人聲，挖掘詩意。所以，古詩詞藝術歌曲與民樂彈唱的關系十分緊密，只有豐富的詩詞含義才能豐富民樂彈唱中的“人聲”，也只有豐富的“人聲”相伴，才能擴充、強化詩詞情境的表現(xiàn)力，不斷提升整個古詩詞藝術歌曲的藝術滲透力。

五、古詩詞藝術民樂彈唱中“和”的體現(xiàn)途徑

（一）演技與音響之“和”

古詩詞藝術民樂彈唱具有獨特的藝術魅力，它以“和”為呈現(xiàn)特點，首先體現(xiàn)為演奏技巧與音響效果之間的“和”。在彈唱過程中，伴奏需要技術，而且需要熟練的民樂彈唱技巧，才有能力駕馭伴奏的音響效果，從而達到古詩詞意境與音響效果的相和諧。例如：在《楓橋夜泊》的彈唱伴奏過程中，表演者的應當運用右手指多肉部位緊緊地貼住琴鍵，手指面必須從外向里彈奏旋律，以便達到軟化琴錘與琴弦的擊弦硬度，讓聲音變得更加柔和、更加流暢。再比如：《楓橋夜泊》中的彈奏人員右手指面要輕微地觸摸琴鍵，從而彈奏出“柔和”、“清晰”等的撥弦音響效果，這也就體現(xiàn)出了“和”。

（二）人聲與琴聲之“和”

不管是古詩詞藝術歌曲，還是民樂彈唱，都需要人聲與琴聲的配合，達到“聲琴并茂”，這也是古詩詞藝術民樂彈唱的顯著亮點。換句話說，人聲與琴聲之“和”，集中體現(xiàn)了古詩詞藝術民樂彈唱的“和”，因為前奏貫穿古詩詞藝術歌曲的起始部分，不存在“人聲”，唯有琴聲單獨彈出的情感，這里就需要通過琴聲來導入人聲，彈唱出民樂的情調(diào)和韻味，從而最大限度地烘托出古詩詞藝術作品應有的意境。從另一個角度來講，實現(xiàn)人聲與琴聲的結合，突出二者的和諧之美，也是為民樂彈唱者創(chuàng)設條件，進而擴展整首詩詞意境，給人帶來一種弦外之音的美感，實現(xiàn)完美的古詩詞歌曲演繹效果。

（三）激情與理性之“和”

由于古詩詞藝術歌曲強調(diào)意境的打造，而意境的表現(xiàn)必須對歌曲進行理性分析，做到理性認識，才能有效的控制意境的表現(xiàn)力度，從而使表演者的民樂彈唱變得更加精彩。所謂“理性”的分析，就是指伴奏人員的彈唱一定要符合彈唱的特點，不可盲目伴奏，尤其是要深層次地分析古詩詞的韻律。唯有如此，才能更好地將“激情”貫穿于整個古詩詞藝術民樂彈唱的整個過程中，讓演唱者的情感與彈唱融為一體，賦予音符以鮮活的生命力，真正達到激情與理性之“和”。當然，在古詩詞藝術民樂彈唱中，演唱人員要體現(xiàn)的是原作品的詩意、韻律、節(jié)奏、思想情感等，同時要結合個人的創(chuàng)造性思維和演奏特點，才能更加完善地完成古詩詞藝術歌曲的伴奏使命。

（四）歌曲與氛圍之“和”

十八世紀末至十九世紀初，整個歐洲范圍內(nèi)流行了一種具有抒情韻味且由單個人獨唱的歌曲——藝術歌曲。對于藝術歌曲而言，它的大多部歌詞都以著名的“詩歌”為主，非常注重人的內(nèi)心世界的表達，不僅具有極強的曲調(diào)表現(xiàn)力，而且呈現(xiàn)出了復雜多變的表現(xiàn)手段及作曲技法。在古詩詞藝術歌曲民樂彈唱中，歌曲對伴奏質(zhì)量提出了較高要求，這里的“伴奏”由作曲創(chuàng)作家來制定，并非表演人員自身的“即興發(fā)揮”，更不能憑空捏造，需要注重歌曲與氛圍之“和”，甚至在樂曲表演的音樂表現(xiàn)能力方面都別具一格?？梢?，在旋律、人聲方面，古詩詞藝術歌曲民樂彈唱要傾向于“優(yōu)美”的歌聲；在樂曲伴奏方面，古詩詞藝術歌曲民樂彈唱要強調(diào)“典雅”的表演氛圍的營造，以及“背景音樂”的選擇，同時也重視能夠補充、延伸詩詞的意境創(chuàng)設，這樣才能體現(xiàn)出古詩詞藝術民樂彈唱中的“和”。

結 語

總之，新時期文化軟實力的提升是國家穩(wěn)定發(fā)展與繁榮富強的重要支撐，弘揚中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化是凝聚民心之需，也是社會團結的必然要求。古詩詞藝術是中國傳統(tǒng)文化之瑰寶，需要代代相傳，同時也要與時俱進，既能向現(xiàn)代傳遞古代的經(jīng)典思想，又能向現(xiàn)代人傳遞新時代元素，讓人們真正學習到有利于身心健康發(fā)展的知識，這是“和諧統(tǒng)一”的具體體現(xiàn)。當“和”在古詩詞藝術民樂彈唱中運用中，就使得整個民樂彈唱變得更富有內(nèi)涵，不但融入了儒家的“和”思想理念，又堅持了“和而不同”的觀點，由詩詞意境精心編配民樂彈唱的伴奏，使得整個古詩詞藝術民樂的語言變得更加凝練、更加詩化，也表現(xiàn)出了豐厚的人文底蘊。所以，“和”在某種程度上升華了古詩詞藝術民樂彈唱效果，讓欣賞者感受到了中華傳統(tǒng)文化的絢麗多姿，也再現(xiàn)了傳統(tǒng)民樂彈唱藝術的“華美律動”。■