吳雨晴

[摘 要]2020年12月22日晚，第九屆“中國—東盟音樂周”閉幕式音樂會于廣西民族宮音樂廳圓滿完成。音樂會為民族管弦樂專場音樂會，共有9部作品。古老華樂與當(dāng)代專業(yè)音樂作曲技術(shù)完美融匯，有以少數(shù)民族音樂元素為主旨的，有以中國古典文化為內(nèi)在精神的，也有以傳統(tǒng)戲曲和民歌為主題的，彰顯了深厚的中華音樂文化底蘊。九年的堅守，“中國—東盟音樂周”的閉幕式舞臺已成為當(dāng)代民族管弦樂的代表演繹平臺。

[關(guān)鍵詞]中國—東盟音樂周;閉幕式;民族管弦樂

2020年歲末即公歷12月22日晚，第九屆“中國—東盟音樂周”閉幕式在廣西民族宮音樂廳舉行。按照傳統(tǒng)，音樂周閉幕式將是一場令人期待的民族管弦樂的視聽“盛宴”。由于國際疫情的風(fēng)云變幻，此次閉幕式選曲更多來源于國內(nèi)作曲家創(chuàng)作的經(jīng)典華樂作品，而東南亞作曲家和居于國外的華裔作曲家首次缺席此次盛宴。閉幕式共有9部作品演出，整場作品給人印象最深刻的是作品的內(nèi)涵豐富、形式多樣，有以少數(shù)民族音樂元素為主旨的，有以中國古典文化為內(nèi)在精神的，也有以傳統(tǒng)戲曲和民歌為主題的，形式上有民族管弦樂隊、少數(shù)民族樂器樂隊協(xié)奏、合唱與樂隊等?，F(xiàn)代音樂技術(shù)與東方音樂文化的水乳交融，不僅僅體現(xiàn)在音樂周的西洋管弦樂音樂會，同樣也體現(xiàn)在當(dāng)代華樂創(chuàng)作中。中國華樂和中國樂派屹立于世界樂壇之林，是世界現(xiàn)代音樂中不可忽視的一個現(xiàn)實，伴隨著民族的復(fù)興崛起，樂音彰顯時代華彩。

一、民歌、民俗與戲曲、戲劇的多元融入

中國民族管弦樂創(chuàng)作向民族、民間音樂文化吸取創(chuàng)作養(yǎng)分是中國作曲家的一個永恒命題。作品《飲燈酒》由星海音樂學(xué)院作曲系主任嚴(yán)冬先生為民族管弦樂隊而創(chuàng)作。“飲燈酒”是廣東客家地區(qū)特有的民俗文化，每年春節(jié)期間，家家戶戶張燈結(jié)彩，人們歡聚一堂，開懷暢飲，寓意來年添丁發(fā)財，長長久久，一帆風(fēng)順。音樂創(chuàng)作取材于這一民俗，展現(xiàn)了各種詼諧幽默的斗酒場景。樂曲開始部分利用嗩吶技巧來表現(xiàn)出酒醉之人諧謔豁達的笑聲，且使用高胡上下滑音，模仿酒醉之人有些凌亂的步伐和混亂的意識。樂曲慢板部分，作曲家取材于廣西民歌《山歌好比春江水》的音調(diào)進行變奏改良，形成流暢優(yōu)美的旋律，由弦樂聲部緩緩奏出，與前面稍緊湊的段落形成風(fēng)格上的對比。眾所周知，《山歌好比春江水》是廣西民歌，作曲家將廣西民歌運用于客家地區(qū)“飲燈酒”民俗的描述，這是非常具有獨創(chuàng)性且新穎的。此部分旋律作曲家在創(chuàng)作時根據(jù)曲調(diào)的抑揚頓挫，進行樂譜拍號上的調(diào)整，與常規(guī)樂曲不同，此段每小節(jié)的拍子都不一樣，對應(yīng)旋律發(fā)展之下的抑揚頓挫。這種處理方式讓旋律更具感染力。（見譜例1）而后由彈撥樂聲部奏出一段抒情優(yōu)美的弦律，情感上比弦樂弦律更上一層，更加飽滿，表現(xiàn)了人們對幸福生活的美好向往。（見譜例2）

在打擊樂的推動下，將樂曲推向高潮，隨后回到熱烈的結(jié)尾段，速度稍快，并加入男聲的演唱。此曲男聲的演唱由廣西藝術(shù)學(xué)院熊雷老師擔(dān)任，表現(xiàn)了客家漢子們猜拳、喝酒的豪情場面。樂曲最后在幾個短促的不規(guī)則音上結(jié)束，仿佛慶賀的人們酣暢飲畢，為樂曲劃上一個大氣的“句號”。作品所描繪的是廣東客家“飲燈酒”的民俗，通過不規(guī)則的節(jié)奏與滑稽的音樂語言表達喝酒人開懷暢飲后醉意醺然之態(tài)，大氣輝煌的音樂風(fēng)格表達客家人豁達的心胸，各種民樂器的處理，使聽覺藝術(shù)似乎有了通感的效果，描繪出了一幅客家“飲燈酒”民俗的視覺畫面。

作品《土家風(fēng)情二則——風(fēng)情》由武漢音樂學(xué)院作曲家趙曦先生所創(chuàng)作。作品以家喻戶曉的鄂西民歌《黃四姐》和《龍船調(diào)》為核心素材，將兩首民歌進行變奏、改編、擴大，表現(xiàn)了土家族“燈歌”的歡快場面。除了能聽到熟悉的民歌音調(diào)之外，還融入了不同的土家音樂素材，如燈歌、哭嫁歌，以及土家跳喪“撒葉兒吙”等，這些素材并非都以清晰可辨的形態(tài)呈現(xiàn)出來，它們被糅合在一起，描繪出土家族“燈歌”所表現(xiàn)出的風(fēng)趣幽默、熱烈奔放，從而表現(xiàn)土家人對美好愛情和幸福生活的熾烈追求。樂曲通過活潑的曲調(diào)、豐富的樂隊音響與節(jié)奏、調(diào)式的變化來展現(xiàn)。特別是作品H、I段中由二胡、琵琶呈現(xiàn)的優(yōu)美旋律，令聽者印象深刻。二胡在H段的旋律多用左手滑音、拉弦的技法，增加樂曲民族風(fēng)情，搭配三拍子的律動，將旋律的抑揚頓挫交待得明明白白。

而由琵琶擔(dān)任主奏之一的I段，旋律為H段二胡旋律的變奏，用輕快的3/4拍為鋪墊，描繪土家族人們歡歌勁舞的場面，琵琶表現(xiàn)弦律所使用的左手推拉弦技法，賦予樂曲更加濃郁的民族風(fēng)情。最后樂曲在熱烈的快板聲中結(jié)束。

《偶·戲》由中國音樂學(xué)院作曲家劉青女士創(chuàng)作，題目揭示了這個作品擁有的兩個重要元素“偶”和“戲”，或者說音樂元素取材于傳統(tǒng)木偶戲。首先，這部作品融入了較多的戲曲音樂元素。樂曲C段，樂隊音響整體模仿戲曲鑼鼓打擊樂的鑼鼓點，例如琵琶掃弦模仿大鑼“倉”，固定的按音模仿小鑼“才”。（見譜例5）類似于這種鑼鼓點的段落間歇性地分散在樂曲中，作為下一個旋律開始的標(biāo)志?？傮w來說，模仿鑼鼓點的段落作為一個樂曲發(fā)展線索貫穿于整部作品中。

而“偶”的元素，則讓人更加耳目一新。作曲家從閩南泉州地區(qū)木偶戲藝術(shù)中吸取創(chuàng)作的靈感，在音樂旋律和織體處理上，刻畫一些機械的、突然的、刻板重復(fù)的元素。樂曲開始部分，整個彈撥樂聲部僅演奏各自固定的幾個音符，在樂隊指揮廣藝音樂學(xué)院院長蔡央教授的引導(dǎo)下，將樂譜上被休止符頻繁隔開的音符，時而短小輕巧、時而堅定洪亮地奏出。（見譜例6）

這一段的演繹，并不似尋常樂曲，強弱之間的轉(zhuǎn)換是沒有過渡的，有可能上一個音強度還是f，下一個便要以p的強度輕輕地奏出，且中間休止符的使用也并無規(guī)律，休止時間時長時短，伴隨著或強或弱的音符演奏，這便是“偶”元素的呈現(xiàn)。樂曲模仿傳統(tǒng)木偶戲感覺，仿佛是藝人們在用手操縱著這些木偶，與木偶戲機械的演出方式有些相似。各個聲部輪流不斷重復(fù)相同音樂片段，由個別主奏樂器分別奏出主旋律的創(chuàng)作方式，也是“偶”元素的體現(xiàn)。例如樂曲最后的快板部分，彈撥聲部對于三個不同的音樂素材不斷重復(fù)，而曲笛則在一次比一次激昂的滑音旋律中將樂曲整體推向高潮，隨后突然在沒有任何預(yù)兆的兩個和弦中結(jié)束全曲。在一些刻板反復(fù)的音樂片段中依然有很多不一樣的情感表現(xiàn)以及速度、力度的變化，這便是此曲戲劇性的表現(xiàn)之一，并給予樂曲源源不斷的發(fā)展動力。

木偶戲作為一種傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，目前在閩南泉州地區(qū)還保留著完好的藝術(shù)形式，作者借鑒此種藝術(shù)形式，將木偶的怪誕、機械融合在樂曲中，同時又利用樂隊豐富的表現(xiàn)力，陳述著臺前的木偶演出的一段或豪放揮灑，或諧謔俏皮亦或是溫情的人生故事。作曲家將木偶戲與京劇巧妙地融合在一起，或偶或戲，偶中有戲，戲中有偶，同時取材戲劇、戲曲，將民族管弦樂隊的表現(xiàn)力進一步擴大，同時也將中國傳統(tǒng)民族元素進行有機地融合。

二、傳統(tǒng)文化與中國藝術(shù)精神的抽象表達

區(qū)別于清晰的旋律走向與和聲織體，新音樂作品跳脫出傳統(tǒng)的作曲方式，利用音響、音色創(chuàng)造出意象，多變的音色，給聽眾朦朧隱約之美，噴涌而溢之感，傳遞了豐富的想象和畫面感，令人流連忘返。

作品《秋山聞道》由著名作曲家劉湲先生創(chuàng)作，此曲風(fēng)格質(zhì)樸，作曲家將道教的思想——“內(nèi)丹”融入在樂曲的創(chuàng)作中。段落1—5，多利用彈撥樂特點模仿古琴的音色。例如樂曲開頭各彈撥樂的泛音，與常規(guī)使用弱奏襯托氛圍的泛音不同，彈撥樂泛音在樂譜上皆是f的力度，需要很有力量地奏出，頗有力度的泛音與古琴演奏時的泛音較為相似，為樂曲營造出靜謐、蕭瑟之感。（見譜例7）

尤其進入到3—4段落，琵琶演奏多用滑音模仿古琴滑音，（見譜例8）而弦樂聲部則一直用較弱力度進行長音演奏，為彈撥樂的呈現(xiàn)烘托氣氛。

樂曲進行到第6段落，大片大片的音塊、音團在緩緩漸強中將樂曲推向高潮，每個聲部演奏的音、節(jié)奏都不同，唯一相同的是一直持續(xù)的長音和漸強的力度，使整個樂團在一種神秘內(nèi)斂卻強大的力量中“前行”。

第7段是第1段的呼應(yīng)段，回歸至靜謐，最后在琵琶頗具力量的泛音中安靜地結(jié)束全曲。此曲是一首試圖打破西方“襁褓”的樂曲，不僅體現(xiàn)在古琴的模仿演奏方式、道家“天人合一”的音樂風(fēng)格中，更體現(xiàn)在其沒有固定節(jié)奏和旋律的演奏模式，一種相比西方更加散漫、自由的演奏方式，一些內(nèi)在的音程關(guān)系、和聲走向等西方作曲法并不是其主要的創(chuàng)作方式，全曲在進行中相對比較“自由”，并未按照傳統(tǒng)拍號調(diào)號，通過模仿古琴的音色等方式闡釋了道家“天人合一”意境。

作品《思親》由作曲家溫德青創(chuàng)作，此曲特點在于沒有明確的旋律，作品主要使用各種民樂樂器來制造一種或悲傷、或激昂，連綿不絕且令人流連忘返的思鄉(xiāng)、思親意象。王維的詩句“獨在異鄉(xiāng)為異客，每逢佳節(jié)倍思親”是作曲家長期在外生活的寫照。不論是誰，在外讀書、工作不免都會有一些“思親”之情，想念家鄉(xiāng)，想念祖國，人生在世，“思親”之情不可避免，作品便是刻畫了這種濃濃的情感。作品取材于法國家喻戶曉的民歌A la Claire Fontaine（在清澈的泉水旁）為主題變奏，作品整體以“慢—快—慢”的速度布局。開始是慢板部分，細(xì)膩委婉，由馬林巴主奏旋律如同泉水叮咚，加上彈撥樂顆粒性的伴奏，仿佛泉水緩緩流出，帶出的小水花叮咚作響。而快板采用快節(jié)奏的三拍子，由弦樂聲部輪流奏出相同的旋律，層層疊疊的氛圍中，樂曲上升到較為激烈的氛圍，泉水此時不再是緩緩地叮咚作響，而是噴涌而出，層層疊疊，應(yīng)接不暇，仿佛作者濃郁的思親之情，情難自禁，那樣熾熱和綿長。全曲貫穿的悲切的旋律動機，在不同的發(fā)展段落表現(xiàn)為不同的呈現(xiàn)方式。此作品與溫德青老師一貫的作曲風(fēng)格一致，全曲使用很多不同的連音，令音樂織體細(xì)膩且充滿意象，猶如繞梁三日，連綿不絕。

作品《后土》為中央音樂學(xué)院作曲家唐建平先生創(chuàng)作，創(chuàng)作于1997年，并于同年10月在東京藝術(shù)劇場進行首演。作品主要表達的是人類和地球之間的關(guān)系，作曲家將四首云南民歌的錄音作為樂曲重要的音樂元素，在樂隊演奏時進行間斷性地播放，適當(dāng)?shù)貍鬟f出以下信息：1.人類的歷史;2.人類情緒的發(fā)展;3.人類的理性進步;4.人類對于未來美好的希望。此曲表現(xiàn)了作曲家對人類歷史以及人類與地球關(guān)系的思考。跟同場其他作品相比，其表達的意向較為抽象，音樂語言也更為晦澀。這部作曲的創(chuàng)作時間是在20世紀(jì)90年代，唐先生在那個年代就已經(jīng)使用如此新穎的音樂語匯來對人生以及地球進行一些深度的思考，用民族管弦樂來表達一種人類與地球關(guān)系的闡釋，不僅在當(dāng)下，放眼現(xiàn)在也是獨具特色的。

三、東道主新作：悠悠壯韻，綿綿情深

作品《印象·三月三》為東道主廣西藝術(shù)學(xué)院侯道輝院長作曲、呂軍輝教授配器的一首啵咧協(xié)奏曲，啵咧演奏者為廣西藝術(shù)學(xué)院教師賈阿龍。啵咧是壯族的特色樂器，被稱為壯族的“嗩吶”，與我們常見民樂隊里的嗩吶音色不同，其音色相對較為柔和一些，頗具壯族民族特色?！叭氯笔菈炎逡荒暌欢仁⒋蟮摹案枸坠?jié)”，傳統(tǒng)的“歌圩”是壯族人民以歌會友的日子，是壯族較為重要的一個節(jié)日。啵咧與樂隊的組合，將富有廣西壯族特色的樂曲搬上大舞臺，樂曲從一個自由的散板開始，仿佛天邊升起的幾縷陽光，朦朦朧朧，但是卻透著一股愉悅的節(jié)日氣息。

侯院長在創(chuàng)作時使用樂隊音樂語言模仿“歌圩”中人們對唱的場景。啵咧率先奏出一段旋律，（見譜例9）隨后樂隊由《卡農(nóng)》的形式變化重復(fù)啵咧旋律最后幾個音，由啵咧和樂隊互相呼應(yīng)的方式來回四個回合，模仿“歌圩”中人們歡快對歌的場景。（見譜例10）

隨后樂曲進入到快速度的段落，仿佛壯族人民在歡呼雀躍中慶祝“三月三”的到來。接下來，樂曲發(fā)展一段比一段快，一段比一段熱烈。最終，樂曲迎來最快的速度，在熱烈歡騰的熱鬧氣氛中結(jié)束。全曲處處透露著壯族啵咧柔和甜美的音色及樸實的音樂表達方式特點，充分發(fā)揮了壯族樂器啵咧吐音、滑音、花舌等技巧的運用，豐富了啵咧的表現(xiàn)力，描述了一幅壯族人民興奮迎接并慶?！叭氯钡臒狒[節(jié)日場面。

作品《東盟友誼之歌》是由廣西藝術(shù)學(xué)院書記蔡昌卓、莫軍生創(chuàng)作，由廣西藝術(shù)學(xué)院民族樂團和廣西藝術(shù)學(xué)院合唱團共同完成。樂曲風(fēng)格大氣，旋律流暢優(yōu)美。樂曲剛開始，便由彈撥樂聲部呈現(xiàn)出一段極富動力的旋律，給全曲奠定了極富活力、大氣輝煌的格調(diào)，小切分與后十六連線四個十六的節(jié)奏型使旋律富有律動感的同時，也渲染出一些東盟國家的異域音樂風(fēng)格。（見譜例11）

隨后是一段打擊樂的solo，在打擊樂的使用上增加康佳鼓，使其更具東盟異域風(fēng)格。廣西藝術(shù)學(xué)院合唱團的加入給予樂曲極大的“潤色”，由領(lǐng)唱的男聲唱出一段優(yōu)美的旋律。（見譜例12）

在男聲領(lǐng)唱的帶領(lǐng)下引出合唱團飽滿且層次豐富的伴唱。樂曲在廣西藝術(shù)學(xué)院合唱團與民族管弦樂團的共同演繹下，圓滿完成了樂曲的呈現(xiàn)。此曲大氣的音樂風(fēng)格象征中國與東盟各國之間的友誼。合唱團的加入，給樂曲增添了新的“色彩”。學(xué)院蔡書記以此曲抒發(fā)我國與東盟各國之間深厚的友誼，并表達友誼長存的希冀。

四、結(jié)語

廣西藝術(shù)學(xué)院舉辦的“中國—東盟音樂周”閉幕式一直給予現(xiàn)當(dāng)代民族管弦樂作品呈現(xiàn)的平臺，促進了國內(nèi)和東南亞華裔作曲家在華樂領(lǐng)域的交流，從近年來音樂周閉幕式民族管弦樂音樂會所匯演的曲目可以看出，作曲家們既不斷突破創(chuàng)新，同時益發(fā)立足于中國傳統(tǒng)文化的根脈，讓民族管弦樂在當(dāng)代煥發(fā)新的光彩。唯一不足的是，音樂周呈現(xiàn)的世界首演的作品還是比較少，因而，廣西藝術(shù)學(xué)院的藝術(shù)家們，除了獨立創(chuàng)作，也整合專業(yè)優(yōu)勢采取合作模式來進行創(chuàng)作。廣西藝術(shù)學(xué)院能夠?qū)⒁魳分軇?chuàng)辦起來，并在國際疫情變幻不定的困難時期，仍如約舉行了第九屆盛會，顯然是和廣西藝術(shù)學(xué)院領(lǐng)導(dǎo)、教師和學(xué)生眾志成城的努力分不開的。廣西藝術(shù)學(xué)院憑借“中國—東盟音樂周”這一平臺，加強了與東盟各國的藝術(shù)文化交流和合作，彰顯了中國地方藝術(shù)院校在跨界文化交流，以及“一帶一路”文化傳播與建設(shè)中的重要地位。