孫 琳

（上海音樂學院 上海 200031）

音樂劇，《新格羅夫美國音樂大詞典》是這樣解釋的：“音樂劇是一種集合了歌、舞、演等元素的極受大眾青睞的戲劇結(jié)構(gòu)形式，早在20 世紀早期就已經(jīng)發(fā)展為一種獨特的舞臺劇類型，逐漸成為美國舞臺的一種主要的流行舞臺劇形式?！弊鳛榻囊环N舞臺藝術(shù)表現(xiàn)形式，與歌劇不同，在音樂方面，作曲家不再使用嚴肅作曲法，音樂隨著時代的發(fā)展、大眾的欣賞能力變化而變化；劇本內(nèi)容題材方面，大多是偏喜劇性的；舞蹈方面，舞蹈的使用率明顯提高，并且與歌唱一樣，有著戲劇功能；臺詞方面，使用相對自由，人物之間的交流不僅可用音樂（歌唱）來表達，同時也可以使用對話；對于舞美的制作，隨著科技日新月異的發(fā)展，也要根據(jù)劇目制片方或?qū)а菀螅\用各種高科技手段。簡而言之，“音樂劇能夠成為一門獨立的藝術(shù)門類，首先是由于音樂劇明確以戲劇為主導，強調(diào)歌舞的共同敘事能力，更為重要的一個質(zhì)的規(guī)定性是：音樂劇歌舞敘事的音樂語言，以現(xiàn)代流行音樂為主要敘事語言。這是音樂劇與歌劇藝術(shù)二分為兩大藝術(shù)門類的重要原因?！币魳穭≡诟鑴〉幕A(chǔ)上，具有更通俗、廣泛、商業(yè)化的藝術(shù)特征，以美國百老匯、英國倫敦西區(qū)為中心點，迅速向世界蔓延。

從層出不窮的劇目可以看出，音樂劇是一種雅俗共賞的舞臺藝術(shù)表現(xiàn)形式。如果說歌劇的本質(zhì)是音樂與戲劇的綜合，那么音樂劇則是音樂、戲劇與舞蹈的高度結(jié)合，并且在表達上還具有通俗性。而音樂劇表現(xiàn)形式的通俗性是否與影響著早期音樂劇的眾多藝術(shù)形式有關(guān)呢？為此，筆者探尋音樂劇的前身以及“本源”。這些眾多的“前身們”，對我們理解20 世紀后音樂劇的表達方式有著實質(zhì)性的幫助。

一、起源

關(guān)于音樂劇的起源，似乎沒有哪一個史學家能敲定?！瓣P(guān)于音樂喜劇的歷史在一開始就是很混亂的?！薄霸?0 世紀之前，有無數(shù)不同類型的‘音樂劇’形式被物化、變形、流行、消失、重新出現(xiàn)和交叉重疊，當人們試圖對這些形式進行梳理時，關(guān)于‘第一部’音樂劇產(chǎn)生分歧的原因就變得顯而易見了?！薄缎赂窳_夫詞典》也明顯指出：音樂劇的起源被歸為許多不同的來源，比如所有涉及戲劇并穿插不同風格的美國或歐洲的流行歌曲或輕音樂。在確定音樂喜劇的特定起源方面是存在問題的，但總的來說，它的根源是音樂喜劇（Musical Comedy），喜歌?。–omic Opera）和輕歌?。∣peretta），音樂廳（Music Hall），墨面?。∕instrel Shows），歌舞雜耍（Vaudeville）和滑稽?。˙urlesque），它的演變進一步受到早期流行音樂風格如拉格太姆（Ragtime）音樂和爵士樂（Jazz）的影響。更為成熟的音樂劇融合了流行音樂的發(fā)展、戲劇表演的創(chuàng)新和戲劇主題范圍的擴展等元素。不同的表現(xiàn)元素合并成一個可以辨別的體裁。由此可見，音樂劇作為一種藝術(shù)表現(xiàn)體裁，起初的內(nèi)容是不確定的，隨著時間的發(fā)展而逐漸形成，人們不斷總結(jié)，最后成為一個可供人們歸類識別的藝術(shù)表演門類。

二、18 世紀概況

也許無數(shù)學者都將《黑鉤子》（The Black Crook）定義為第一部“音樂劇”。但是前文已提到，多種當時的藝術(shù)表現(xiàn)形式隨著時代不斷發(fā)展，不斷提煉而形成了我們今天所看到的百老匯音樂劇。而這些眾多的藝術(shù)表現(xiàn)形式，最早的甚至可以追蹤到18 世紀（歐洲傳統(tǒng)輕歌劇、喜歌劇等傳入美國），比如“Flora”的上演。從18世紀30 年代到獨立戰(zhàn)爭期間，尤其是那些生活在美國東北部城市中心或東南部農(nóng)村集鎮(zhèn)的美國人，觀看了一系列從英國進口的戲劇演出。這一時期的許多演員都與巡回劇團有聯(lián)系，這些劇團由演員（通常是家庭成員）組成，他們通過演出來換取票房收入。比較有名的是“美國劇團”（American Company）。在那段時間，美國的戲劇生活發(fā)生了重大的變化。美國城市地區(qū)的規(guī)模大大增加，并且允許建立永久劇院和常駐股份公司，這吸引了一大批歐洲音樂家，他們來到了美國。到了19 世紀初，美國舞臺上的劇目有一半是音樂性的，每家劇院都有一支管弦樂隊，并且劇目的上演很大程度上依賴于音樂。用威廉·布魯克斯的話來說，一般晚上是由“像娛樂百科全書一樣的，表演大雜燴”組成的，大部分時間都需要管弦樂隊伴奏。觀眾的行為與20 世紀典型的體育賽事沒什么不同：觀眾來來往往，吃喝玩樂，互相交談，瘋狂鼓掌或者和演員一起唱歌。很明顯，在這一時期，術(shù)語“戲劇”和“音樂劇”基本上是同義的。在大多數(shù)情況下，美國戲劇在18 世紀的最后幾十年仍然堅定地以英國為導向，并且也與之成為競爭對手。劇目作品大體上也是從倫敦引進的。

不難發(fā)現(xiàn)，18 世紀的美國戲劇幾乎每一場演出都需要音樂來維持和完成。這足以說明音樂作為今天音樂劇中的一種表達手段，已經(jīng)在早期的戲劇中出現(xiàn)。戲劇劇目大體上也是從英國倫敦或者歐洲其他國家引進的。服裝和布景等要么是直接進口，要么是從英國的作品中抄襲而來的。盡管美國本土的戲劇表演極大程度上依賴歐洲，但是這些藝術(shù)表現(xiàn)形式對音樂的需求比例不斷增加，進一步說明美國觀眾也越來越期望美國音樂家能擁有自己的作品。在18 世紀的最后十年里，美國的戲迷們看到了越來越多的在美國創(chuàng)作的音樂劇作品，這些作品通常是前文所提到的歐洲移民音樂家所原創(chuàng)的。

三、19 世紀概況

（一）19 世紀初

在十九世紀的頭幾十年，美國的戲劇作品幾乎完全由已有的劇院和常駐股份公司完成。巡回劇團也逐漸向西部移動。情節(jié)?。∕elodrama）在十九世紀成為美國最重要和最受歡迎的戲劇和音樂流派，在最初的幾十年里全面崛起。19 世紀10 年代，一種新的音樂“明星”開始在美國的劇院巡回演出。這些歌手（無論是單人、雙人或三人組合的形式）沿著東海岸巡回演出，這種形式成為美國大眾音樂劇的常規(guī)組成部分。這些“明星”與這些股份公司一起，還向美國觀眾引入了更多的美聲唱法和法國歌?。ㄓ⑽母木幇妫?，包括羅西尼、貝里尼和莫扎特等作曲家的作品。值得一提的是，在這一時期，英語和外語歌劇都很容易地融入美國戲劇劇目中，歌劇還沒有從普通戲劇中分離出來。因此，美國人也沒有輕易地把“戲劇”和“音樂劇”區(qū)分開來。到19 世紀40年代，美國劇院的基礎(chǔ)設(shè)施趨于穩(wěn)定，情節(jié)劇繼續(xù)在美國戲劇劇目中占據(jù)主導地位。在1840 年至1865 年期間，戲劇制作仍然離不開當?shù)氐墓煞莨九c“明星”。對南北戰(zhàn)爭前的美國人來說，去劇院看戲，在一定程度上代表了中上層階級的品味。

墨面劇（Minstrels Shows）是19 世紀早期發(fā)展起來的一種美國種族主義娛樂形式。每一場表演都包括喜劇小品、舞蹈和音樂表演，專門描繪非洲血統(tǒng)的人。這些表演的主角大多是化黑的白人，他們扮演黑人的角色。也有一些非裔美國演員和只允許黑人參加的吟游詩人團體成立并巡回演出。弗吉尼亞墨面劇的形式很快成為其他團體的標準：四到六名表演者，都是男性，都是黑臉，站在舞臺上面對觀眾排成一行或半圓形；“Mr Bones”（演奏的是一種由動物骨頭制成的，有節(jié)奏的“樂器”）和“Mr Tambo”（演奏小手鼓）在兩端，“對話者（Interlocutor）”在中間。表演分為兩部分，包括各種各樣的娛樂方式：唱歌、小品、笑話、舞蹈和單口喜?。磺鞍氩糠謧?cè)重于城市花花公子，第二部分“描繪”種植園生活。墨面劇的歌舞起初受到了小提琴曲調(diào)的啟發(fā)，但很快也受到了其他流行歌曲的影響，包括感傷歌曲、歡樂曲等。除了小品和喜劇外，整個表演都具有音樂性質(zhì)，樂隊由小提琴、班卓琴、動物骨頭制成的樂器組成。在19 世紀40年代和50 年代，黑人墨面劇劇團迅速加入了其他音樂劇公司，吸引了各種社會階層的觀眾。19 世紀40 年代后期，隨著這種形式日益商業(yè)化，墨面劇團變得更加精簡，形式也更加公式化。到19 世紀50 年代后期，第一部分已經(jīng)變成了一場歌曲音樂會（包含文雅和傷感的歌曲），中間部分被稱為“Olio”（大雜燴），以黑臉歌曲和滑稽短劇為特色，從對莎士比亞的諷刺嘲笑到歌唱家庭部分到歌劇。第三部分是最后一部分并且是這個節(jié)目的核心，它“描述”了大量的種植園場景。整個表演在一種“巡游（Walk-around）”的曲子中結(jié)束，在這一過程中，全體演員在樂隊的伴奏下，沿著舞臺像游行一樣走動。墨面劇是南北戰(zhàn)爭前美國最重要的音樂劇發(fā)展形式，在流行程度上很快趕上了情節(jié)劇。這種團體與其他當時的劇團公司一樣，利用美國交通運輸網(wǎng)絡(luò)而不斷擴大，在美國東部各地旅行，他們出版了收錄他們最新曲調(diào)的歌曲集以及他們表演的感傷歌謠的樂譜；他們與全國發(fā)行的音樂或戲劇雜志通信，這些雜志刊登他們來往的報道；他們在進城之前在當?shù)貓蠹埳峡橇搜莩龅膹V告。這些傳播工具迅速為這種新的音樂劇形式帶來了大量的觀眾。從某種意義上來說，墨面劇的表演是這一時期美國流行音樂劇的各種元素的凝聚。在美國內(nèi)戰(zhàn)之后，墨面劇的表演仍在不斷演變。

（二）19 世紀中期

美國舞臺上的啞?。≒antomime）在西方文化中有著悠久的歷史，可以追溯到古典戲劇。它是從16世紀意大利的藝術(shù)喜劇和其他歐洲國家的舞臺發(fā)展而來的，如17 世紀的假面舞會和音樂廳。啞劇在19 世紀中葉發(fā)生了顯著的變化：早期的英國模式被視覺戲劇風格所取代，最典型的例子是加布里埃爾·拉威爾（Gabriel Ravel）家族。當然，在19 世紀中葉，其他的劇團也同樣在美國戲劇界巡回演出，用超凡的體力使觀眾眼花繚亂。他們的整場節(jié)目包括：一場啞劇并且包括肢體表演（走鋼絲、平衡木等雜技以及舞臺表演）和一場芭蕾舞。拉威爾劇團的優(yōu)勢在于它的綜合劇目：芭蕾舞、體操和啞劇。他們的啞劇形式是肢體技巧、啞劇敘述、舞臺機械和布景的結(jié)合，這在幾十年后演變成一種“神幻劇”（Extravaganza/Spectacle）的形式。美國“華麗表演”的另一個重要支持者是Laura Keene（勞拉·基恩），所有這些戲劇形式（滑稽劇、啞劇、芭蕾舞和戲劇），以音樂為伴奏，輔以奢華的服裝和布景，在19 世紀下半葉相互融合，交叉發(fā)展，這些都對二十世紀美國音樂劇的最終形成產(chǎn)生了一定的影響。

19 世紀早期和中期的美國Burlesque（滑稽表演）是一種具有諷刺和幽默性質(zhì)的戲劇表演（這種形式直到后來才成為以脫衣舞為主要組成部分的綜藝節(jié)目）。到19 世紀中期，這種形式已經(jīng)具有了一些華麗表演的特點。19 世紀40 年代和50 年代，美國舞臺上出現(xiàn)了數(shù)以百計的滑稽劇或滑稽劇式的華麗表演（主要是獨幕劇或加演的短?。缜懊嫣岬降?，這種方式也被黑人墨面劇劇團在他們表演的“Olio”（大雜燴）中部分采用。在紐約，從19 世紀30 年代末開始，在演員兼導演威廉·米切爾（William Mitchell）的帶領(lǐng)下，滑稽表演提升到了一個新的高度。從19 世紀60 年代起，滑稽戲經(jīng)常成為精心制作的壯觀布景和神幻?。‥xtravaganza）的結(jié)構(gòu)框架，至于神幻劇的特點，筆者前文已提及，在此不再贅述。

到了19 世紀40 年代，曾經(jīng)在美國舞臺上扮演重要角色的“明星”幾乎都消失了，取而代之的是英國歌劇公司的劇目表演，這些劇目已經(jīng)成為大眾所喜愛的流行戲劇。塞金歌劇公司是一個非常受歡迎的劇團，在19 世紀40 年代幾乎壟斷了英國歌劇表演。和其他英國劇團一樣，其演出的劇目包括歐洲歌劇的翻譯作品。在19 世紀50 年代，因為越來越多的大型、熟練的意大利劇團在美國巡回劇院演出，英國歌劇開始被認為是過時的作品。法國歌劇在這一時期的活動地基本建立在新奧爾良，伴隨著奧芬巴赫（Jacques Offenbach）的小歌劇和劇團的涌入，法國歌劇的全盛時期直到19 世紀60 年代才到來。在19 世紀中葉，歌劇發(fā)展的主要推動力是意大利語歌劇。19 世紀40 年代，許多從歐洲進口的臨時駐紐約的意大利公司出現(xiàn)并表演羅西尼、貝里尼、多尼采蒂和威爾第的作品。并且，許多從國外引進的意大利歌手在公司巡演結(jié)束后仍留在美國。到19 世紀50 年代早期，已經(jīng)有足夠多的意大利歌手生活在紐約（并在那里教授音樂），這使在當?shù)爻闪⒁獯罄鑴」境蔀榭赡?。有必要強調(diào)的是，盡管意大利語歌劇在19 世紀50 年代開始與精英和富人聯(lián)系在一起，但歌劇對于觀眾仍然是新的，因為歌劇主要局限于東海岸。并且意大利歌劇仍然是觀眾心目中的娛樂節(jié)目。因此，它仍然是美國大眾流行音樂劇不斷變化的一部分。此時，來自歌劇舞臺的音樂已完全滲入美國人的耳朵中，許多美國人觀看歌劇表演是為了聽熟悉的音樂。美國人跳舞的節(jié)奏是從最受歡迎的歐洲歌劇中演變而來的。因此，音樂劇并不局限于劇院，它滲透到了美國人的生活中。

（三）19 世紀晚期

19 世紀最后三分之一時期是美國舞臺上的音樂戲劇形式激增到混亂的時期。大多數(shù)前文已經(jīng)討論過的風格（滑稽劇、吟游詩人、歌劇、情節(jié)劇、啞劇、舞蹈和歌舞?。┤匀辉谏涎荩沁@些古老的演出形式，在逐漸變化、延伸、相互交融。此外，新的風格——輕歌?。∣peretta）被引入。在這個時候，幾十年前的許多本地股份公司已經(jīng)消失了，大多數(shù)劇院現(xiàn)在完全依賴巡回“組合”劇團，他們的表演涵蓋話劇、歌劇、輕歌劇、滑稽劇。

在美國內(nèi)戰(zhàn)后，“神幻劇”“滑稽表演”等詞經(jīng)常交替使用或組合使用。這種風格的戲劇作品顯然是以美國戲劇觀眾多年來所熟悉的形式為基礎(chǔ)的，但這種性質(zhì)的表演在本世紀的最后三分之一時期變得更加突出。筆者前文所提到的《黑鉤子》（1866 年）就是一個生動的例子。這部劇結(jié)合了當時各種戲劇形式的元素，而在這種形式中，音樂作為統(tǒng)一的伴奏起著重要的作用。這部劇經(jīng)常被認為是20 世紀音樂劇的第一個真正的先驅(qū)。它的成功導致了一連串的額外的華麗表演和壯觀場面。這種將滑稽與華麗表演融合得很好的例子還有莉迪亞·湯普森（Lydia Thompson）的作品。此外，湯普森將“少女秀”的元素注入滑稽戲，并最終與該流派緊密聯(lián)系在一起，這代表了女性表演者在音樂舞臺上角色的重要發(fā)展，它在20 世紀早期產(chǎn)生了重大影響。

情節(jié)劇在19 世紀末20 世紀初逐漸消失。原因可能是在情節(jié)劇中使用的一些音樂旋律與當時許多普通戲劇中所插入的歌曲和附帶的音樂并沒有明顯區(qū)別，這既表明了音樂對大多數(shù)戲劇作品的重要性，也表明了19 世紀晚期美國舞臺上不同舞臺藝術(shù)形式之間普遍存在的重疊問題。到了19 世紀的最后幾十年，墨面劇的“黃金時代”幾乎結(jié)束了，原因也是其無法與新興的舞臺表現(xiàn)形式相抗衡?？傮w來說，在19 世紀下半葉，歌劇與輕歌劇還是比較有前景的。在19 世紀最后三分之一的時間里，美國舞臺上最成功的是吉爾伯特（W.S.Gilbert，1836-1911）和阿瑟·沙利文（Arthur Sullivan，1842-1900）所創(chuàng)作的輕歌劇。學者們普遍認為，1878 年在波士頓進行首演的“HMS Pinafore”是美國音樂劇歷史上的一個轉(zhuǎn)折點。他們代表性的三部劇以及他們所成立的音樂劇公司，極大地影響了美國輕歌劇和英國的歌劇公司。這些劇在19 世紀余下的時間里一直很受歡迎。很明顯，英國輕歌劇顯然對美國音樂喜劇的未來進程產(chǎn)生了深遠的影響。正如Gerald Bordman 所說，“HMS Pinafore 決定了19 世紀最后四分之一時期英國和美國歌劇舞臺的進展和樣式”。這部劇的成功部分歸因于輕歌劇史無前例地融入了美國大眾流行文化。19 世紀70 年代末和80 年代初，業(yè)余戲劇公司如雨后春筍般在美國各地涌現(xiàn)，這些公司專門從事這類演出。美國作曲家也在輕歌劇中找到了自己的定位，盡管大多數(shù)輕歌劇和英國歌劇公司更喜歡從歐洲進口的歌劇劇目。

19 世紀最后幾年，Variety Show（綜藝節(jié)目）在美國舞臺上逐漸成熟。當然，觀看過墨面劇之后，美國人已經(jīng)對這種形式很熟悉了。到19 世紀60 年代中期，音樂會沙龍（Concert Saloon）及其娛樂風格在全國各地流行。美國內(nèi)戰(zhàn)之后，這種形式從酒館轉(zhuǎn)到了劇院。在19 世紀80 年代和90 年代，因演出這種劇而成立了許多劇院。在大多數(shù)情況下，綜藝娛樂被認為是聲名狼藉的（因為它與沙龍聯(lián)系在一起，而且充斥著令人反感的內(nèi)容，例如色情）。這種綜藝劇院的經(jīng)理（其中最著名的包括紐約的Tony Pastor 和B.F.Keith）試圖通過清理節(jié)目內(nèi)容、使表演專業(yè)化、禁止飲酒和將娛樂形式更名為“歌舞雜?！保╒audeville）來吸引家庭觀眾。19 世紀最后20 年，美國綜藝劇院的劇單說明了節(jié)目編排的多樣性：一個晚間娛樂節(jié)目可能包括完整長度的歌舞雜耍表演、滑稽小品、歌舞劇、魔術(shù)表演和墨面劇，大多數(shù)表演都有音樂伴奏。也正是在這個時期，許多歌舞雜耍的演員開始與音樂出版商進行合作，比如宣傳特定的歌曲。這種音樂劇和音樂出版商的結(jié)合說明了美國音樂商業(yè)出現(xiàn)了另一個重要方面——早期的錫盤巷（Tin Pan Alley）時代，它也暗示了音樂劇在成長過程中的重要作用。在19 世紀70 年代，許多綜藝節(jié)目包含喜劇小品。演員、詞作者和劇作家愛德華·哈里根在1871年與演員托尼·哈特合作組成了哈里根和哈特的雜耍團隊。同年，哈里根還與著名的戲劇作曲家戴夫·布拉罕（Dave Braham，1834-1905）展開了卓有成效的合作，他們最終制作了一系列的作品。1873年的第一個版本《穆里根衛(wèi)隊》（“The Mulligan Guard”）以及后續(xù)相關(guān)的創(chuàng)作是美國舞臺在特征上轉(zhuǎn)變和交叉融合的一個完美例子：一套綜藝歌舞節(jié)目（10 分鐘）發(fā)展成一套完整的音樂娛樂節(jié)目，融合了各種各樣的元素，如滑稽戲、情節(jié)劇和墨面劇。此外，戴夫·布拉罕認為音樂越來越重要。他增加了歌曲數(shù)量，以配樂作為戲劇線索（這也是情節(jié)劇的特色），明確指出了音樂和戲劇的緊密結(jié)合，這是美國音樂喜劇成熟的標志。19 世紀90 年代，綜藝節(jié)目繼續(xù)在美國舞臺上流行，還有許多對美國音樂劇發(fā)展具有重要意義的人物，其中最著名的是George M.Cohan，他的“Little Johnny Jones”《小約翰尼·瓊斯》（1904）也經(jīng)常被認為是美國第一部音樂劇，它具備了美國音樂喜劇的所有主要元素。與浪漫的主題、擁有理想化的角色以及模仿歐洲和英國的作品相比，這部劇是一個以美國人物角色為基礎(chǔ)，故事發(fā)展清晰而又簡單的歌舞劇。這部劇很快在美國大獲成功，因此被很多美國人認為是美國第一部音樂劇。

另一種對20 世紀音樂劇產(chǎn)生影響的娛樂形式也出現(xiàn)在19 世紀90 年代的歌舞雜耍舞臺上。歌舞諷刺劇（Revues），這一流派在美國第一個成功的例子是“The Passing Show”，該劇結(jié)合了滑稽劇、諷刺、專業(yè)表演、墨面劇、舞蹈、衣著暴露的女聲合唱團和生動的場面。從本質(zhì)上說，這是一檔集美國傳統(tǒng)精華于一身的綜藝節(jié)目。作為一種表演形式，歌舞諷刺劇對20 世紀早期的音樂劇產(chǎn)生了深遠的影響，弗洛倫茲·齊格菲爾德（Florenz Ziegfeld）和喬治·懷特（George White）的“富麗秀（Follies）”，（Follies 原本指一系列奢華的歌舞諷刺劇，介于后來的百老匯表演和更精致的服務(wù)于上層觀眾的雜耍和綜藝劇之間。齊格飛富麗秀以表演中出現(xiàn)許多美麗的歌舞團女孩而聞名，這些女孩通常被稱為齊格飛女孩，她們通常穿著由設(shè)計師精心設(shè)計的服裝在舞臺上進行表演。）并且為其作曲的作曲家如歐文·柏林（Irving Berlin）、喬治·格什溫（George Gershwin）和科爾·波特（Cole Porter）等的創(chuàng)作都是這種風格的產(chǎn)物。

大家所熟知的音樂劇的前身是音樂喜?。∕usical Comedy）。大西洋兩岸的音樂喜劇的鼻祖是19 世紀下半葉的喜歌劇、滑稽劇和神幻劇。1892 年，喬治·愛德華茲（George Edwardes）在歡樂劇院（Gaiety Theatre）創(chuàng)作了“In Town”（實為鬧劇性質(zhì)的音樂?。涮攸c是情節(jié)松散，帶有模糊的主題色彩，歌舞數(shù)量豐富，以舞臺上的流行演員和一群美女為主角。一年后，在同一劇院，上演了愛德華茲的《快樂姑娘》(“A Gaiety Girl”)，這部劇第一次被簡單地稱為“音樂喜劇”。隨后愛德華茲推出了多部“姑娘”系列作品，比如《售貨姑娘》(“The Shop Girl”)。愛德華茲通過強調(diào)其“綜藝表演”的特點，延續(xù)并保留了早期滑稽戲特色。憑借華麗的當代服裝、年輕的演員陣容、浪漫的情節(jié)和朗朗上口的曲調(diào)，《售貨姑娘》這部劇為后來歡快的音樂喜劇奠定了基礎(chǔ)。后來他指出“音樂喜劇”的重要特征為浪漫的愛情故事。實際上，愛德華茲后來將音樂喜劇發(fā)展成為一個非常清晰的程式化藝術(shù)形式：喜劇元素的部分放到次要角色中，整部劇有一份實質(zhì)性的音樂樂譜。愛德華茲創(chuàng)作的音樂喜劇在大西洋兩邊都非常受歡迎，以至于法國的輕歌劇和當時紅極一時的吉爾伯特和沙利文的喜劇歌劇，像滑稽劇一樣，黯然失色。

總的來說，在18、19 世紀的美國，戲劇生活與人們的日常生活聯(lián)系緊密。尤其是在19 世紀的最后幾十年，戲劇舞臺的元素滲透到美國人的生活中，其紛繁程度在今天幾乎難以想象。此外，在那時有很多不同社會階層的美國人觀看戲劇表演，這種行為成為了客觀事實。美國人在18 世紀末和19 世紀初所喜愛的各種音樂形式（包括歌劇、啞劇、情節(jié)劇和舞蹈）發(fā)展、變化、相互影響，達到了驚人的程度。豐富的早期音樂風格演變成極為多樣化、豐富和混雜的情況，是很普遍的。進入二十世紀，美國的“音樂劇”繼續(xù)發(fā)展變化，并且各種表現(xiàn)形式依然相互交融。認識到這一點對于理解美國音樂劇的發(fā)展是至關(guān)重要的，它也說明了十九世紀許多音樂劇形式悄無聲息地延續(xù)到了二十世紀。

四、結(jié)語

由此可見，在20 世紀之前，音樂喜劇（Musical Comedy），喜歌?。–omic Opera）和輕歌?。∣peretta），音樂廳（Music Hall），墨面?。∕instrel Shows），歌舞雜耍（Vaudeville），滑稽?。˙urlesque），綜藝劇（Variety Shows），神幻?。‥xtravaganza），歌舞諷刺劇（Revues）等經(jīng)過不斷結(jié)合、變異、消融、發(fā)展而進入了20 世紀。許多學者認為，這是20 世紀音樂劇的誕生地。在眾多的藝術(shù)門類當中，音樂劇作為一種音樂、戲劇、舞蹈高度結(jié)合的藝術(shù)形式，實際上在20 世紀之前已經(jīng)悄無聲息地出現(xiàn)了。（一些讀者，特別是那些想要快速熟悉20 世紀美國早期的音樂生活的人會因為這種混亂與復雜的描述而感到困惑，是因為他們經(jīng)常忽略了音樂劇作為一種體裁類別之前的藝術(shù)發(fā)展形式。）在音樂喜劇里，已經(jīng)出現(xiàn)了故事（雖然故事的藝術(shù)性不高），在諷刺歌舞劇和神幻劇中，舞蹈的使用率也大大提升（雖然舞蹈也沒能像20 世紀的音樂劇一樣，擁有自我表達的敘事能力），在綜藝劇中，低俗性的內(nèi)容減少并演變成歌舞雜?！撬麄兯械谋磉_方式都需要幽默或喜劇成分，以此來娛樂大眾。盡管當時的這些藝術(shù)表現(xiàn)形式與我們今天所看到的音樂劇不同，但是美國音樂劇中輕松、愉快的氣氛幾乎是現(xiàn)在百老匯音樂劇所共有的。正如慕羽所說：音樂劇就像美國這個國家的別號“大熔爐”一樣，它的身體里流淌著歐洲（即對歐洲大歌劇、喜歌劇的繼承）高貴的血液，但它的骨骼卻算不上高雅的（墨面劇、歌舞雜耍還有其他城市娛樂性的表演所架構(gòu)的），同時，音樂中還有著黑人歌舞的節(jié)奏（比如表現(xiàn)手段中的布魯斯、爵士等）。可以說音樂劇是一個超級混血兒，這個混血兒經(jīng)過一個多世紀的演變，已經(jīng)成為當代最重要，也最具商業(yè)價值的舞臺表演藝術(shù)形式之一。