楊雨琪

摘要：藝術(shù)家們不斷吸收外來文化與藝術(shù)。不同文化在接觸交流中不免會讓藝術(shù)家們產(chǎn)生創(chuàng)作沖動，至少有一小部分的創(chuàng)作靈感是來源于文化差異之間的碰撞。該文試通過西方藝術(shù)繪畫和日本江戶時(shí)期日本浮世繪產(chǎn)生的融合來進(jìn)一步加強(qiáng)與增進(jìn)人們對東西方藝術(shù)交流的認(rèn)知，以更好地探索與協(xié)調(diào)中西兩種不同的繪畫方式。

關(guān)鍵詞：西方藝術(shù);日本浮世繪;中西融合;表現(xiàn)手法

一、日本浮世繪的起源

1.1浮世繪的背景與題材

浮世繪是日本江戶時(shí)期盛行的一種藝術(shù)形式，是在市民階級崛起和世俗小說盛行的江戶文化背景下，受明清版畫的影響而形成的以歌舞伎生活和江戶美景為題材的風(fēng)俗畫?！案∈览L”一詞特指日本的風(fēng)俗畫，最先出現(xiàn)在被譽(yù)為最早的浮世繪畫師——菱川師宣所繪的《月次之游》序中，其反映了俗世煙火的虛浮和人生短暫的日本“物哀”審美取向。

二、西方繪畫在表現(xiàn)手法上對整體日本繪畫的影響

2.1浮世繪在空間透視上的變化

說起浮世繪的透視其實(shí)筆者最初想到的是我們中國山水繪畫的散點(diǎn)透視，畫者以不同觀察點(diǎn)，也不受下定視域的限制，而是根據(jù)畫者的需要，移動立足點(diǎn)來進(jìn)行觀察，從各不同立足點(diǎn)上所看到的東西都可組織進(jìn)自己的畫面中，呈現(xiàn)二維的畫面。日本浮世繪正如中國繪畫一樣整體趨于平面，但不同的是浮世繪更加具有裝飾性。在司馬江漢的《西洋畫談》中提到了西方繪畫的優(yōu)越性，在這一書中他的論述十分堅(jiān)決，以至于到現(xiàn)在還對很多日本與中國畫家有影響：“沒有如實(shí)表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的繪畫不是好的繪畫。寫實(shí)繪畫也并非局限于使用透視法，東方繪畫不講究細(xì)節(jié)的準(zhǔn)確性，但是一幅圖畫如果沒有細(xì)節(jié)的準(zhǔn)確，便算不上是圖畫?？陀^真實(shí)的繪畫，是將所有的繪畫對象—山水、花鳥蟲草、牛羊、樹石等—完全按照它們本來的樣子畫出來，這樣畫出來才活潑生動。”于是此后日本畫家們便對新興的西方繪畫技法產(chǎn)生了濃厚的興趣，況且在筆者看來他們本就十分擅長吸收新的事物。以之前圓山應(yīng)舉的《寫生貼：追和逃》為例子來說，我們可以明顯的發(fā)現(xiàn)那時(shí)的畫家可能對人對人體結(jié)構(gòu)等各方面處理較為簡略，但在衣服的處理方面卻顯得十分靈動飄逸，這讓筆者想到了中國的兩種典型的人物衣褶的畫法“曹衣出水，吳帶當(dāng)風(fēng)”前者筆法剛勁，所畫人物的衣物都緊貼于身體，仿佛剛剛從水中出來。后者筆法多變，線如莼菜條，筆法飄逸?？傮w來說和日本當(dāng)時(shí)的繪畫形式有著相似之處，它們都偏向平面，并且用衣紋的穿插疊壓來表現(xiàn)平面中的空間，這可能與早前的日本畫家都深受中國繪畫的影響有關(guān)。

反觀之后的日本繪畫，在漸漸吸收了西方繪畫的透視法則以后，開始嘗試調(diào)整畫面中人物的大小試圖體現(xiàn)空間透視。首先是奧村政信的《吉原雙陸游戲圖》，這幅畫是以一個(gè)大型茶館為題材，可以明顯的看出畫中茶館的柱子與房屋的框架結(jié)構(gòu)以長直線準(zhǔn)確的表現(xiàn)出遠(yuǎn)近空間關(guān)系，還有人物之間的關(guān)系都遵循著近大遠(yuǎn)小的規(guī)律。同時(shí)人物身上的衣紋線條還是殘留著東方色彩，線條婉轉(zhuǎn)多變，與建筑結(jié)構(gòu)的直線形成了強(qiáng)烈的反差。

2.2西方繪畫對浮世繪明暗表現(xiàn)的影響

在18世紀(jì)日本藝術(shù)家非常推崇中國文人畫，而中國文人畫家例如徐渭，朱耷等通常追求意筆草草，不求形似。以畫抒寫胸中意氣，即景生情。此前的日本繪畫更加偏向平面色塊，以扁平化的形態(tài)呈現(xiàn)給觀眾，給人以簡潔的美感，更類似一種裝飾性繪畫。

在寫實(shí)繪畫傳入日本后，似乎給日本畫家重新認(rèn)識自然世界指出了一條明路。在本多利明在1789年出版的一本書中就曾提到：“西洋繪畫技藝的高超，意在正確的描繪物象，使圖畫與原物看起來完全相像，因此他們的繪畫很有實(shí)用的功能。欲達(dá)此目的有規(guī)可循。西洋人將百日光線分為光和影兩部分，并使用遠(yuǎn)近透視法以正確的描畫原物。如欲從正面畫人鼻，日本繪畫無法表現(xiàn)鼻梁中線。使用西洋畫法，于鼻一側(cè)畫出陰影，則鼻梁高度立顯?！?/p>

2.3日本浮世繪在輪廓線上所受到的影響

筆者在這里用葛飾北齋的《強(qiáng)奸》與《女人與章魚》為例，來講一下浮世繪在輪廓線上所受到的影響，在這兩張木刻版畫的底稿上，葛飾北齋一次又一次的刻畫著人物的輪廓線，尋找人物本身的結(jié)構(gòu)，已求得最準(zhǔn)確最生動的人物輪廓線。這樣的畫面本就需要反復(fù)精心設(shè)計(jì)，而不能像先前學(xué)習(xí)“南畫”的意筆草草，不求形似。所以相比中國畫的意在筆先而言，日本木刻畫家的工作方法在本質(zhì)上說其實(shí)是更加接近西方而不是東方。像葛飾北齋的另一件作品《鬼臉圖》，這張畫相比于同時(shí)期葛飾北齋和其他畫家的任何一張作品來說可能均不相同，十分接近17世紀(jì)的意大利素描。畫面中出現(xiàn)了明暗的表達(dá)、結(jié)構(gòu)的探尋，暗部的形狀貼合結(jié)構(gòu)，筆觸感的刻畫類似于西方的鋼筆畫。同時(shí)也反映出葛飾北齋對尋求形式美和西方藝術(shù)有著更多的聯(lián)系，對西方的素描有著強(qiáng)大的好奇心。

三、小結(jié)

由此可見，西方繪畫對日本浮世繪帶來的影響的毋庸置疑的，百余年來中西藝術(shù)的交流從未間斷。本篇文章僅僅是從表現(xiàn)手法這個(gè)淺層而外在的方面來思考西方藝術(shù)所帶來的影響，其實(shí)東西方對世界的認(rèn)知在傳統(tǒng)上就很不相同，他們所表達(dá)情感的方式也大相徑庭。對外來藝術(shù)的反應(yīng)過程，并非對外來美術(shù)和風(fēng)格的全盤接受。相對于藝術(shù)家而言，他們的反應(yīng)是一個(gè)吸收和轉(zhuǎn)換的過程，但過程中往往會發(fā)生扭曲的現(xiàn)象。我們只有認(rèn)識到這些差異多么巨大才能充分的欣賞到這些藝術(shù)家在不同時(shí)代中取得的創(chuàng)造性成就，他們努力的去挑戰(zhàn)東西方文化帶來的差異，尋找自己的解決方法，達(dá)到東西方的融合。

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