摘要：九葉詩派自覺吸收借鑒西方現代主義，他們的詩學理論和創(chuàng)作實踐在中國現代主義詩歌發(fā)展過程中產生了深遠影響。里爾克啟發(fā)了九葉派詩人對外部世界的客觀描摹、對生命與死亡的看法，鄭敏是九葉詩派的重要詩人，她對里爾克的哲學思辨、靜觀品格的學習尤為突出，借助“客觀對應物”和“思想知覺化”進行創(chuàng)作，對當下詩歌具有重要的啟迪意義。

關鍵詞：西方現代主義;里爾克;鄭敏;生死觀;靜觀

一、中國現代主義詩歌的產生和發(fā)展是一個不斷豐富和深化的過程，九葉詩派是其中關鍵的一環(huán)。

九葉詩派是抗戰(zhàn)后期和解放戰(zhàn)爭時期形成的一個具有現代主義傾向的詩歌流派，在戰(zhàn)火中塑形而成，有了在戰(zhàn)爭中流亡的經歷，也有了更多現實的眼光。九葉派的詩歌觀念受到中國詩歌環(huán)境與西方現代詩藝的雙重影響，中國現代新詩“無形中卻已經有了兩個傳統(tǒng)：……一個盡唱的是‘夢呀，玫瑰呀，眼淚呀’，一個盡吼的是‘憤怒呀，熱血呀，光明呀’，結果是前者走出了人生，后者走出了藝術”。這便是九葉詩派變革的現實原因。同時，在二十世紀二三十年代的中國，九葉派詩人與西方現代主義詩人之間千絲萬縷的關系不容忽視，這既體現在他們詩學理論的建構上，也體現在他們具體的創(chuàng)作實踐中。九葉派詩人對西方的學習主要體現在對后期象征主義詩歌藝術的借鑒，他們深受里爾克、艾略特、奧登等西方現代主義詩人的影響，追求現實主義和現代主義相結合，既反映重大社會現實，也抒發(fā)個人情感，追求把感性上升到哲學思辨的層面，在平凡的題材上顯示出理性，透露出尖銳的思想鋒芒。

九葉詩派對西方現代主義詩學的吸收和借鑒具有重要意義，里爾克的“物詩”啟發(fā)了中國現當代詩人對外部世界的客觀描摹，對存在等哲思的探討影響了九葉派詩人對生命與死亡的看法，鄭敏是九葉詩派的重要詩人，她對里爾克的哲學思辨、靜觀品格的自覺學習與借鑒尤為突出。鄭敏不止一次談到“從精神上我受影響最深的，還是里爾克，在氣質上我比較接近他”，“里爾克對我的影響是深層次的”等等。

二、鄭敏曾在西南聯(lián)大讀哲學，受馮至和里爾克的影響頗大，鄭昕先生的康德、

馮文潛先生的西方哲學史、馮友蘭先生的人生哲學和湯用彤先生的魏晉玄學都深深影響了鄭敏，這些中西哲學成為她的創(chuàng)作之本，奠定了她的寫作方向和詩歌基調，哲學始終貫穿她的理論創(chuàng)作和詩歌實踐，滲透詩人每一個思考命題。她偏愛在詩歌中書寫具有哲學意味的文字，融入對生命的思考，形成了詩哲相融的創(chuàng)作方法和以哲學為底蘊、以文學為經緯的詩歌寫作特征。

《詩人與死》是鄭敏寫于20世紀末的一篇十四行體組詩，最初的創(chuàng)作動機，是悼念詩人唐祈因醫(yī)療事故而意外死亡。聽聞這一消息，作為好友，悲痛中的鄭敏聯(lián)想到里爾克的《致奧菲亞斯十四行》以及馮至的《十四行集》，鄭敏寫下這組《詩人與死》，更加深入地思考中國知識分子的命運。生與死是一個永恒的命題，被哲學家反復思索，也被文學家反復書寫?！八劳觥币恢笔青嵜粼姼鑴?chuàng)作的重要主題，她往往站在時代與人類命運的高度審視死亡，充滿濃厚的里爾克色彩。詩人對生命和死亡是超常的、敏感的，詩和生死是可以相互照應、相互轉換的。關于這一點，鄭敏和里爾克心靈相通。里爾克認為生與死是一個和諧的整體，死亡只是生活的一個側面，能夠使生命第一次具有充分的意義，也就是接受死亡的普遍性。這一認知深深影響了鄭敏，鄭敏認為死成為了另一種形式的生，死亡不代表人的生命終結，有時生的意義與美可能就蘊藏在死亡之中，豁達心境可見一斑。一般來說，死亡是冰冷殘酷的，人們對于死亡的感受大多是恐懼的，鄭敏卻在里爾克的影響下超越了死亡，挖掘了死亡在某種程度上的崇高意義，體現出詩人對個人命運的深刻沉思，對生與死的直視和冷靜分析，她對人類命運的深切關懷、對生命價值的深刻反思使其詩歌呈現出厚重深遠的詩思。

三、如果說詩歌與哲學的完美融合體現了鄭敏詩歌的思想高度，

那么雕塑式對物的靜觀則代表了鄭敏詩歌獨特的藝術追求，這也離不開里爾克的影響。里爾克曾赴巴黎做羅丹的助手，還曾看到塞尚的畫作，從這兩段經歷中學會了“觀察”。他的詩歌因對客觀事物精細的觀察和準確的描述而著名，在詩歌中將對物的觀察轉化為對內心世界的追尋探索，在沉思中融入哲學的經驗。一種冷靜客觀的詩風被九葉詩派繼承下來，而這種靜觀的方法在鄭敏那里得到了熟練掌握和運用。從她的詩歌中，人們可以看見一種里爾克式的雕塑美。

《金黃的稻束》作為鄭敏的代表作，很好地體現了鄭敏雕像式沉思默想的詩歌特征，具有雕塑式的沉思和美感。從客觀事物引起深思，詩中的畫面感沉靜到了極處，又用詩的語言將畫面的內涵拓展到畫面之外，兼具精神性。袁可嘉說這首詩里的“雕像”二字是理解鄭敏40年代詩作的一把鑰匙。在《金黃的稻束》里，鄭敏努力去呈現的是一種如雕塑般的靜默，金黃的稻束們給作者帶來了巨大的精神沖擊與震撼，它們靜穆的姿態(tài)讓她看到了偉大，看到了永恒。詩人像一個雕塑家一樣，用心靈創(chuàng)作，表現出靜中見動的雕像之美，顯現出深刻的內在含義。這種雕塑一般的靜默，帶給人們肅穆而又深沉的感受與思索。

詩人鄭敏對時代、社會、生活的氣息有著靈敏的嗅覺，她將自己的人生經歷、生命體悟以及哲學思考灌注到詩歌理論和詩歌創(chuàng)作中，用獨特的方式呈現出雕塑般的質感，使其詩歌體現出一種靜穆的美感。鄭敏晚年在談及《金黃的稻束》及其誕生時說：“我的詩有時有些不勝任，但生命是不會倒退的，正如江河，我只能向大海流去，永不返回?！编嵜舻脑姼杞嫹绞讲粌H為當代人的詩歌創(chuàng)作提供了思路，也為后輩對新詩的探索開辟了道路。

參考文獻：

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[2]萊內·馬利亞·里爾克.給一個青年詩人的十封信[M].江蘇：江蘇鳳凰文藝出版社，2020.

[3]鄭敏.《金黃的稻束》和它的誕生[J].名作欣賞，2004，4：76.

[4]李倩冉.“物詩”與抒情主體的位置——以馮至、鄭敏與里爾克的差異為中心[J].文學評論，2020，4：90-97.

作者簡介：

姜姍（1998.9—），女，漢，山東威海，學生，文學碩士，研究方向為中國現當代文學。