◇ 薛良 武雪江
展覽海報(bào)
在中國近現(xiàn)代繪畫史上,齊白石、黃賓虹是兩座并峙的高峰。兩位畫壇巨匠生前雖然偶有交集,但卻身處一北一南,各自代表了近現(xiàn)代中國畫發(fā)展過程中的兩種不同形態(tài)。兩位先生去世后,家屬將家藏作品全部捐獻(xiàn)給國家,并分別由北京畫院和浙江省博物館收藏。今年,北京畫院特聯(lián)合浙江省博物館、浙江美術(shù)館,共同推出“隔花人遠(yuǎn)天涯近——齊白石·黃賓虹花鳥畫展”,并于4月30日在北京畫院美術(shù)館拉開兩位藝術(shù)巨匠跨越南北、同臺“對話”的大幕。
此次展覽分為“接木移花手段”“含剛健于婀娜”“不似之似為上”三大板塊,共匯集齊白石、黃賓虹的花鳥作品、寫生、畫稿等共計(jì)169件套,全面地展現(xiàn)齊白石、黃賓虹花鳥畫藝術(shù)的發(fā)展歷程與卓越成就,并在此基礎(chǔ)上,梳理呈現(xiàn)兩位藝術(shù)巨匠于寫生方式、創(chuàng)作題材及藝術(shù)理念層面上的異同。
齊白石與黃賓虹是近現(xiàn)代中國畫壇的兩座高峰,畫史曾有“北齊南黃”之說。齊白石、黃賓虹畢生致力于探索中國畫的發(fā)展與轉(zhuǎn)型,二人生前分別被授予“人民藝術(shù)家”和“中國人民優(yōu)秀畫家”的稱號。齊白石山水、人物、花鳥、水族、草蟲兼善,其中尤以寫意花鳥被世人所知。黃賓虹雖然以山水聞名于世,但是其花鳥畫同樣有著極高的成就,潘天壽曾評價(jià)“人們只知道黃賓虹的山水絕妙,花鳥更妙,妙在自由自在”??梢哉f,兩位藝術(shù)巨匠的花鳥畫盡管風(fēng)格迥異,卻代表了中國畫發(fā)展的多樣性和多元化,他們不同的人生經(jīng)歷、創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)和藝術(shù)理念均為20世紀(jì)中國畫發(fā)展提供有益的滋養(yǎng),更會引發(fā)今天花鳥畫創(chuàng)作發(fā)展的多種可能性。
1919年,齊白石正式定居北京。此時(shí)他的畫風(fēng)學(xué)八大山人的冷逸一路,所以并未在京城畫壇立足。在好友陳師曾的勸告下,齊白石以“從此決定大變,不欲人知,即餓死京華,公等勿憐”的決心進(jìn)行“衰年變法”。在師法古人的基礎(chǔ)上,他的花鳥畫吸收吳昌碩等海派畫家的長處,終于開創(chuàng)出獨(dú)具個(gè)人特色的“紅花墨葉”一派。
成熟時(shí)期的齊白石花鳥畫,親近自然、謳歌生命,取材上將原來文人不屑表現(xiàn)的花鳥魚蟲、農(nóng)家蔬果植入畫面,極大地拓展傳統(tǒng)花鳥畫的表現(xiàn)范疇,章法構(gòu)圖上以“接木移花手段”進(jìn)行大膽嘗試與改革,將濃重的墨色與艷麗的紅色巧妙搭配。齊白石花鳥畫不但突破了傳統(tǒng)花鳥畫的審美意趣,也更加符合廣大民眾的審美趣味,雅俗共賞。
黃賓虹研究、臨摹古人一生不輟,更是將勾摹古人作為自己的日課。在師古人的基礎(chǔ)上,他還提倡游觀、寫生,強(qiáng)調(diào)“師造化”。雖然在取材上并不像齊白石那樣豐富,但是黃賓虹筆下的花鳥卻展現(xiàn)出隨心所欲、自由自在的畫風(fēng)。
黃賓虹提倡勾花點(diǎn)葉,往往筆簡意足,一揮而就,物態(tài)盎然;晚年擅長用破墨、漬墨之法,用色隨性,淋漓盡致。黃賓虹更是將書法用筆融入花鳥畫中,使得其花鳥畫富有節(jié)奏的點(diǎn)畫韻律,看似用筆松散、輕松自在,實(shí)則內(nèi)在法度嚴(yán)謹(jǐn)。作為傳統(tǒng)筆墨的集大成者,黃賓虹將自己的“五筆七墨”生動(dòng)地運(yùn)用于花鳥畫中,一波三折,含剛健于婀娜。
齊白石常說“作畫在似與不似之間為妙,太似為媚俗,不似為欺世”。黃賓虹作畫也提倡“作畫當(dāng)以不似之似為真似”。這并不是偶然的巧合,而是兩位藝術(shù)大師在長期的藝術(shù)實(shí)踐與探索中,悟出的畫之真訣和中國美學(xué)精髓。齊白石、黃賓虹兩位畫壇巨匠在題材選取、筆墨語言、設(shè)色特征、章法構(gòu)圖上存在著諸多不同,在花鳥畫領(lǐng)域開創(chuàng)出截然不同的風(fēng)格和面貌,但是卻對傳統(tǒng)的筆墨趣味和審美追求保持著驚人的一致。
在這背后凝聚著兩位大師對古人、對造化孜孜不倦的追求與探索,凝聚著他們對自然和生活體察入微的觀察與體悟。此次展覽中,還將重點(diǎn)呈現(xiàn)齊白石、黃賓虹的花鳥寫生畫稿,這些極為“形似”的底圖也為我們揭示了兩位藝術(shù)大師成功背后的勤勉之路。■
北平淪陷期間,齊白石停止賣畫,閉門隱居鐵柵屋
黃賓虹在湖山寫生
齊白石(前排右五)與黃賓虹(前排右四)在于希寧畫展上(1947年11月15日)