劉 宇

（遼寧師范大學(xué) 遼寧 大連 116029）

古箏又名漢箏、秦箏、瑤箏、鸞箏，戰(zhàn)國時(shí)期便已存在，盛行于秦地，是中國一種古老的民族樂器。基本功即演奏一種樂器最基礎(chǔ)的技法，是學(xué)習(xí)每一種樂器的基礎(chǔ)，就像蓋樓需要打地基一樣，地基打得越扎實(shí)、越堅(jiān)固，上面蓋的樓房才能越穩(wěn)定，反之，地基打不牢，就會(huì)飄飄欲墜。以此來形容基本功，再合適不過了。在如今的古箏練習(xí)與教學(xué)中，基本功起著越來越重要的作用，本文將淺談古箏基本功的練習(xí)。

一、基本功中的手型、坐姿

手型和坐姿是基本功中最基礎(chǔ)的部分。良好的坐姿可以使演奏者在演奏時(shí)體態(tài)優(yōu)美，更好地讓身體隨著音樂律動(dòng)。古箏的正確坐姿是：坐凳子的三分之一，不要超過二分之一，小腹距離琴板大約兩拳的距離，雙腳踩地，一般為左腳在前右腳在后。手型是每一位演奏者在初學(xué)時(shí)必學(xué)的內(nèi)容，我們在學(xué)習(xí)時(shí)，經(jīng)常聽到“握雞蛋”的說法，即五根手指自然下握，掌心向下，整個(gè)手型看起來像握著一個(gè)雞蛋一樣。或者將手臂自然放在身側(cè)，當(dāng)你把手放到琴上時(shí)，手指自然握拳，掌心為空。這兩個(gè)方法在實(shí)際教學(xué)中最為常見，應(yīng)用最廣。無論是坐姿還是手型都講究自然，一些初學(xué)者為了讓手保持“握雞蛋”狀而讓手長期僵持于那個(gè)動(dòng)作，不僅會(huì)手酸還會(huì)影響演奏效果。因此，在初學(xué)時(shí)一定要將手型和坐姿把握準(zhǔn)確，再來彈撥琴弦。

二、古箏基本功教材

基本功是每一位古箏學(xué)習(xí)者在初學(xué)時(shí)最先學(xué)習(xí)的知識(shí)。在早期發(fā)展中，大多數(shù)古箏教材以樂曲為主，極少有基本功的專業(yè)書籍。早期古箏基本功教材是蔣平的《古箏演奏法》和曹正的《古箏彈奏法》，此后基本功教材處于緩慢發(fā)展階段。20 世紀(jì)90 年代開始出現(xiàn)少量的古箏基本功教材。如今，可參考和學(xué)習(xí)的古箏基本功教材不勝枚舉。并且，從教師層面來說，現(xiàn)如今的古箏教師越來越注重基本功的教授，對學(xué)習(xí)者基本功的要求也越來越高；從演奏者層面來說，基本功越扎實(shí)，在后面演奏大型箏曲，尤其是快板部分時(shí)越得心應(yīng)手，不僅能獲得滿足感，而且學(xué)習(xí)的興趣也會(huì)大大提高。下面詳細(xì)分析一下教學(xué)中使用頻率最高的兩本基本功教材。

《楊娜妮古箏教程》是一本綜合性的基本功教材。該書將練習(xí)曲分為初級(jí)、中級(jí)、高級(jí)三個(gè)部分。練習(xí)者可以從初級(jí)開始一步一步練習(xí)，由淺入深，由簡至難。并且，本書還按照指法練習(xí)、音階練習(xí)、練習(xí)曲來編排。指法練習(xí)的目的在于鍛煉學(xué)習(xí)者手指的靈活性，使其掌握古箏學(xué)習(xí)的基本技巧；音階練習(xí)是在指法練習(xí)的基礎(chǔ)上加入了一定的旋律，增強(qiáng)了古箏練習(xí)的趣味性；練習(xí)曲則是在前兩者的基礎(chǔ)之上為后面演奏樂曲打下基礎(chǔ)，每一首練習(xí)曲都配有一個(gè)概括性的標(biāo)題，突出了中國音樂的標(biāo)題性。

《每日必彈古箏指序練習(xí)曲》（項(xiàng)斯華著）一書中的練習(xí)曲大多有規(guī)律性，以指法組合的方式從高音區(qū)向低音區(qū)彈奏，鍛煉學(xué)習(xí)者手指的獨(dú)立性，變化指序的連接等。相較于上述《楊娜妮古箏教程》，《每日必彈古箏指序練習(xí)曲》旋律性較弱，更多地突出指法的訓(xùn)練，適合不同級(jí)別的演奏者練習(xí)。在練習(xí)該書中的練習(xí)曲時(shí)一定要配合節(jié)拍器。從40或更慢的速度開始，跟隨節(jié)拍器的節(jié)奏練習(xí)，練熟后一點(diǎn)一點(diǎn)加快速度，以此更好地鍛煉手指的靈活性，并培養(yǎng)演奏者的節(jié)奏感，和保持演奏者手型的穩(wěn)定。

三、古箏演奏技巧的基本功訓(xùn)練

下面我將結(jié)合樂曲簡單介紹幾種基本功訓(xùn)練。

（一）指序練習(xí)

指序練習(xí)分為單指訓(xùn)練和組合指序訓(xùn)練。單指訓(xùn)練的重點(diǎn)是鍛煉每根手指的獨(dú)立性，較為簡單，這里就不多加敘述。組合指序訓(xùn)練可以兩指組合、三指組合、四指組合，目的在于增強(qiáng)演奏者各手指之間變換指序的流暢性，組合指序在樂曲中運(yùn)用得較多。在練習(xí)組合指序時(shí)，要配合著節(jié)拍器，從二指組合開始，一點(diǎn)一點(diǎn)提速，確保每個(gè)指序的組合都能訓(xùn)練到。二指訓(xùn)練好后開始三指訓(xùn)練，也是配合節(jié)拍器從低速開始一點(diǎn)一點(diǎn)提速，四指亦然。只是這里要注意，四指的練習(xí)有多種指序變化。除了基礎(chǔ)的打勾抹托之外，還可練習(xí)二十四指序，依舊按照節(jié)拍器，從低速開始。

基本功練扎實(shí)，在彈奏樂曲時(shí)便能輕而易舉，例如《瀏陽河》中的快速指序。

這段快速指序不僅要求右手速度快，而且講究左右手的配合。在練習(xí)這段時(shí)應(yīng)先練習(xí)右手，放慢速度，彈熟之后慢慢加快。右手為主旋律，演奏的每一個(gè)音都要清晰流暢，同時(shí)注意樂句的劃分。右手練好之后，再練左手，可以唱右手旋律，彈奏左手，流暢之后，雙手配合。剛開始練一定要慢，很多演奏者在練習(xí)時(shí)一味追求速度，導(dǎo)致所有音都黏在一起，沒有顆粒性；有些則是忽略了樂句的劃分，隨意斷句，使得原有的音樂性喪失了，聽起來很不舒服。有些演奏者在提速時(shí)提不起來，就是因?yàn)榛竟毩?xí)沒有到位，導(dǎo)致手指的獨(dú)立性不強(qiáng)，在彈完一個(gè)音后下一個(gè)音無法立即接上。還有一點(diǎn)就是手型穩(wěn)定不住，手跳，導(dǎo)致手的抬起、落下都要占用時(shí)間，速度自然就上不去。

（二）托劈

托劈是古箏常用技巧之一，尤其是在傳統(tǒng)曲目中，這一技法運(yùn)用更廣。彈奏托劈時(shí)手型保持握雞蛋的形狀，3、4、5 指扎樁在琴弦上，2 指自然彎曲，1 指也就是大指在一根琴弦上由指甲外側(cè)、內(nèi)側(cè)分別向外、向內(nèi)托劈一根琴弦。托劈練習(xí)主要是訓(xùn)練大指的靈活性，有些演奏者在初學(xué)時(shí)會(huì)產(chǎn)生托的聲音大過劈的聲音的情況，這就是因?yàn)槭种概牧Χ热?，在練?xí)時(shí)要人為刻意地使劈的力度大于托的力度，慢慢練習(xí)，在正常演奏時(shí)兩者力度便均勻了。另外要注意扎樁托劈時(shí)，手型要撐住，不少初學(xué)者在練習(xí)時(shí)手型容易塌，并且會(huì)出現(xiàn)撐不圓的現(xiàn)象；還有些則是為了保持手型，把所有的力量都集中在維持手型上，導(dǎo)致大指的力量被分走，手也是僵著的狀態(tài)，這種情況應(yīng)予以避免。

《漁舟唱晚》的快板段落就包含大量的托劈技法，目的在于表現(xiàn)漁舟近岸，漁歌飛揚(yáng)，漁民們懷著喜悅的心情滿載而歸的熱烈場面。三段托劈演奏一層一層遞進(jìn)，情緒越來越高漲。而左手滑音和托劈的技法如同你追我趕，展現(xiàn)出浪花飛濺，充滿歡聲笑語。因此，演奏這段不僅要將三段托劈層層遞進(jìn)的情緒表達(dá)出來，還要保證托劈的干凈和收放自如。演奏者可重點(diǎn)練習(xí)此段，再結(jié)合全曲練習(xí)。

（三）輪指

說到輪指可能大家最先想到的是琵琶的輪指，在古箏演奏中同樣有輪指的技法。技法要求：保持握雞蛋的手型，手腕要撐住，尤其注意在演奏中手腕不要塌，四根手指在一根琴弦上依次撥動(dòng)。在學(xué)習(xí)中，會(huì)出現(xiàn)手指分不開的情況，這說明手指的獨(dú)立性還沒練好，可以采取兩指組合練習(xí)的方法。在練習(xí)輪指預(yù)備動(dòng)作和進(jìn)行慣性練習(xí)時(shí)，可采取大指和四指的組合練習(xí)，以及換弦練習(xí)。

《袖夢》這首樂曲中有大量的輪指技法，因此在練習(xí)時(shí)可以將輪指的部分挑出來單獨(dú)練習(xí)。如果輪指基礎(chǔ)不牢，在演奏這首樂曲時(shí)就會(huì)出現(xiàn)輪指有雜音，含糊不清，以及彈到其他琴弦等問題。所以要加強(qiáng)輪指基本功的練習(xí)，在演奏樂曲時(shí)才能更加得心應(yīng)手。

（四）琶音

琶音分為三指琶音、四指琶音和左右手交替琶音。由手指一個(gè)音一個(gè)音地彈出，彈琶音時(shí)，指甲觸弦不要太深，不然會(huì)出現(xiàn)手指卡在琴弦中的情況，要把每一個(gè)音都彈清楚。我們可以兩只手分別提前放在低音區(qū)和高音區(qū)，一只手彈正向琶音，一只手彈反向琶音，從而提升彈奏琶音的熟練度和流暢性。

《洞庭新歌》中包含琶音技法，以此來表現(xiàn)流水蕩漾的感覺，這就要求演奏者流暢、清晰地彈奏。因此在練習(xí)琶音時(shí)，一定要將每一個(gè)音都彈清楚、彈實(shí)，一些演奏者在初學(xué)琶音時(shí)會(huì)出現(xiàn)一串音含糊彈下來，甚至中間有的音會(huì)落下的情況，所以琶音的基本功練習(xí)要引起重視，靜下心來一個(gè)音一個(gè)音練好之后便能熟練彈奏了。

（五）點(diǎn)奏

點(diǎn)奏在樂曲中起發(fā)出長音的作用。點(diǎn)奏即雙手食指輪流撥動(dòng)一根琴弦，在一定速度的基礎(chǔ)上達(dá)到長音效果。在練習(xí)點(diǎn)奏時(shí)要注意以下幾點(diǎn)：首先要保持手型的穩(wěn)定，不要晃動(dòng)大臂和手腕，切記幅度越小，速度越快；其次雙手距離不要太遠(yuǎn)，距離太遠(yuǎn)，再加上快速觸弦，會(huì)產(chǎn)生雜音；最后左右手力度要均勻，學(xué)習(xí)者經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)左手力度小于右手的情況，要解決這種問題，可以在練習(xí)時(shí)加大左手的力度，長久練習(xí)，在演奏樂曲時(shí)雙手就可均勻發(fā)力了。

《戰(zhàn)臺(tái)風(fēng)》這首樂曲出現(xiàn)了大點(diǎn)奏和小點(diǎn)奏。大點(diǎn)奏即勾指與食指相跨一個(gè)八度，在這首樂曲中大點(diǎn)奏技法要突出勾指的重音，并與抹指點(diǎn)奏形成強(qiáng)烈對比，來凸顯碼頭工人與臺(tái)風(fēng)激烈斗爭的場面。小點(diǎn)奏在演奏時(shí)要注意音的顆粒性，并且要清晰干凈，盡可能地減少雜音。在練習(xí)時(shí)可慢練，并采用提彈的方式。

（六）搖指

搖指包含壓腕搖（食指搖、中指搖、多指搖）、扎樁搖、懸腕搖等，經(jīng)過了從單一到多樣的發(fā)展歷程，極大地豐富了音樂的表現(xiàn)風(fēng)格。而搖指的作用則是體現(xiàn)長音的音效。如何將“點(diǎn)”變成“線”？這就是搖指的難度所在。首先要放松手腕，很多初學(xué)者在學(xué)習(xí)時(shí)手腕過于僵硬，在快速連續(xù)彈奏時(shí)手就會(huì)很累，導(dǎo)致無法長時(shí)間搖。其次，撥動(dòng)琴弦時(shí)指甲要與琴弦垂直，一些初學(xué)者會(huì)出現(xiàn)指甲傾斜觸弦的情況，這樣觸弦就會(huì)不干凈，有雜音，音色也不好聽。另外，一些初學(xué)者還會(huì)出現(xiàn)整個(gè)手臂在動(dòng)的情況，這是不對的，應(yīng)該是手腕左右晃動(dòng)，手臂不動(dòng)。可先不觸弦，只練習(xí)手腕運(yùn)動(dòng)，練習(xí)好再上琴練習(xí)。

同樣是《戰(zhàn)臺(tái)風(fēng)》這首樂曲，其中出現(xiàn)了勾搖和掃搖兩種技法。勾搖，勾的那一下其實(shí)是裝飾音，快而短促，重點(diǎn)在于后面的搖指，這里的搖指可采用扎樁搖或懸腕搖。扎樁搖，小指扎在前梁，手腕稍稍向下壓；懸腕搖，手腕懸空。在練習(xí)時(shí)，先慢速練習(xí)，搖四點(diǎn)，練熟之后慢慢提速到正常。掃搖，即中指、無名指掃所搖琴弦上方的琴弦，搖指四點(diǎn)緊接其后。同樣也是慢練逐漸提速。

四、小結(jié)

不難發(fā)現(xiàn)，民樂日益得到了大眾的喜愛，學(xué)習(xí)民樂的孩子也越來越多。隨之而來的是影音資料越來越多，教師水準(zhǔn)越來越高。人們也日益注重基本功的訓(xùn)練，并在日常教學(xué)中深入傳授。在此背景下，以古箏為代表的民族樂器正昂首闊步地向前邁進(jìn)。