劉小菁

摘要：中國民族室內(nèi)樂源遠流長，漢代的“相和歌”，隋唐的“清商樂”，宋元歷史文獻中的“細樂”，再到之后的“絲竹樂”……都是早期的雛形。隨著中西方音樂的融合與發(fā)展，民族室內(nèi)樂也逐步走向多元，到21世紀(jì)，民族室內(nèi)樂開始逐步走向?qū)I(yè)院系教育，成立了許多優(yōu)秀的、組合形式多樣的民族室內(nèi)樂團。筆者根據(jù)自己十幾年室內(nèi)樂排練的經(jīng)驗與實踐積累，試分析總結(jié)民族室內(nèi)樂排練中應(yīng)注意的問題，圍繞音樂中的“和”，對民族室內(nèi)樂的問題進行思考、梳理、歸納。

關(guān)鍵詞：民族室內(nèi)樂? 和? 訓(xùn)練

“和，諧也?！焙?，和諧、協(xié)調(diào)①。民族室內(nèi)樂團是傳統(tǒng)與現(xiàn)代、藝術(shù)與情感相互融合的有機載體，承載了聲與器、物與我、歷史與當(dāng)下的觀念與認知的思考?！昂汀钡囊饬x彰顯于精神氣質(zhì)內(nèi)化，更表現(xiàn)民族音樂與團隊演奏者的有機協(xié)調(diào)。要做到室內(nèi)樂中的“和”，包括很多方面，本文從人、琴、樂方面來分析。

一、民族室內(nèi)樂中的“人”

1.能力的統(tǒng)一

人員隊伍是民族室內(nèi)樂團的基本要素，樂團整體性取決于個人專業(yè)水平的統(tǒng)一協(xié)調(diào)程度。要想達到整體高水準(zhǔn)，則意味著個人素養(yǎng)、演奏技術(shù)、音樂表達能力等方面都要基本一致。在訓(xùn)練和實踐中不難發(fā)現(xiàn)，團員能力水平參差不齊，演奏效果則大打折扣，而當(dāng)團員能力水平有機協(xié)調(diào)，演奏過程中各司其職，演奏的整體性和藝術(shù)性都會有力彰顯。

2.思維意識的統(tǒng)一

通常情況，民族室內(nèi)樂團在實際演奏過程中無現(xiàn)場指揮配置，這就對排練、演出過程中團隊成員的認知水平和默契度提出了更高的要求。在演奏過程中，團員思維不統(tǒng)一會造成許多不確定因素，諸如對音樂風(fēng)格的把握、如何分析處理樂句、強弱變化的分配、速度轉(zhuǎn)換的把控以及共同對音樂的理解等。通常在排練初期，指導(dǎo)教師會參與指導(dǎo)排練，從樂曲速度、力度、氣息的變化提供專業(yè)指導(dǎo)。后期的自主排練中，節(jié)奏的把握與表現(xiàn)的效果都依賴于樂團成員自我感知和掌控。這對樂團成員的默契度是一個考驗，需要共同解決演奏過程中的分歧，廣泛吸收意見建議，形成統(tǒng)一意見，并在時間的積累中將不斷加強。

二、民族室內(nèi)樂中的“琴”

1.編制

西方室內(nèi)樂團已經(jīng)形成了自己固定的模式，如：弦樂四重奏、管樂五重奏等，相較而言，中國的民族室內(nèi)樂團編制與形式尚未形成規(guī)范化、系統(tǒng)化。目前活躍在舞臺上的中國民族室內(nèi)樂的組合形式非常豐富，可謂百花齊放，各有千秋。從人員組合形式來看，既有少數(shù)四人組合如“中國印象”，也有人員超10人的“中央音樂學(xué)院彈撥樂團”等。從樂器組合形式上來看，既有同音樂器組合而成，諸如“圣風(fēng)室內(nèi)樂團”“阮族室內(nèi)樂團”等;也有不同樂器組合而成的諸如“藝境室內(nèi)樂團”“八音組合”等。不同的組合形式、不同的樂器選擇與風(fēng)格呈現(xiàn)，都蘊含著獨有的特性，要想獲得最合理的編制、聲音最平衡的聲效最成功的演奏效果，中國民族室內(nèi)樂組合形式究竟如何選擇？筆者認為團員人數(shù)的多少，樂器相同與否都不是關(guān)鍵要素，組合形式的選擇要看作品本身及個人的審美追求，并在此基礎(chǔ)上把握好音色與聲音的平衡及藝術(shù)的品質(zhì)。尋求民族樂器組合的可能性同樣需要不斷地實踐、探索、嘗試。民族樂器的有機組合需要充分考究音色和諧問題，因此，要多去嘗試不同樂器組合的搭配，尋求更多可能性。就像朱踐耳先生曾說過：“‘同’是無矛盾，‘和’是矛盾的統(tǒng)一，‘同’是單一，‘和’是多元，是多種因素的綜合。單一的，同一的東西是難以為繼的”②。所以，民族室內(nèi)樂團發(fā)展趨向需要繼續(xù)探索多元的音樂、多元的文化、多元豐富美的聲音。

2.聲響

在樂團組合中，演奏的聲響效果最為直接，也最為重要。重奏不同于獨奏，不管是什么編制的組合形式，在排練、合奏過程中一定要講究音色和組合聲音的群體感。在組合中，每件樂器各有分工，不能過于突出或埋沒某件樂器。要充分注重奏出的聲音彼此碰撞，聲音融合而富有彈性，反之會互相抵消，影響樂器合奏效果。

三、民族室內(nèi)樂中的“樂”

“禮以道行，樂以道和?！雹蹣芬缘篮?，樂：音樂。音樂能夠表現(xiàn)中和之氣，表達了古人對于音樂的最高境界的追求?！褒槨币敉昂汀?，“龢”的部首“龠”音同“樂”，表現(xiàn)在音樂方面，音樂的感染力離不開融和，融和的演奏一定富含音樂的存在。所以，民族室內(nèi)樂演奏中，要求每位成員都做到全身心的投入，成員之間的呼吸、一舉手、一投足或一個眼神的會意，都要“和”在一起。

1.響和景從——默契度

意為兩者緊密相連。組合中要求成員之間緊密聯(lián)系，演奏時關(guān)注的焦點不能集中在自身演奏，要多關(guān)注你的同伴。通過細節(jié)的提示、眼神的交流，做好協(xié)調(diào)溝通，可能一個眼神，就能感覺到對方是否想要提一點速度，或者有突發(fā)情況如斷弦、失誤等，遇到問題就會很默契地、無痕地彌補過去，不會影響音樂演奏的進程。

2.和而不同——共性與個性

在不同樂器的組合中，每一件樂器都有它的個性所在。如彈撥樂器琵琶與古箏，雖然都是點狀樂器，但從型制、演奏法、聲響、共鳴等方面完全不一樣，在排練時相似的樂器可單獨拿出來訓(xùn)練。比如就從訓(xùn)練一個“點”開始，共同演奏的這一個“點”是否統(tǒng)一整齊？或兩個不同類別的樂器聲音是否碰撞在了一起，但又不失各自樂器的個性？由于樂團成員個人的性格、肢體語言、演奏手法不同，其表現(xiàn)方式、樂感都是各有千秋、獨一無二，有力豐富了音樂的有機性，因此我們要充分利用這種自然的豐富性，通過訓(xùn)練與實踐，真正做到音樂上的“和”。

3.曲高和寡——選曲

民族室內(nèi)樂組合的蓬勃發(fā)展，以組合形式呈現(xiàn)的演出方式也愈加普遍。從作品選取上，通過重奏形式傳播民族音樂的過程中，建議作品最好不要太高深莫測，既要有內(nèi)涵，又要有可聽性。選曲原則中無需過度迎合市場需求，注重作品雅俗共賞，力求對民族音樂的受眾廣泛性發(fā)展起到積極促進的作用。從演出形式上講，要充分考量受眾的可接受程度，做到親民化、通俗化。相較于古代宮廷高雅音樂，現(xiàn)代的民族音樂與觀眾是零距離的。所以演出形式可以有一些講解、互動，便于觀眾接納、理解音樂，了解民族樂器基本知識。當(dāng)然，也不能為了迎合觀眾，而降低樂團專業(yè)演奏水準(zhǔn)。不低俗、不媚俗，保持高水準(zhǔn)，高品質(zhì)。

4.遙相應(yīng)和——氣息

意為遠遠地互相聯(lián)系，互相配合。在組合中，受室內(nèi)環(huán)境、場地條件等因素影響，演奏座位距離差異性明顯。在沒有指揮的的情況下，要做到整齊劃一，呼吸具有重要的指引意義。在任何演奏中，音樂都不能沒有呼吸。就像對個人表達而言，停止了呼吸就會造成窒息。音樂也是如此，如果在演奏中樂團成員沒有呼吸，合作者就不知何時起音、收尾，樂曲速度的掌控以及音樂律動的進行都會不確定。整個組合沒有一團氣凝聚在一起的話，組合成員將會是一盤散沙。民族室內(nèi)樂團由于個人差異性，每個人呼吸長短不一，起手速度不同等問題，所以在平時排練中，一定要注意氣息的運用，通過訓(xùn)練，做到一氣呵成。

5.琴瑟調(diào)和——音色與節(jié)奏

意為聲音和諧。民樂常有音準(zhǔn)問題，準(zhǔn)確把握音準(zhǔn)尤為重要。單個樂器存在些許偏差，會嚴重影響組合的整體性，組合中如果每個樂器都有些許不準(zhǔn)的話，那會是嘔啞嘲哳，難以入耳。因此，在訓(xùn)練中需充分發(fā)揮調(diào)音器作用，排練前樂團成員至少提早15分鐘到場調(diào)音。自身樂器調(diào)好后，兩個樂器之間再互相校對音準(zhǔn)。這也客觀上起到了培養(yǎng)成員的聽覺敏銳性的作用。

組合中的音色，彰顯的是每位演奏者的審美追求。音樂沒有優(yōu)劣之分，也沒有標(biāo)準(zhǔn)的界定，但聲音的舒適度是每個人都具備的感知能力。無論是輝煌宏偉，還是細膩如水，聲音或干澀或有彈性等等，凸顯的都是多元化的聲音追求，要追求音色的美感。毛澤東說道：“達到彼岸，要解決路和橋”。孫維熙老師曾說過：“音符是有重量感、色彩感、溫度的，所以彈琴首先要出好的聲音”④。

6.更唱迭和——聲部關(guān)系

意為彼此唱和。室內(nèi)樂的演奏就好似三五個好朋友坐在一起聊天一樣，你一言，我一語，演奏也如此，要有對話的感覺，音樂才更生動。想達到該目的，我們需要多向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)，在優(yōu)秀的傳統(tǒng)作品中汲取營養(yǎng)，學(xué)習(xí)不同樂種的演奏風(fēng)格與演奏手法。? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?在重奏中，你幫襯我一下，我托你一下，你是主旋律時，我絕對讓出來，為你鋪墊好和聲;當(dāng)我是主旋律時，我也會毫不猶豫，非?？隙ǖ匮葑喑鰜?。不同于獨奏，重奏可以說是互相成就、彼此融合的關(guān)系。

綜上所述，要想充分表現(xiàn)民族室內(nèi)樂中的“和”，需不斷學(xué)習(xí)、借鑒、創(chuàng)新，特別是注重傳統(tǒng)文化的積淀。室內(nèi)樂中所暴露的音色、呼吸、節(jié)奏等問題，歸根結(jié)底是對傳統(tǒng)音樂的理解和認知仍需加強。例如江南絲竹中對音色的講究，細膩流暢，透明純凈，若能深入領(lǐng)略其精華，在排練其他風(fēng)格作品時就能有效避免雜音、噪音問題。就像顧冠仁老師說的那樣“民族室內(nèi)樂應(yīng)多樣化，應(yīng)該認真深入的學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，學(xué)習(xí)江南絲竹的細膩流暢，透明純凈的器樂音色，要海納百川，勇往直前?！雹萦秩?，如果能認真思考和吸收民歌伴奏、昆曲、京劇的精髓，就能有效提升我們“唱”的能力。有強大的內(nèi)功作為支撐，那么氣息問題也就會隨之解決。劉德海老師曾說過，“應(yīng)該做到隨口能哼出一段戲。唱對于我們來說是非常重要的，能唱好才能彈好。要想彈得有味兒，首先一定要對戲曲、民間音樂有所了解，至少能會唱幾句有代表性的戲曲，對演奏會有很大幫助。因為音樂是最有感情的東西，同時還要注意作品演奏的個性。”⑥

總之，傳統(tǒng)音樂是我們能力素養(yǎng)的土壤，重視傳統(tǒng)音樂，學(xué)好傳統(tǒng)音樂，是我們不竭的動力。豐富音樂的知識面，并不意味著門門精通，但至少要了解，在素養(yǎng)水準(zhǔn)上不缺失。只有這樣，當(dāng)后期再碰到類似元素的作品時，才能流暢自如地演奏出來。如果在樂團中，每個人都是文化底蘊深厚，同時沒有明顯短板，肯定能發(fā)揮“1+1>2”的組合效果。講求文化自信，講好中國故事，需要做好文化傳播，鼓勵優(yōu)秀文化成果“走出去”，如何更好地讓民族音樂真正地走出去呢？吳蠻老師曾說過：“想要在世界舞臺上站住腳，必須有地道的傳統(tǒng)音樂才能做到。不中不洋，沒有特色的，是不行的。所以先把自己做好，就已經(jīng)走出去了⑦?！?/p>

由此啟發(fā)我們傳統(tǒng)文化是我們的“根”，學(xué)習(xí)室內(nèi)樂如此，學(xué)習(xí)任何民族音樂亦是如此。

小結(jié)

隨著中國民族室內(nèi)樂的蓬勃發(fā)展，在保證音樂的品質(zhì)與正確的音樂審美追求基礎(chǔ)上，推動其增強傳播深化影響成為重要的發(fā)展主題。為此，既要不斷創(chuàng)新，深化作曲技術(shù)創(chuàng)作新作品，同時也要保留傳統(tǒng)精髓，去其糟粕，取其精華。一代人有一代人的使命，傳承發(fā)揚同樣也需要革故鼎新。因此，在民族室內(nèi)樂發(fā)展方面，要重視開展深入研究，把握整體與要素關(guān)系，做細做強。我們要腳踏實地的做好民族音樂，促使民族室內(nèi)樂不斷迸發(fā)生機與活力，歷久彌新。

注釋：

①《廣雅·釋詁三》

②楊青，拓寬民族室內(nèi)樂的表現(xiàn)空間，人民音樂，1999年第8期

③《莊子·天下篇》

④2017年10月28日孫維熙老師《民族器樂演奏中音樂語言的個性與共性問題的探討》講座

⑤2017年6月9日顧冠仁老師《傳統(tǒng)樂種的繼承創(chuàng)新發(fā)展-談江南絲竹的創(chuàng)作實踐》講座

⑥2017年10月25日劉德海老師《漫談重奏》講座

⑦2017年10月16日吳蠻老師《民樂的傳統(tǒng)與跨界音樂演奏》講座