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從1896年德國慕尼黑首先發(fā)明出機(jī)械轉(zhuǎn)臺(tái)實(shí)現(xiàn)轉(zhuǎn)動(dòng)轉(zhuǎn)臺(tái)進(jìn)行場(chǎng)景更換，到現(xiàn)今復(fù)雜的舞臺(tái)機(jī)械裝置逐步完善并用于戲劇舞臺(tái)，以及自19世紀(jì)以來舞臺(tái)燈光技術(shù)經(jīng)歷的蛻變可知，戲劇藝術(shù)緊跟時(shí)代潮流，將現(xiàn)代技術(shù)融于劇作創(chuàng)作與演出，方便技術(shù)人員操控以及舞臺(tái)機(jī)械穩(wěn)定運(yùn)行的同時(shí)，更是為觀眾帶來了新的視聽享受。

一、戲劇對(duì)現(xiàn)代科技的利用

戲劇對(duì)現(xiàn)代科技的利用主要體現(xiàn)在舞美設(shè)計(jì)與舞臺(tái)技術(shù)操作方面。舞美的設(shè)計(jì)主要包括：燈光、布景、裝置等。技術(shù)操作主要集中在技術(shù)人員對(duì)舞臺(tái)裝置的操控：燈光控制、音響控制以及大型舞臺(tái)機(jī)械控制等。

（一）演出的舞美設(shè)計(jì)

當(dāng)今社會(huì)，人們對(duì)物質(zhì)與精神文化生活的追求不斷增強(qiáng)，在欣賞舞臺(tái)藝術(shù)作品時(shí)，對(duì)于舞臺(tái)呈現(xiàn)的效果也提出更高的標(biāo)準(zhǔn)要求。當(dāng)代舞臺(tái)美術(shù)的創(chuàng)造，其主要功能在于“狀物”、“敘事”、“抒情”：“狀物”是在舞臺(tái)上模擬客觀事物的形象；“敘事”是通過人物和景物造型來說明角色的身份、地位以及所處的環(huán)境、地點(diǎn)、時(shí)間和時(shí)代氣氛；“抒情”則是在情景交融的境界中，通過形象，利用感覺，向觀眾說話。在這里，無論是“狀物”、“敘事”還是進(jìn)入到更高創(chuàng)作層次的“抒情”，舞臺(tái)美術(shù)都離不開現(xiàn)代科技。燈控設(shè)備、各種燈具的推出和改革，增添了舞臺(tái)藝術(shù)的綜合表現(xiàn)力與藝術(shù)作品的生命力。

（二）演出的技術(shù)性操作

文藝復(fù)興后，戲劇演出移入室內(nèi)，燈光的作用至關(guān)重要。雖然在19世紀(jì)前，長(zhǎng)期的演出實(shí)踐已經(jīng)積累了較多營(yíng)造舞臺(tái)氣氛的方法，但燈具仍以蠟燭和油燈為主，亮度不夠且無法有效控制明暗程度的變化以及光區(qū)的位置與大小，使得燈光的作用僅限于照明。現(xiàn)如今，現(xiàn)代科技帶來的便捷操作，一個(gè)控臺(tái)就可以解決演出的燈光、音響、舞臺(tái)機(jī)械等技術(shù)性操作問題。

二、現(xiàn)代科技對(duì)戲劇的影響

（一）錦上添花

1.演出的技術(shù)性操作更加穩(wěn)定簡(jiǎn)易

據(jù)記載，1850年發(fā)明了煤氣控制臺(tái)，通過開關(guān)，分支管道和噴嘴，可以把舞臺(tái)上各個(gè)部位的燈都集中在一處操控臺(tái)加以控制。在法蘭西歌劇院中，就裝有88個(gè)開關(guān)，控制著960個(gè)噴嘴。燈光的漸明漸暗、突明突暗以及光區(qū)的大小、色彩變化都可由操縱員通過旋鈕系統(tǒng)進(jìn)行控制，燈光的可控性達(dá)到空前的自由，燈光的效果也豐富起來。隨著燈具、控臺(tái)以及各種設(shè)備的更新?lián)Q代，對(duì)于舞臺(tái)的技術(shù)性操控變得更加簡(jiǎn)易，一個(gè)開關(guān)或按鍵就可以迅速變換舞臺(tái)的燈光、音響效果甚至是舞臺(tái)布景的切換。同時(shí)，設(shè)備的安全性能逐步提升，極大地保證了演出技術(shù)性操作的安全與穩(wěn)定。

2.新穎的戲劇觀演效果

對(duì)于藝術(shù)形象的觀賞總是這樣的：眼睛對(duì)具體景物直觀的終了并不意味著藝術(shù)感受的終止，而是導(dǎo)致欣賞進(jìn)入一個(gè)更為深邃的思想感情方面的領(lǐng)悟。換言之，戲劇觀賞就是一個(gè)由“境”到“意”的過程。在這之中，“境”的表現(xiàn)方式一定程度上影響著“意”的傳達(dá)。在舞臺(tái)意境的創(chuàng)造中，景物形象不僅要描繪環(huán)境、劇情發(fā)生的時(shí)間和地點(diǎn)，它還需反映事件、行動(dòng)、體驗(yàn)等的情緒。這種獨(dú)特的狀態(tài)就是舞臺(tái)氣氛。舞臺(tái)氣氛直接作用于戲劇的演出效果。在舞臺(tái)“境”的表達(dá)與“氣氛”的營(yíng)造上，現(xiàn)代科技都在一定程度上發(fā)揮了其獨(dú)特的作用。煙機(jī)制造的“仙境”、燈光渲染的氛圍、投影美化的舞臺(tái)布景等科技配合下新穎的舞美設(shè)計(jì)，在整個(gè)表演過程中，將作品的“意”與“情”悄然輸送至觀眾內(nèi)心。

（二）喧賓奪主

1.泛技術(shù)化帶來的“外行人看熱鬧，內(nèi)行人看‘胡鬧’”

技術(shù)過多參與戲劇創(chuàng)作，使得戲劇作品流于形式。戲劇的欣賞群體無外乎愛好戲劇的普通大眾及戲劇專業(yè)人士。面對(duì)技術(shù)堆砌的藝術(shù)作品，對(duì)于外行人來說，會(huì)感嘆于種種技術(shù)帶來的感官刺激，叫好于一次次絢麗的光影處理，驚嘆于各種舞臺(tái)機(jī)械帶來的新鮮感。而對(duì)于內(nèi)行人來說，劇情、演技被技術(shù)遮蓋甚至代替，呈現(xiàn)出一個(gè)既不是戲劇又標(biāo)榜戲劇的雜糅藝術(shù)作品，有的甚至不能稱之為藝術(shù)作品?？此啤盁狒[”非凡，實(shí)則卻是“胡鬧”至極。

2.戲劇的文學(xué)性思維到舞臺(tái)性思維的轉(zhuǎn)變

文學(xué)性思維的基本媒介是文字語言，舞臺(tái)性思維的基本媒介是直觀“形象”，前者的組織原則以語法規(guī)則和情節(jié)性篇章結(jié)構(gòu)為標(biāo)尺，后者的組織原則更強(qiáng)調(diào)感受性和即興性。④具體戲劇實(shí)例如莎士比亞的經(jīng)典之作《哈姆雷特》本身就是文學(xué)性思維很強(qiáng)的作品，其中“To be or not to be，that is a question……”更是每一位哈姆雷特扮演者都會(huì)精雕細(xì)琢的部分。日本版《哈姆雷特》則更多地將戲劇的文學(xué)性思維轉(zhuǎn)化為舞臺(tái)性思維。如劇中巨大的“鐵籠”設(shè)計(jì)就是一種另類的宮殿處理，導(dǎo)演似乎在嘗試表達(dá)一種壓抑的氛圍以及禁錮的感覺，但對(duì)于這樣的文學(xué)性思維到舞臺(tái)性思維的轉(zhuǎn)變，觀眾更多注重的是舞美設(shè)計(jì)、舞臺(tái)機(jī)械帶來的視聽感官刺激。雖然劇中演員的表現(xiàn)可圈可點(diǎn)，但終究抵不過時(shí)隱時(shí)現(xiàn)的“大鐵籠”對(duì)觀眾的影響。

3.戲劇本身具有的獨(dú)特藝術(shù)性被消解

現(xiàn)代舞臺(tái)科技僅僅是藝術(shù)創(chuàng)造的一種工具,它的主要目的是更豐滿地表現(xiàn)人物與劇情,而不是代替戲劇藝術(shù)本身。如果創(chuàng)作過程中過分依賴舞美科技,必然會(huì)分散戲劇藝術(shù)創(chuàng)造的精力。反觀傳統(tǒng)戲劇，雖然沒有聲、光的華麗處理，沒有新奇的元素運(yùn)用,更沒有先進(jìn)的舞臺(tái)機(jī)械輔助演出，但也并不影響其藝術(shù)魅力的展現(xiàn)。彼德·布魯克版本的《哈姆雷特》極大程度保留了戲劇本身的藝術(shù)性，在整部作品的呈現(xiàn)過程中，導(dǎo)演極力追求服化道的簡(jiǎn)約。在這部作品中，哈姆雷特并無穿帶任何華麗的服飾，也沒有用任何外部手段輔助角色闡述，但演員一出場(chǎng)眼神中前路未卜的憂傷，時(shí)而伴隨著的勇敢與倔強(qiáng),卻將一個(gè)王子的氣質(zhì)體現(xiàn)得淋漓盡致。演員出色的表演將劇情向觀眾緩緩鋪陳開來，觀眾由此體會(huì)到了人物的情感、命運(yùn)。這種充分信任觀眾想象力的表達(dá)，將戲劇本身與觀眾緊密相連，帶給觀眾的是一個(gè)更加廣闊的充滿想象的戲劇世界。

三、反思及對(duì)策

（一）解決戲劇的專業(yè)化與商業(yè)化問題

1.專業(yè)化問題

格洛托夫斯基認(rèn)為，“……演員的個(gè)人表演技術(shù)是戲劇藝術(shù)的核心?！币徊繎騽∽髌窙]有了表演，戲劇作為一種藝術(shù)形式便無法存在。他曾在自己的導(dǎo)演實(shí)踐中，將那些他認(rèn)為不必要的成分從戲劇演出中刪掉，強(qiáng)調(diào)一切交由演員即興表演。實(shí)踐后他得出結(jié)論：去掉燈服道效化等因素，戲劇仍可存在，只不過其面孔有些難看。因此，在反思現(xiàn)今戲劇藝術(shù)的發(fā)展形態(tài)時(shí)，首先我們需要認(rèn)識(shí)到戲劇的專業(yè)化問題以及我們?nèi)绾稳ソ鉀Q。

2.商業(yè)化問題

現(xiàn)如今，大小劇團(tuán)無不在金錢的誘惑下“掙扎”。金錢堆砌下的“大制作”，娛樂至上的要求，戲劇打得不是專業(yè)仗而是金錢仗?，F(xiàn)代科技的使用，更為戲劇的商業(yè)化推波助瀾。新穎的表演形式、舞臺(tái)炫技吸引著無數(shù)好奇的觀眾一探究竟。但淺層的流于表面的事物往往無法給人留下深刻的印象，加之科技一直在進(jìn)步，新舊事物日益更新交替，看似新鮮感十足的戲劇作品很快就會(huì)被更大的制作、更具新鮮感的作品所替代。這一過程中，這些作品都將被時(shí)間的巨輪碾壓，為人所遺忘。因此，戲劇的商業(yè)化問題也應(yīng)該得到重視。

（二）現(xiàn)代科技做好“輔助”

本尼迪克特版《哈姆雷特》是筆者認(rèn)為現(xiàn)代科技與戲劇結(jié)合相對(duì)成功的一部作品。演員表演有深度、有張力，角色塑造準(zhǔn)確且有特點(diǎn)。同時(shí)，演出并未著重現(xiàn)代科技的運(yùn)用，舞美也很好地服務(wù)于演員表演。以下從燈光和舞臺(tái)機(jī)械使用方面進(jìn)行舉例說明：

1.燈光。燈光在最初僅為演出提供照明，時(shí)至今日它卻可以為人物景物造型，渲染舞臺(tái)上的視覺形象，也可通過色彩、形狀、明暗的變換，加強(qiáng)舞臺(tái)景物、戲劇人物角色的視覺沖擊力。同時(shí)通過燈光局部明滅，引導(dǎo)觀眾視線，在舞臺(tái)與場(chǎng)景切換無縫銜接的情況下順暢闡述戲劇內(nèi)容。在該版《哈姆雷特》中，燈光發(fā)揮了極大的輔助作用。哈姆雷特父親靈魂出現(xiàn)時(shí)，舞臺(tái)四周昏暗，中央緩緩亮起綠色的燈光，燈光色片的選擇緊緊貼合“鬼魂”這一元素，創(chuàng)造出陰森、壓抑的舞臺(tái)氛圍。劇中最妙的燈光使用在于局部明滅處理，舞臺(tái)表演空間的轉(zhuǎn)換與戲劇內(nèi)容敘述的順暢得到保證。

2.舞臺(tái)機(jī)械使用。哈姆雷特的叔父讓哈姆雷特去英國，實(shí)則在給英格蘭王的公函中讓英格蘭王處死哈姆雷特。在這部分，該版本利用舞臺(tái)機(jī)械做了如下處理：伴隨音效舞臺(tái)上的三道門突然打開，從門中沖出了三股黑色煙霧，在這里將哈姆雷特叔父內(nèi)心的陰暗無限放大，增強(qiáng)了戲劇的表現(xiàn)力，烘托舞臺(tái)氣氛同時(shí)也帶給觀眾視覺上的沖擊。

由此可以看出，現(xiàn)代科技在戲劇中可發(fā)揮一定的積極作用。因此現(xiàn)代科技融入戲劇創(chuàng)作，一定要分清主次，現(xiàn)代科技要發(fā)揮好其“輔助”作用。

四、結(jié)語

戲劇與現(xiàn)代科技的結(jié)合是大勢(shì)所趨，且戲劇發(fā)展需要現(xiàn)代科技的輔助。一味只追求戲劇藝術(shù)本身以及其文學(xué)性思維的體現(xiàn)與演員的精彩呈現(xiàn)是不夠的，面對(duì)科技滲透日常生活的大環(huán)境，戲劇的發(fā)展需要與時(shí)俱進(jìn)。但值得注意的是，現(xiàn)代科技給戲劇帶來的應(yīng)該是“錦上添花”的效果與作用，如果在戲劇演出中，現(xiàn)代科技“喧賓奪主”，占據(jù)了舞臺(tái)呈現(xiàn)的主要部分，那么這樣的演出還能算得上是戲劇演出嗎？筆者并不一概否定科技的作用，適度的“藝術(shù)化包裝”對(duì)于觀眾來說也是一種尊重，但在舞臺(tái)上要謀求生態(tài)平衡，戲劇藝術(shù)發(fā)展才能有長(zhǎng)久的生命力。

注釋：

①蔡體良.中國當(dāng)代舞臺(tái)美術(shù)論稿[M].北京:北京時(shí)代華文書局,2016:167.

②鄭國良.西方舞臺(tái)設(shè)計(jì)史——從古希臘到十九世紀(jì)[M].上海:上海人民美術(shù)出版社,2016:223.

③胡妙勝.充滿符號(hào)的戲劇空間[M].上海:上海文藝出版社,2014:41.

④格洛托夫斯基.邁向質(zhì)樸戲劇[M].北京:中國戲劇出版,1984:5

⑤袁聯(lián)波.新時(shí)期中國實(shí)驗(yàn)性話劇文體研究[M].四川:四川出版集團(tuán)巴蜀書社,2008:33.