劉帥東

一、拉赫瑪尼諾夫《音樂瞬間》（e小調(diào)）的藝術(shù)特征

（一）作家生平

謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫是19世紀末20世紀初杰出的作曲家、鋼琴家、指揮家。拉赫瑪尼諾夫的音樂創(chuàng)作體裁廣泛，在世界音樂史上享有崇高的地位，具有極大的影響力。拉赫瑪尼諾夫一方面是浪漫主義時代的代表人物，另一方面，他的音樂里又有接近20世紀作曲家的許多現(xiàn)代元素。

（二）創(chuàng)作特征

作為肖邦的忠實粉絲，拉赫瑪尼諾夫不止一次公開說明自己的創(chuàng)作深受肖邦的影響，加之生活于20世紀初期的沙俄帝國，唯美的浪漫主義與純正的俄羅斯民族音樂相互交融、相互取舍，使他的作品充滿了稍具現(xiàn)代色彩的浪漫主義情懷。拉赫瑪尼諾夫可謂是一位“主題變形”（由李斯特開創(chuàng)的創(chuàng)作技法）的大師，全曲開頭代表生命的六連音跑動猶如流動的海水般貫穿全曲，可謂整首作品發(fā)展的生命源泉，令人贊嘆，最終形成了這首以炫技為主的佳作。全曲對流動性的要求頗高，所以對演奏者的手指能力和各方面技術(shù)是一個不小的挑戰(zhàn)。拉赫瑪尼諾夫于1896年10月至12月完成了六首《音樂瞬間》創(chuàng)作，是他創(chuàng)作邁向成熟的一個標志，也是他整個音樂創(chuàng)作生涯的重要轉(zhuǎn)折點。由于他的作品將嚴肅性、復(fù)雜性、藝術(shù)性和高難度的演奏技巧融為一體，所以要求演奏者要有全面而生動的演奏技巧。

拉赫瑪尼諾夫的浪漫主義風格與現(xiàn)代風格渾然一體，常人看來格格不入的元素在拉赫瑪尼諾夫的作品中被神奇地融合在一起，諸如浪漫主義情懷、大小調(diào)體系中的豐富調(diào)式和其他一些現(xiàn)代風格。這種極具創(chuàng)新風格的創(chuàng)作方式在當時可謂開創(chuàng)了作曲的先河，當然，放在當今社會，也是值得我們?nèi)ソ梃b、學習和繼承的。

（三）藝術(shù)特征

拉赫瑪尼諾夫的《音樂瞬間》（e小調(diào)）是《音樂瞬間》作品集里最具代表性的一首曲目，e小調(diào)，4/4拍。該作品是單三部曲式：主部A是平行樂段，副部B是擴充性模進樂段，再現(xiàn)部A1是主部A的變化再現(xiàn)。在這相對簡單的單三部曲式中，融合多種創(chuàng)作契機，全曲主題都基于一個簡單的由左手構(gòu)成的分解和弦跑動，且自始至終穿插在全曲的各個部分，各個渺小的創(chuàng)作動機在作曲家的筆下被擴大、夸張，變得豐富多彩，即使在作品進入連接部和擴充性模進樂段時，主題也會變成相當于伴奏聲部的角色持續(xù)進行，而進入變化再現(xiàn)部，則將全曲推向了高潮，“在整個鋼琴上構(gòu)造出了讓人難忘的音樂形象，然后終結(jié)于一個極其強烈而突然的結(jié)束”。

二、拉赫瑪尼諾夫《音樂瞬間》（e小調(diào)）演奏技術(shù)要求

（一）引子

本首作品的引子部分相對來說較為簡潔，只有兩個小節(jié)，以左手六連音的跑動為主，音量強弱為ff，速度為極板，是在一種極其抑郁不安的環(huán)境下將作品拉開序幕，預(yù)示著狂風暴雨般的主題即將鋪面而來。

1.在演奏效果方面

應(yīng)準確地將譜例上標明的句子連線演奏出來，每一句的第一個音應(yīng)該著重突出，烘托出緊張的心情，以塑造出作品的戲劇性效果。此外還有一個較為重要的問題，雖然看似簡單的兩個樂句，但還是要注意引子部分的層次問題，在突出每個樂句第一個音后，還要將音量變化在演奏中清晰明顯地表現(xiàn)出來，具體來講是由強到弱的變化過程。

2.在演奏技巧方面

首先要對音頭有所把握，力度要強，但音色不能給聽眾太躁的感覺，要扎實，但也要有流動，需要腰部力量帶動著去落鍵，而后再進行整個樂句的跑動。引子部分踏板的運用應(yīng)嚴格按照譜例要求。

（二）主部

當樂曲進行到第3小節(jié)，主部主題就迎面而來了，以堅定的三音音程為主的右手主題旋律構(gòu)造出了一位驍勇善戰(zhàn)的英雄形象。這種三度的疊進穿插在左手的跑動中，要求演奏者首先做好音與音之間的對應(yīng)，要演奏出三連音的連接感。

三度音程鋪墊后則是左右手同音的六連音穿插在主部主題中，本首作品的主部A是一個平行樂段，第3到第7小節(jié)所彈奏的音響效果應(yīng)相對較為舒緩，如同兩位歌者的一問一答，互相傾訴，而到了第8小節(jié)，左右兩手進入同音跑動，“意在制造一種變化和情緒的緊張，將前面有力的敲擊與堅定轉(zhuǎn)變?yōu)橛縿?，表現(xiàn)作者此時的心理變化”。

在主部的演奏上有幾個比較重要的難點：首先是節(jié)奏的穩(wěn)定性，毫無間斷的左手跑動需要適時地為右手主旋律進行讓步，應(yīng)通過練習理解、體會到左手的重音和音與音之間的連接感；其次，右手節(jié)奏型的特殊性是我們要給予足夠重視的，校對準拍子是首要要求，更要追求指尖在鍵盤上展現(xiàn)出的“彈性感”。

（三）連接部

雖然本首作品的連接部只有短短的6個小節(jié)，但起到了很好的承上啟下的作用。承接了連接部之前激烈不安的情緒，兩組的雙手同時跑動將躁動的情緒慢慢趨于平靜，從而逐漸展開了副部。在這個部分，情緒、節(jié)奏型都發(fā)生了許多變化，在演奏時一定要將這種變化表達出來。

1.連接部節(jié)奏型的變化

拉赫瑪尼諾夫在連接部將雙手的跑動愈發(fā)的復(fù)雜化，尤其是右手的跑動增加了八度。正因為八度的出現(xiàn)，隨之也出現(xiàn)了另一個由右手每個八度的上方音構(gòu)成的新聲部。其次，我們從譜面上可以看到，左右手均為每兩組六連音組成一個樂句，所以在演奏時，觸鍵不僅要音頭感清晰，扎實到底，同時還要彰顯不同層次的動機。

2.連接部情緒的變化

通過分析前后段落可以得知，通過連接部的過渡，作品的情緒從不安、緊張逐漸趨于平靜。連接部也可分為高聲部和低聲部兩個部分，所以在演奏上我們應(yīng)逐漸地將音量減弱，但同時仍要注意八度高音的突出。對于弱音的演奏，我們要與強音形成鮮明的對比，但要做到“弱而不虛”。

（四）副部

進入副部，像是波濤洶涌的大海漸漸歸于平靜，大風大浪變成了股股暗流，但這隱隱躁動的暗流，只是更加狂烈的暴風雨的前兆罷了。此時，右手的主題變成了三度音程的平滑下行，音色要通透，盡量突出。對于左手的要求，要注意音與音之間的連接感，否則會使整個音響效果變得模糊。

進行到第27小節(jié)，是對B部主題的模進樂段，這里可以加入弱音踏板進行輔助，但要注意左右手音量的分配。在這里，右手是主旋律，要給予相應(yīng)的突出，同時要注意兩手的連音線，右手的重音符號要突出，每組的兩個八分音符要有所區(qū)別。左手六連音出現(xiàn)的變化讓整個連音線的感覺發(fā)生了改變，這種變化是非常讓人眼前一亮的，原本六個音一組排列由于空拍的出現(xiàn)變?yōu)榱宋逡粢唤M，需要將空拍明確地做出來，將右手完美地穿插進左手的跑動中，才能更好地將雙手的旋律融為一體。

在持續(xù)4小節(jié)的弱奏之后，旋律開始逐漸下行，情緒也被逐漸推動，出現(xiàn)了轉(zhuǎn)瞬即逝的fff又進入pp，如此大跨度的強弱變換不禁讓人情緒緊繃，這也是拉赫瑪尼諾夫作品所特有的風格。從第41小節(jié)開始，副部開始收尾，主題若隱若現(xiàn)，旋律也開始向主題的再現(xiàn)推進，在這里要注意第43小節(jié)到第44小節(jié)的一個“不完全復(fù)式緊收”，這兩個小節(jié)也像連接部一樣起到了承上啟下的作用。

作為同樣具有承上啟下作用的句子，這兩個小節(jié)的彈奏仍需要左右手的巧妙配合。首先，我們需要強調(diào)踏板的使用，彈奏第43小節(jié)時，踏板的使用可以不用嚴格按照譜面上的標識使用，要做到讓樂句不混沌、不突兀，左手的二度單音跑動要清晰、透徹，右手的重復(fù)三度音程要堅定、輕盈。第44小節(jié)，右手彈奏第43小節(jié)的兩個聲部應(yīng)更注意音與音之間的銜接，而左手八度的上行推進在這里應(yīng)稍作突出，為最后的爆發(fā)埋下伏筆。

（五）再現(xiàn)部

再現(xiàn)部像是狂風海嘯一般，有侵吞山河之勢。在這個部分中，兩只手大多數(shù)時間都是同時彈奏同音和同節(jié)奏，時刻都在快速跑動的音符，再加之在快速的音符跑動中加以大幅度的和弦跳躍，都無一不在考驗演奏者的綜合能力。從第47小節(jié)開始，全曲正式進入高潮部分的再現(xiàn)部。

再現(xiàn)部的難點就是在雙手的快速跑動中穿插著大幅度的和弦跳躍，這就要求在演奏時要更有顆粒性，進而迸發(fā)出更大的力量。作品進行到再現(xiàn)部中段，出現(xiàn)了全曲最強的ffff標記，這是以摧枯拉朽之勢拔山河，將全曲推向高潮，所以在演奏時，對于跑動和和弦跳躍有各自的要求。

1.彈奏快速跑動的要求

再現(xiàn)部的跑動和主部跑動的不同在于兩方面：一是進入再現(xiàn)部后，由主部的單手跑動變?yōu)榱穗p手跑動，且連音線也發(fā)生了變化，由六音的連線變成了三音連線，這就對手指的把握性的要求有了不少的提高；二是情緒更加激昂澎湃、亢奮不羈，速度也需要提升，這需要演奏者在激動的情緒中還能做到穩(wěn)定跑動。

2.彈奏大和弦跳躍的要求

要做到和弦的通透和飽滿，應(yīng)準確地把握好樂句中的重點和亮點，在手指的快速跑動中穿插大和弦的跳躍是非常困難的，常常會出現(xiàn)和弦找不準位置、多按音、少按音、和弦的聽覺感太炸等情況。所以在練習時，要對和弦所對應(yīng)在琴鍵上的位置有明確的了解；其次在慢速練習的時候要將跑動樂句的最后一個音和和弦連起來練習，著重練習音與和弦之間的連接，尋找它們之間的聯(lián)系。

（六）尾聲

尾聲部分從第59小節(jié)直至結(jié)束，主題材料來源于前面展開部的內(nèi)容，聲部相較于展開部高出了一個八度，音量強弱為ffff，最后結(jié)尾的和弦更是sffff的強度，這也就說明了這是一個無比慷慨激昂、洶涌澎湃的強結(jié)束。整首曲子在速度上有很高的要求，對于演奏者的狀態(tài)是一種挑戰(zhàn)，這種不安的成分從開頭的第一個樂句一直持續(xù)到全曲的最后一個音，所以在演奏開始前，應(yīng)該以一種極度狂躁的情緒去處理和感受，方能展示出拉赫瑪尼諾夫這首《音樂瞬間》的真正含義。

三、結(jié)語

通過以上分析我們發(fā)現(xiàn)，在演奏拉赫瑪尼諾夫的這首作品時，首先要將聲音的通透性表現(xiàn)出來，對踏板的要求極為苛刻；其次我們要做到對聲音結(jié)構(gòu)和層次的詮釋，能做到著重突出某一聲部，聲部與聲部之間的互相配合；再次，由于本首作品對演奏者技術(shù)的要求頗高，所以對于技術(shù)層面的內(nèi)容，應(yīng)認真仔細、耐心刻苦地鉆研和練習；最后，演奏中個人風格的體現(xiàn)一定要在整體的作品風格框架內(nèi)，不能脫離作品本身的基本范疇。