摘要：今日之中國畫，經(jīng)過歷朝歷代的傳承創(chuàng)新，呈現(xiàn)多元發(fā)展的新局面，而江蘇由于得天獨厚的自然條件和政治、經(jīng)濟、文化等多種因素，在花鳥畫發(fā)展史上，占有特別重要的地位。當代，江蘇省花鳥畫研究會代表畫家趙治平、湯永炎、高德星、田步石繪畫風格迥異、各擅勝場，其各自不同的藝術(shù)探索發(fā)揮了花鳥畫在建設中華民族精神家園中的獨特作用。

關鍵詞：江蘇；花鳥畫；趙治平；湯永炎；高德星；田步石

藝術(shù)無邊界，探索無窮盡—人類的文明從來都是在相互借鑒與承襲中不斷發(fā)展的。時至今日，中國畫經(jīng)過歷朝歷代的傳承創(chuàng)新，已形成多元化發(fā)展的格局，而江蘇由于得天獨厚的自然條件和政治、經(jīng)濟、文化等多種因素，在花鳥畫的發(fā)展史上，占有特別重要的地位[1]。可以說，江蘇是中國花鳥畫獨立成科的發(fā)源地，歷史上有顧愷之、陸探微、沈周、石濤、金農(nóng)、鄭板橋、吳昌碩等花鳥畫大家流連于此；近現(xiàn)代有徐悲鴻、劉海粟、陳之佛、陳大羽、李長白、張辛稼、喻繼高等大師名家續(xù)寫輝煌。

一、筆端萌芽—魏晉南北朝

據(jù)文獻記載，江蘇地區(qū)最早的畫家是三國時的曹不興，他長年作畫于建鄴（今南京），善畫龍、虎、馬[1]。傳說他曾將墨點改畫成蒼蠅，不僅挽救了被污的畫屏，而且使吳大帝孫權(quán)信以為真，竟用手去撣它。這個傳說反映出當時的畫家已經(jīng)具備相當高的繪畫寫實水平[2]。另一位著名畫家張僧繇，筆下畫作生動傳神，“畫龍點睛，破壁飛去”的傳說也是他高明技巧的印證。同時，他在單純勾線的基礎上進一步發(fā)展了傳統(tǒng)畫法，吸收天竺（今印度）傳入的暈染法，在建康（今南京）一乘寺作壁畫，創(chuàng)造出沒骨“凹凸花”，距今已有1400多年[3]。據(jù)記載，顧愷之作有《鳧雁水鳥圖》，陸探微作有《斗鴨圖》，遺憾的是，這些畫的原作都沒有流傳下來，如今只能從畫家的其他存世作品，如顧愷之《洛神賦圖》的配景中約略想見其風采。

二、時代轉(zhuǎn)折—南唐“徐熙野逸”

五代時期，南唐建都金陵，由于帝王愛好繪畫，繪畫得以繁榮發(fā)展?！敖咸幨俊毙煳跫雌渲械馁?。徐熙創(chuàng)造的“野逸”風格與當時西蜀黃筌創(chuàng)造的“富貴”風格并稱“黃家富貴，徐熙野逸”，使“落墨”和“見筆”之法成為五代、北宋花鳥畫的兩大流派，也可以說是我國古代花鳥畫創(chuàng)作發(fā)展進入轉(zhuǎn)折期的標志。元代湯垕在其繪畫鑒評著作《畫鑒》中，把徐熙、黃筌稱為“前無古人、后無來者”的兩位花鳥畫家，同時，徐黃異體的兩大流派也為后世（宋代）花鳥畫的興盛發(fā)展起到承前啟后的作用。

三、畫作專科—宋元水墨“四君子”

宋元時期，雖然官方設有專職畫院，水墨畫卻在江南文人士大夫（如倪瓚等）中逐漸流行，并與宮廷崇尚的艷麗色調(diào)形成鮮明對比的兩極。梅、蘭、竹、菊在文人畫家的筆下被人格化，成為“君子”“氣節(jié)”“傲骨”的象征。畫家對“四君子”水墨寫意畫的創(chuàng)作，增強了繪畫的文學性，豐富了筆墨技法，尤其是以書法入畫，發(fā)展了“骨法用筆”的變化和力度，同時也使單純的墨色在“墨分五色”的基礎上得到進一步發(fā)展和豐富。此風一直延續(xù)到明代，無錫的王紱、昆山的夏昶等，都以擅畫墨竹聞名。

四、風格多樣—明清流派紛呈

明清時期，尤其是明末清初，江南地區(qū)聚居了一批遺民畫家，作畫師法自然，富有創(chuàng)作意識，而當時的揚州是清初的重要商埠，也是當時的繪畫中心，出現(xiàn)了“揚州八怪”等畫家代表。總體說來，各流派的畫風主要有兼工帶寫，如明代的“吳門四家”之沈周、文徵明、唐寅及周之冕、孫克弘，清代的王武、華巖、金農(nóng)、羅聘等；水墨寫意，如明代陳淳（和徐渭并稱“青藤白陽”），清代石濤、李鱓、鄭燮、李方膺、高鳳翰、虛谷（居廣陵）、吳昌碩（寓蘇州）；工筆沒骨，如明代孫隆，清代惲壽平、鄒一桂、蔣廷錫、錢維城等。

五、中西融合—近現(xiàn)代花鳥畫壇

辛亥革命和五四運動以來，西方繪畫技法逐步輸入我國，域外美術(shù)理論開始影響畫壇。留洋歸來的徐悲鴻在《中國畫改良論》中慷慨陳詞：“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之?！盵4]這一時期，江蘇花鳥畫又有新的畫風出現(xiàn)，各流派的畫風和代表畫家如下。

（1）以傳統(tǒng)水墨寫意花鳥畫為主，略加修飾，如呂鳳子、姜丹書（曾任無錫華東藝專教授）、汪采白（曾任南京中央大學國畫系主任）、謝公展（江蘇丹徒籍）、江寒?。ǔＪ旒⒘庸龋ㄔ文暇┟缹嬒抵魅危?、葉矩吾等。

（2）以傳統(tǒng)工筆技法為主，兼收東西畫法，自成面貌，如陳之佛（后任職于南京藝術(shù)學院）、李長白、張晉（江蘇省國畫院成立后入院）、喻繼高等。

（3）大膽創(chuàng)新，另辟蹊徑或融合中西，如徐悲鴻（宜興籍）、劉海粟、張書旗（曾任南京中央大學教授）、許士騏（曾任南京中央大學藝術(shù)教授）、張辛稼等。

（4）以吳昌碩、齊白石大寫意畫風為宗，加以變化，如王個簃（江蘇海門籍）、陳大羽、羅尗子、鮑婁先、王板哉、李味青等。

六、當代面貌—江蘇省花鳥畫研究會代表性畫家的藝術(shù)探索

談到當代江蘇乃至全國的花鳥畫創(chuàng)作和研究，不得不提到一個重要的專業(yè)學術(shù)團體—江蘇省花鳥畫研究會。江蘇省花鳥畫研究會成立于1987年，至今已有34年歷史，目前有全省各地花鳥畫會員1 000多人。2021年4月9日下午，江蘇省花鳥畫研究會第七屆會員代表大會在江蘇省會議中心隆重舉行，趙治平當選為新一屆江蘇省花鳥畫研究會會長。新一屆理事會召開會議，選舉出會長：趙治平；副會長：湯永炎、高建勝、尤榮喜、朱洪武、劉揚山、李俊、李嘯東、吳忠培、金城君、袁愛清、錢樂緣、魯金林、田步石、朱貴成；監(jiān)事長：高德星[5]。研究會歷屆諸名家功底深厚，各擅勝場，如因期滿卸任的名譽會長徐培晨，就以擅長國畫猿猴而著稱于世，老會長喻繼高、陳修范的工筆花鳥畫也是譽滿天下……

新任會長趙治平，生于江蘇常州，曾于南京藝術(shù)學院、江蘇省國畫院專修中國畫，擅長花鳥畫。曾任劉海粟美術(shù)館館長、江蘇省美術(shù)館副館長、江蘇省國畫院國家一級美術(shù)師，中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國工筆畫學會會員、江蘇省美術(shù)家協(xié)會常務理事、花鳥藝委會副主任、江蘇省美術(shù)家協(xié)會理事。[6]他關注生命、熱愛生活，創(chuàng)作上既繼承了傳統(tǒng)“天人合一”觀，又注入了自己新的精神解讀，多年來從未停止過對花鳥畫的探索與追求，作品屢次入選全國美展并獲獎，且在多國展出。趙治平繪畫手法靈活多變，構(gòu)思運色奪人眼球，同時融入了西方水彩畫技法和裝飾效果，他的追求正如其所言：“把表現(xiàn)大自然賦予生命的強韌力定為自己的創(chuàng)作使命。”

副會長湯永炎，江蘇常州武進人，原任江蘇省文化藝術(shù)研究院美術(shù)研究部主任，為國家一級美術(shù)師、中國美術(shù)家協(xié)會會員、江蘇省藝術(shù)系列高級職稱評委、江蘇省工藝美術(shù)系列高級職稱評委，國家科研課題“江蘇美術(shù)史研究”主持人、《江蘇美術(shù)家人名辭典》主編。自幼受祖上“武進湯氏”湯貽汾、湯定之等前賢影響，其畫作有文人之韻、書卷之風。正如一位著名花鳥畫家所評：“湯永炎的花鳥畫造型嚴謹，蘊含著物象的意、情、神，水墨清雅呈現(xiàn)了筆力的豐厚，加上平穩(wěn)的又有變化的構(gòu)圖，形成了深入淺出、雅俗共賞的繪畫語言，在平淡無奇卻又清麗明快中恰恰體現(xiàn)出平和、豁達、謙遜的風格與人品?！盵7]

監(jiān)事長高德星，字恒廬，祖籍遼寧，生于南京。曾任江蘇省國畫院花鳥畫研究所所長，國家一級美術(shù)師，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國美術(shù)家協(xié)會旅游聯(lián)誼中心理事。多次參加國內(nèi)外重大學術(shù)活動，作品多次獲獎，并被中外各大美術(shù)館、博物館以及中國美術(shù)家協(xié)會和全國各大畫廊等收藏[6]。他自幼喜愛繪畫，游歷名山大川、古跡遺址，觀察名花古木、走獸飛禽，以古代先賢為師，又能橫向咀華于西方藝術(shù)。作品個性鮮明，整體構(gòu)圖舒朗有張力，力求凸顯出萬物靜穆、深幽的空曠之美。從多年繪畫實踐中，他領會到必須立足于民族藝術(shù)，同時吸收外來精華，方能繼往開來，畫出花鳥畫的時代新風。

副會長田步石，江蘇連云港人，原任江蘇省廣播電視總臺《藝術(shù)百家》總制片，現(xiàn)為江蘇廣播電視總臺（集團）荔枝藝術(shù)館館長、策展人，兼任南京財經(jīng)大學客座教授、韓國延世大學客座教授。他對繪畫有自己獨特而深入的見解，兼工書法、篆刻。無論菊花小雞、荷花野鶩，還是松石鷹鶴，自然界的草木魚蟲無不激發(fā)著他的創(chuàng)作熱情和創(chuàng)作靈感。畫如其人，其作品處處流露的豁達和通透，正是畫家自我心象的寫照。誠如專家所論，他的畫作十分強調(diào)色彩的絢麗和明媚，力求把傳統(tǒng)的敷色與現(xiàn)代色感相結(jié)合，同時也注重將花鳥畫的格局與山水景物相互糅合，花鳥的明快與山水的渾朦氣息在他筆下融為一體。

七、結(jié)語

中國傳統(tǒng)花鳥畫歷數(shù)千年的傳承，經(jīng)過不同時期的發(fā)展和蛻變，已在藝術(shù)觀念及表達形式上發(fā)生了新的變化，邁向了新的領域、新的境界。江蘇省花鳥畫研究會的代表畫家們，如果能堅持以社會主義核心價值觀為引領、以為人民服務為中心的創(chuàng)作導向，堅持保護傳承、創(chuàng)新轉(zhuǎn)化與發(fā)展并重，就能不斷探索新的服務形式和工作途徑，不斷提高藝術(shù)水準和藝術(shù)品格，更好地發(fā)揮花鳥畫在建設中華民族精神家園中的獨特作用。

作者簡介

張冰，1978年1月生，男，漢族，江蘇睢寧人，二級美術(shù)師，研究方向為文化理論、藝術(shù)評論和書畫創(chuàng)作。

參考文獻

[1]江麗亞.江蘇近現(xiàn)代花鳥畫藝術(shù)風格傳承與發(fā)展研究[D].重慶：西南大學，2008.

[2]（晉）陳壽；裴松之，注.三國志[M].北京：中華書局，2006.

[3]（唐）許嵩.建康實錄[M].北京：中華書局，1986.

[4]史廣信.徐悲鴻“中西結(jié)合”之利與弊[J].書畫世界，2019（2）：19-20.

[5]沈文，應稼昌：趙治平當選為新一屆江蘇省花鳥畫研究會會長[N].南京晨報，2021-04-13.

[6]佚名.“南風薰”金陵九人水墨藝術(shù)展作品選[J].美術(shù)界，2014（4）：43-51.

[7]湯永炎.湯永炎扇面畫精選作品集[M].北京：中國社會出版社，2002.