黃超平

（長(zhǎng)江師范學(xué)院 重慶 408100）

葫蘆絲的美主要來(lái)自滑音技巧的藝術(shù)性與對(duì)樂(lè)感的處理。在高師教學(xué)中，學(xué)生往往是初學(xué)某種樂(lè)器，如何提升器樂(lè)演奏的藝術(shù)性、專業(yè)性是教學(xué)中的重點(diǎn)和難點(diǎn)。器樂(lè)演奏技巧是樂(lè)曲的藝術(shù)性和專業(yè)性的重要表達(dá)手段和標(biāo)志。因此，深刻了解并加強(qiáng)重要技巧的訓(xùn)練對(duì)高師器樂(lè)課程教學(xué)有著重要的意義。

一、滑音技巧的藝術(shù)性

滑音技巧是葫蘆絲演奏中的重要組成部分，多用在小三度及以上的音程。民族音樂(lè)五聲調(diào)式是以小調(diào)為基礎(chǔ)的，所以小三度的滑音尤為重要。在葫蘆絲演奏中，滑音技巧能夠很好地突出樂(lè)音的優(yōu)美、細(xì)膩、連貫。為了突出葫蘆絲的整體樂(lè)句連貫的特點(diǎn)，光有滑音技巧是不夠的。從狹義上講，滑音就是箭頭所代表的上下滑記號(hào)；從廣義上講，樂(lè)譜中的連音記號(hào)、慢板裝飾全部都要突出優(yōu)美連貫的特點(diǎn)，所以又稱為小滑音。以連音記號(hào)為例，《侗鄉(xiāng)之夜》樂(lè)曲中的慢板樂(lè)句都加上了連音記號(hào)，無(wú)不充滿著柔和、連貫的美。筆者認(rèn)為滑音的動(dòng)作應(yīng)該大、明顯，而小滑音的動(dòng)作應(yīng)該小、細(xì)、連?？偠灾?，滑音技巧是葫蘆絲演奏中非常重要的技巧。那么怎樣才能把滑音演奏好呢？這需要美的想象與演奏動(dòng)作的完美結(jié)合。

美的想象來(lái)自“聯(lián)覺(jué)”。聯(lián)覺(jué)是經(jīng)由一種感覺(jué)器官的刺激，激發(fā)起其他感覺(jué)器官的心理活動(dòng)。我們欣賞一幅畫(huà)，品嘗一道菜或者聆聽(tīng)一首音樂(lè)時(shí)，都會(huì)自然地產(chǎn)生聯(lián)覺(jué)活動(dòng)，視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)相互影響與轉(zhuǎn)化，豐富和提升了審美體驗(yàn)。舉例來(lái)說(shuō)，作曲家維瓦爾第的交響作品《四季》第一樂(lè)章中，木管聲部明亮，透徹的音色以及樂(lè)音的上下運(yùn)動(dòng)，容易讓人聯(lián)想到清晨的鳥(niǎo)語(yǔ)與拂面的春風(fēng)。這種聯(lián)想就是從聽(tīng)覺(jué)出發(fā)產(chǎn)生的聯(lián)覺(jué)活動(dòng)。

我們也可以利用聯(lián)覺(jué)的機(jī)制，由視覺(jué)來(lái)影響心理，再來(lái)改變我們的滑音演奏技巧。單純意義上的滑音只是聽(tīng)覺(jué)的要求，其重點(diǎn)是手指一點(diǎn)一點(diǎn)地蓋住或打開(kāi)音孔，使得音符逐漸地過(guò)渡到另一個(gè)音符，這沒(méi)有藝術(shù)的想象和動(dòng)作的配合也可以演奏出來(lái)，所以初學(xué)者和一般水平的演奏者的手部往往比較生硬且不美觀。但是我們可以通過(guò)聯(lián)覺(jué)的心理活動(dòng)改善葫蘆絲演奏中滑音的運(yùn)用。當(dāng)我們看到楊麗萍所跳的孔雀舞時(shí)，無(wú)不為其婀娜多姿的柔美所折服，尤其是其細(xì)膩的手部技巧更讓觀賞者嘆服。我們可以通過(guò)對(duì)孔雀舞手指的聯(lián)覺(jué)想象來(lái)提升葫蘆絲中滑音的優(yōu)美感。其上滑音的演奏要領(lǐng)是：手指在自然狀態(tài)下逐漸伸直而翹起，用手腕下壓的力來(lái)帶動(dòng)手指，指中部位自然地以葫蘆絲為支點(diǎn)，繼續(xù)下壓而類似一個(gè)蹺蹺板，指尖宛如逐漸盛開(kāi)的小花。下滑音正好與上滑音動(dòng)作相反，先是手指伸直向下靠到葫蘆絲上，手腕上提，手指下壓，整體動(dòng)作猶如戲曲中的蘭花指。不管是上滑音還是下滑音，指尖都要慢慢地打開(kāi)和關(guān)閉音孔。整個(gè)動(dòng)作要自然、柔美、一氣呵成，重點(diǎn)是心理與手指的統(tǒng)一，這樣才能演奏好滑音?；艏记墒且粋€(gè)非常美的動(dòng)作技巧，有助于學(xué)生深化對(duì)美的理解，產(chǎn)生對(duì)手指技巧的藝術(shù)性追求，是葫蘆絲教學(xué)中美育的最好體現(xiàn)。

二、樂(lè)感的培養(yǎng)

樂(lè)感，簡(jiǎn)單地說(shuō)就是演奏者對(duì)音樂(lè)要素的感知，是影響演奏者表演效果的直接因素，有些類似于朗誦時(shí)的語(yǔ)感。樂(lè)感不好的演奏者雖然不至于五音不全，但缺乏對(duì)音高變化的敏銳處理，其演奏肯定是僵硬而死板的。而樂(lè)感好的演奏者演奏起來(lái)則會(huì)流暢、準(zhǔn)確、優(yōu)美很多。因此，要想更好呈現(xiàn)葫蘆絲的美，就需要努力培養(yǎng)演奏者的樂(lè)感。樂(lè)感是后天形成的，有哪些訓(xùn)練可以增強(qiáng)樂(lè)感呢？

首先是聽(tīng)覺(jué)記憶的訓(xùn)練。俗話說(shuō)得好，熟讀唐詩(shī)三百首，不會(huì)作詩(shī)也會(huì)吟。聽(tīng)多了要演奏的歌曲，自然會(huì)對(duì)其旋律的流動(dòng)和節(jié)奏的處理形成記憶。所以經(jīng)常聽(tīng)葫蘆絲演奏家演奏的高水平作品，可以在潛移默化中了解演奏家的演奏技巧和音樂(lè)風(fēng)格，并逐漸形成自身處理樂(lè)曲的風(fēng)格和能力。音樂(lè)學(xué)習(xí)的初級(jí)階段最好的學(xué)習(xí)方式就是模仿，只有好作品聽(tīng)得多了，才能逐漸熟悉其中的演奏技巧。有些經(jīng)典的曲子如《春到草原》《侗鄉(xiāng)之夜》還要反復(fù)細(xì)聽(tīng)，認(rèn)真摸索演奏家處理細(xì)節(jié)的方式和獨(dú)特的演奏技巧，并記錄下來(lái)，這有助于學(xué)習(xí)者理解樂(lè)曲并活學(xué)活用。這里舉幾個(gè)例子，如忘記鄉(xiāng)音的人回老家住一段時(shí)間，或多或少會(huì)帶點(diǎn)家鄉(xiāng)的口音，這就是因?yàn)樵诶霞业恼Z(yǔ)言環(huán)境里聽(tīng)多了，說(shuō)多了。再如音樂(lè)學(xué)院的作曲家在寫(xiě)一個(gè)自己不熟悉的風(fēng)格的作品時(shí)，經(jīng)常會(huì)把自己關(guān)在屋里反復(fù)聽(tīng)該風(fēng)格的曲子，連續(xù)幾天幾夜，當(dāng)形成了潛在的風(fēng)格記憶后再動(dòng)筆，這樣寫(xiě)出來(lái)的作品就具有了想要模仿的風(fēng)格。這是作曲家通用的辦法。所以說(shuō)，學(xué)好葫蘆絲的一個(gè)好方法就是模仿，聽(tīng)多了自然吹得像，記憶的訓(xùn)練會(huì)逐漸提高演奏的樂(lè)感。

其次是關(guān)注對(duì)聲音強(qiáng)弱的處理。葫蘆絲的發(fā)聲有自己的物理特性，其簧片的發(fā)聲受到振幅的影響，吹高音時(shí)振幅大，我們就要輕吹；低音時(shí)振幅小，我們就要重吹。運(yùn)用這個(gè)特點(diǎn)可以間接地使我們的演奏變得強(qiáng)弱有所流動(dòng)，其中要注意抒情的樂(lè)句開(kāi)頭基本都是弱起漸強(qiáng)，中間則是低音強(qiáng)、高音弱。掌握這個(gè)規(guī)律再加上靈活的處理，自然能提高旋律的流動(dòng)性，從而在演奏時(shí)形成樂(lè)句與樂(lè)句之間強(qiáng)弱線條的美感。

再次，歌唱訓(xùn)練也是訓(xùn)練樂(lè)感的好方法。這里的歌唱訓(xùn)練不是指唱譜，而是指在形成聽(tīng)覺(jué)記憶后把樂(lè)曲帶著感覺(jué)唱出來(lái)。歌唱加深了學(xué)習(xí)者對(duì)樂(lè)曲風(fēng)格的印象，正如我們背誦英文單詞的時(shí)候，老師總是要求我們大聲地念出來(lái)，以加深印象、鞏固記憶一樣?？鬃诱f(shuō)：“樂(lè)由心生。”中國(guó)古典音樂(lè)的傳習(xí)長(zhǎng)期采用口傳心授的方式，是有道理的。筆者的老師中央音樂(lè)學(xué)院民族管樂(lè)教授胡志厚曾經(jīng)說(shuō)過(guò)，學(xué)習(xí)民族民間音樂(lè)最好的方式就是唱。他最過(guò)癮的學(xué)習(xí)方式就是聽(tīng)楊元亨老師唱樂(lè)譜，這對(duì)他的進(jìn)步影響很大。因?yàn)橹挥袃?nèi)心理解了樂(lè)曲的處理才能唱得出來(lái)，只有唱出來(lái)才能強(qiáng)化對(duì)樂(lè)曲理解，加強(qiáng)對(duì)自我的肯定。所以說(shuō)，歌唱曲譜也是學(xué)習(xí)作品處理的良好方法，是葫蘆絲學(xué)習(xí)者領(lǐng)會(huì)和展現(xiàn)藝術(shù)美的重要方式。

三、滑音與樂(lè)感的內(nèi)在聯(lián)系

滑音是葫蘆絲最重要的演奏技巧和表現(xiàn)手法。演奏滑音讓演奏者的肢體、手腕、手指無(wú)不充滿著律動(dòng)，從而詮釋了民族樂(lè)器中柔美的藝術(shù)性，并給欣賞者帶來(lái)良好的觀感體驗(yàn)。而樂(lè)曲中的樂(lè)感主要關(guān)注音樂(lè)強(qiáng)弱的流動(dòng)。我們知道，樂(lè)器的演奏技巧分為技術(shù)性的和處理強(qiáng)弱的兩種，所以完美演奏滑音除了需要熟練運(yùn)用技術(shù)性技巧外，還需要在良好樂(lè)感的引導(dǎo)下處理好樂(lè)曲的強(qiáng)弱關(guān)系?；艉蜆?lè)感相輔相成，互相影響。

良好的樂(lè)感表達(dá)有利于滑音的完美呈現(xiàn)。當(dāng)演奏葫蘆絲上滑音時(shí)，音高由低到高變化。筆者認(rèn)為，這應(yīng)該是一個(gè)由強(qiáng)到弱的過(guò)程。而演奏下滑音時(shí)，應(yīng)該遵循由弱到強(qiáng)的力度變化。首先，這樣的力度變化是符合葫蘆絲簧片物理特性的。葫蘆絲在演奏低音時(shí)，簧片振幅較大，音頻較低，所以低音要多用氣息，否則低音就吹不響。而演奏高音時(shí)，簧片振幅較小，音頻高，演奏時(shí)要輕吹。大多簧片樂(lè)器高音吹不響的原因就是沒(méi)有遵循簧片的物理特性，高音強(qiáng)吹，使得簧片的形狀發(fā)生改變。其次，葫蘆絲滑音也可以通過(guò)聯(lián)覺(jué)來(lái)理解。我們可以把演奏上滑音的過(guò)程，理解為一個(gè)物體由低到高、由近及遠(yuǎn)的過(guò)程。比如，被拋擲物體由低到高運(yùn)動(dòng)，其速度初始時(shí)是最大的，隨著高度變大而逐漸減小。在這種聯(lián)覺(jué)體驗(yàn)中，物體由低到高的運(yùn)動(dòng)表示的是音高，而速度代表的是強(qiáng)弱。相反，由高音到低音變化則可以聯(lián)想為物體由遠(yuǎn)及近、由高到低掉落，在重力加速度的作用下速度逐漸加快。

對(duì)滑音的藝術(shù)動(dòng)作的不同理解造就了不同的演奏風(fēng)格。以鋼琴演奏家郎朗和李云迪為例，兩人同為國(guó)際鋼琴比賽頂級(jí)獎(jiǎng)項(xiàng)獲得者，但兩者對(duì)演奏旋律的不同理解造就了他們肢體語(yǔ)言的不同表達(dá)。朗朗的演奏頗為外向，動(dòng)作較“大”，較奔放，給聽(tīng)眾以強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。而李云迪頗為內(nèi)向，相比之下動(dòng)作較“小”，較文雅。在葫蘆絲演奏中，對(duì)滑音強(qiáng)弱的不同處理也會(huì)造成演奏者對(duì)滑音動(dòng)作的不同理解，這與演奏者性格也有一定關(guān)系。筆者認(rèn)為，在情緒較強(qiáng)的段落如樂(lè)曲快板中，滑音的動(dòng)作可以盡量放開(kāi)。而在抒情的慢板部分，滑音的動(dòng)作可以更突出“柔”的一面，從而更加細(xì)膩地表達(dá)委婉、優(yōu)美的情緒。

總而言之，上下滑音的力度變化既要符合物理特性，又要符合聯(lián)覺(jué)和審美藝術(shù)性理解的過(guò)程。只有良好的樂(lè)感和強(qiáng)弱處理，才能反映出演奏者高超的藝術(shù)水準(zhǔn)。只有高水平的演奏技巧，才能打動(dòng)人心，更好地反映演奏者的內(nèi)心情緒，從而更好地詮釋作品的深層意義。本文列舉了影響高師葫蘆絲技巧教學(xué)與審美的幾個(gè)重要因素，只有將滑音技巧和樂(lè)感處理完美結(jié)合起來(lái)，才能完美地演奏葫蘆絲樂(lè)曲。演奏者只有用內(nèi)心感知美，理解美，才能在演奏中捕捉美，表達(dá)美，聽(tīng)眾才能接受美，領(lǐng)會(huì)美。這一系列美的結(jié)合，才是高師選修教育所倡導(dǎo)的影響和追求吧。