□ 陳嘉嘉 劉穎琪

“意象是在一剎那間表現出來的理性和感性的集合體，意象在任何情況下都不止一個思想，它是一團的?！睂а莩３褂靡庀笞鳛樾揶o手法來表達某種特定的審美情感。影片《第十一回》是陳建斌導演的第二部作品，講述了戲劇團正在排練關于三十年前一起殺人案的話劇，而主人公馬福禮正是三十年殺人案的當事人。影片中主人公一直想為自己“洗脫冤屈”，在對真相追問的同時，電影意象穿插在臺上與臺下、真相與謊言之間，多種復雜情感交融，黑色荒誕形成結構沖突，小人物細膩的表達都得以淋漓盡致地表現。

鏡中人與劇中人——虛實難辨

強烈影像風格的鏡像畫面給整部影片帶來沖擊、破碎的情感。拉康提到“鏡子階段的功能就是意象功能的一個特例。這個功能在于建立起機體與它的實在之間的關系，或者如人們所說的，建立內在世界與外在世界之間的關系。”換言之，鏡中人的內心世界是難以琢磨的，胡昆汀和賈梅姨是話劇團中的導演和演員，他們和一眾人共同編排三十年前殺人案改編的故事。在排練廳胡昆汀已有家庭，但又與賈梅姨互生情愫，他們之間多次對話戲，導演在虛實焦來回變換，強調了影片中反復提到的“AB面”。每個人物角色都存在A、B兩種身份，人們可以理解為一個是被大眾廣為熟知的現實的存在，另一個是被流言堆積如山后的“真相”。攝影機運動的同時虛實變換，交織著人物之間正往不正當關系發(fā)展。隨著劇情的遞進，臺上與臺下的界限在逐漸模糊，內在世界與外在世界的設防分崩離析。人物之間的無奈、不堪和悲劇的性格特點刻畫得深刻立體。

鏡像世界的呈現，是帶有審視自我的意味，現實世界的曲折磨難，常常會讓角色內心深處的矛盾愈演愈烈，而鏡子的意象出現如同角色在審視自身時對救贖自我產生懷疑。同時鏡像還承擔當著角色出現自我意識模糊的敘事功能。主人公馬福禮一直活在別人的看法中，缺失了“主觀自我”，沒有一次為自己的內心去做選擇。在與劇院爭執(zhí)案件“真相”無果后，站在二手電視彩電窗前。每個電視的色彩、型號、畫幅各不相同，電視畫面中的馬福禮體型各異。馬福禮在電視機前控訴劇團種種掩埋真相的事例，荒誕中又充滿人生的無奈。眾人看到多個電視里的馬福禮都是形象各異的，也暗示對于三十年前的殺人案的事實真相每個人看到的和所知的都是不同的。特寫鏡頭馬福禮一拳砸向顯示屏，緊接是數個拳頭的鏡頭砸來，撲面而來的是馬福禮的煎熬與掙扎。這隱含著馬福禮面對現實中的窘境，自我意識開始模糊與分裂。而多個電視鏡像如同一面鏡子般，電視畫面條條框框將主人公限制在畫面空間，讓角色意味深長的審視自我，試圖找尋生活的答案，人物孤立無助、沒有選擇的形象孕育而生。導演這樣截然不同的視聽語言處理，讓觀眾與演員迅速產生共情，感受角色的壓抑，也達到了一種荒誕氛圍。

鏡像中的不同的人有著不同類型的區(qū)分。馬福禮的家庭是重組家庭，繼女金多多未婚先孕，一家三口每個人都如履薄冰，氣氛降至冰點。家中吃飯的場景，都選用中近景別，小景別的使用讓畫面壓迫緊張，聚焦在人物之間難以逾越的隔閡。吃飯時每個人都沉默不語，陷入僵局，環(huán)繞的機位與環(huán)境中的鏡像有所呼應，這里的鏡像體現出生活中的瑣碎和煩擾在一次又一次的重復中沒有止境。而在話劇團化妝間，鏡像空間里的人物胡昆汀和賈梅姨作為藝術家，因為他們的職業(yè)特征，所以他們在鏡像中的活動流露出他們是對生活有著“藝術加工”的傾向，內心是向往戲劇世界的。鏡像畫面中的兩類人是有著本質區(qū)別，一面體現出生活最原始的形態(tài)，另一面則突出藝術創(chuàng)作者對生活向往的態(tài)度。兩類人的交織，便從單一走向繁復。導演這樣的用意，將鏡像作為意象的重要藝術表達發(fā)揮到極致，帶出生活與戲劇的區(qū)別與聯系。

多元解釋空間的道具——大紅布

大紅布是排練廳的核心道具。話劇團排練三十年的殺人案，大紅布作為道具，布前的演員是當年兇殺案的馬福禮，布后是三十年前“搞破鞋”的趙鳳霞和李建設。紅布前后的格擋布局設計為觀眾建立了大量的想象空間，排練時揮舞著紅布是流動的、唯美的，紅布前是觀眾已知的表演，而紅布后演員夸張熱烈的肢體抽象表達、演員間肆意推拉，曖昧的氛圍油然而生，畫面極具強大視覺沖擊力，用電影的方式帶動觀眾情緒，用已知空間與未知空間的割裂，形成水到渠成的戲劇張力。

紅色象征著激情欲望，也有“不倫”的意象，隱射三十年前的趙鳳霞和李建設的情感是真實熱烈的。真正“不倫”則是劇情的推進下，編排導演胡昆汀與扮演趙鳳霞的演員賈梅姨也產生的禁忌的情感，形成對應。排練戲中的糾葛又延伸至戲外，互相混淆，構成了戲劇化的反諷。

“色彩是電影語言的一部分，我們使用色彩表達不同的情感和感受，就像運用光與影，象征生與死的沖突一樣”斯托拉羅如是說，紅色在視覺感官上富有強烈的戲劇性。大紅布道具在起初排練舞臺中是大卡車的代替，三十年前殺人案是因為馬福禮的過失，趙鳳霞和李建設兩條鮮活的生命就此結束。用一種諷刺而悲壯的口吻，控訴了荒謬與怪誕的事實，鋪陳出那段血紅的往事。

戲謔與致敬——角色名字

電影角色名字的拆解是幫助理解人物，豐富角色的內在含義也是電影意象的一種表達形式。導演以大眾熟悉的角度作為切口，劇中人物名字的設定基本上都是戲仿，而主人公馬福禮的角色名字作為意象表達，也有著導演特殊的設計。影片中人物賈梅姨對應“梅姨”——梅麗爾·斯特里普，胡昆汀致敬昆汀·斯特里普，話劇團長致敬南斯拉夫導演庫斯圖里卡，保安茍野武效仿的是北野武。這些角色都被披上了傳奇的色彩，但是每個角色各自都有著自己的愛恨與值得尊敬的地方。

主人公馬福禮在影片中人物性格是憨厚老實、耿直的，在面對是否要阻止話劇團排戲時是缺少自我主觀意識的，主人公的名字恰巧在暗示人物命運走向。福禮指的是祭祀時用到祭奠貢品，影射出主人公在影片中帶有獻祭的悲劇色彩。三十年前，馬福禮因為剎車失靈而讓他的老婆趙鳳霞和李建設喪命，為了不讓別人知道他被戴了“綠帽子”，自首認罪是他殺了“搞破鞋”的二人后在牢獄中虛度了十五年時間的一種獻祭。繼女金多多認為馬福禮是殺人犯不肯妥協將未婚先孕的孩子打掉，馬福禮為此弄到了一份自己的死亡證明，法律意義上馬福禮不存在了，這也是一種獻祭。而這些獻祭很大程度上都是一種無用功，就像生活在不斷跟馬福禮開玩笑，不斷將馬福禮推向荒唐的窘境。獻祭的福禮與角色的命運相互對應從而形成戲謔的意味，導演對于每個角色名字的設定都有著多層的深意，讓人物的荒誕與悲劇色彩在名字這個意象中相互照映。

胡昆汀這個角色名字致敬電影導演昆汀·斯特里普。致敬名人名字為胡昆汀賦予了傳奇色彩，但是這個人物并沒有按照套路設定，反而是自大孤傲的。將三十年前尖銳的案件搬上大舞臺，重演歷史，滿嘴都是對戲劇名家的敬畏與熱愛。但是在高層領導、投資方等人要求更改劇本時又無底線的退讓低頭，話劇不斷的推翻又重組與真相逐漸脫離，讓馬福禮在洗脫“冤屈”的路逐步扭曲與瓦解。胡昆汀對戲劇是充滿熱枕的，但是他又帶著虛偽的面具，面對舞臺沒有堅定的藝術敬畏，喪失了對自我的態(tài)度，無法支撐脫下面具后的弱小與畏怯。導演利用藝術與思辨的關系暗指胡昆汀這個角色是印證了生活本身是荒誕的哲思。

賈梅姨戲仿的是美國影史上偉大的影后梅麗爾·斯特里普，無疑賈梅姨這個角色塑造上與美國影后是有相似的地方，是致敬的。在劇中賈梅姨是趙鳳霞的話劇扮演者，年輕的女演員眼里純粹的只有對角色揣摩的好奇。賈梅姨在影片中反復提問道“我到底該怎么演趙鳳霞”，“戲中戲”的延伸展開，賈梅姨對趙鳳霞這個角色在某一瞬間產生了角色聯結共鳴，逐漸開始理解角色的行為動機，某種意義上賈梅姨開始為角色發(fā)聲。賈梅姨從趙鳳霞表姐口中獲得三十年殺人案的“真相”，趙鳳霞與李建設兩個相愛的人，卻被世人指指點點改寫成話劇搬上舞臺。揭開那塊排練廳遮羞的大紅布，真相近在咫尺，但人們還是只愿相信自己心中的真相。賈梅姨的執(zhí)拗讓話劇臺上的戲注入靈魂，是影片中唯一心靈上獲得自由找到本我的角色。然而，導演并沒有讓賈梅姨這個角色只有光鮮亮麗的一面，也讓這個角色留有瑕疵。賈梅姨面對有才華的導演胡昆汀著迷，跌進了復雜的三角戀關系的漩渦，成為了一個不光彩的插足者。這樣的設定，變相地體現了話劇改編的“偷情”與現實的禁忌戀形成諷刺對應，導演這樣的設計讓人物不再是單一的善或惡，而是多變復雜的，讓觀眾在拆解名字后玩味，說明了影片的主題。

結語

電影《第十一回》符號化的意象表達以電影的方式傳遞著荒誕外殼下小人物的浮沉，觀眾在看到劇中人物的無奈、可笑與悲哀的同時也開始自省，感受導演想表達的生活哲思。陳建斌作為新人導演，在這部影片中匠人般的細節(jié)表達是非常可貴的，值得人們加以研究和學習思考。