李保江 李莉

[摘 要]2020年第九屆“中國—東盟音樂周”在廣西南寧成功舉辦，本屆音樂周兩場交響樂作品音樂會均為國內(nèi)作曲家近幾年來創(chuàng)作的精品之作。作品題材立足于中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，描繪祖國旖旎風光，從宗教、哲學(xué)、文學(xué)、戲劇汲取創(chuàng)作靈泉，融入豐富多元的當代新音樂技術(shù)，突顯深邃悠遠的中國交響樂的世界性和民族性風格。兩場交響音樂會由廣西藝術(shù)學(xué)院交響樂團和廣西交響樂團承擔演出，由蔡央、張亮指揮。歷經(jīng)九屆的中國—東盟音樂周不僅繁榮了國內(nèi)新音樂創(chuàng)作，促進廣西本土音樂家的創(chuàng)作和演出的水平迅速提升，而且對東盟音樂文化交流也多有貢獻。

[關(guān)鍵詞]中國—東盟音樂周;交響樂;融合;創(chuàng)作理念

2020年歲末，“中國—東盟音樂周”姍姍來遲，這是國內(nèi)音樂界最具影響力的音樂盛會之一。廣西藝術(shù)學(xué)院承辦長達九年的音樂周依然能在線下堅守，實屬不易。交響樂作品是音樂周的重頭戲，期間有廣西藝術(shù)學(xué)院交響樂團（2020年12月19日）和廣西交響樂團（2020年12月21日）演奏的兩場交響樂作品專場音樂會，在廣西文化藝術(shù)中心音樂廳隆重上演。作品，或是對人文風景、或是對文化象征符號、或是對文學(xué)作品等進行音樂語言的構(gòu)思和現(xiàn)代語境的闡釋，彰顯了中華民族優(yōu)秀的文化底蘊，將富有東方傳統(tǒng)文化特色的中國元素與西方的音樂形式完美融合。

一、樂繪旖旎風光

音樂周兩場交響樂專場音樂會中部分作品是通過交響化的音樂語言表現(xiàn)對祖國地域風情的贊美、對自然風景的陶醉，同時也將中國傳統(tǒng)民間音調(diào)或傳統(tǒng)樂器等元素融入到現(xiàn)代專業(yè)音樂創(chuàng)作中，可以說，在現(xiàn)場不僅能夠聆聽到美妙的音樂，也可以感受到祖國河山的風光無限。

作曲家周虹創(chuàng)作的交響組曲《又說山西好風光》，于本屆音樂周上演了第四樂章“呂梁風骨”。作曲家通過音樂語匯講述呂梁故事，傳達呂梁精神。樂章開頭由弦樂奏出帶有哀傷音調(diào)的旋律，表現(xiàn)后人對先輩們的追思和緬懷;接著銅管進入音響，音樂逐漸明亮，節(jié)奏變?yōu)檫M行曲風格，音樂雄壯有力;打擊樂的進入，伴隨軍鼓行進般的短促節(jié)奏，使整個樂隊逐漸形成氣勢磅礴、恢弘闊大的音響效果，歌頌了呂梁人的英雄氣概和剛正頑強的風骨氣質(zhì)。接著又由弦樂轉(zhuǎn)入富有歌唱性的旋律，此處作曲家在創(chuàng)作時融入民間曲調(diào)“交城山”，增強了樂章的抒情性，音色優(yōu)美、細膩，包含濃郁的民族特色;作品最后部分，音樂情緒與開頭相呼應(yīng)，使人陷入深思中，同時銅管號角式的音調(diào)，不僅表現(xiàn)了后世人對先輩們的追念和敬仰，更是在提醒世人須銘記歷史、不忘初心。

作曲家李世相的交響音詩《壯美的牧歌》，采用單樂章的復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)，結(jié)構(gòu)短小，音樂表達富有詩意。為了使聽眾產(chǎn)生共同的審美感受，作曲家不僅采用文學(xué)性質(zhì)的標題方式，稱其為“壯美的”，而且主題旋律也取材于大家熟知的蒙古族民歌“牧歌”，并在此基礎(chǔ)上對主題不斷進行變化、衍生。作曲家發(fā)揮各自樂器的音響色彩，分別對主題做不同的音色轉(zhuǎn)換，在多種樂器類型上對主題進行多層次的音響表現(xiàn)。而且，作品標題詩意性的表達，既是對“牧歌”主題藝術(shù)內(nèi)涵的豐富，又能表現(xiàn)蒙古草原遼闊、壯美的藝術(shù)形象。

對塞北江南風光、地域風情的描述古今皆有，唐代詩人韋蟾曾有詩作《送盧潘沿書之靈武》，首句“賀蘭山下果園成，塞北江南舊有名”①，即是對塞北江南風光的描述。音樂周上演了琵琶協(xié)奏曲《春舞塞上》，雷興明作曲，廣西藝術(shù)學(xué)院教師舒芳擔任琵琶獨奏。作品音樂語言富有民族風味，采用中西結(jié)合的表現(xiàn)形式，將中國傳統(tǒng)樂器琵琶融入西方交響樂隊，且以協(xié)奏曲的體裁形式，追求琵琶獨奏與整個樂隊音響效果的對立統(tǒng)一，同時突出琵琶樂器的獨立性。作品基本是一個復(fù)合三部曲式的結(jié)構(gòu)，整體保持2/4節(jié)拍。第一部分為稍快的快板，節(jié)奏輕快，流動感強。音樂由引子進入，樂隊與琵琶先后奏出主題旋律，形成音樂語言上的“對話”;然后音樂逐漸發(fā)展，琵琶發(fā)揮主體性與樂隊整體呼應(yīng)，最后部分再現(xiàn)主體旋律的同時雙方互相交織，將第一部分推向高潮。第二部分改為行板，節(jié)奏放慢，音樂情緒發(fā)生變化。與第一部分相似，分別由樂隊和琵琶奏出該部主題，不過此時首先是大提琴進入，音色深厚，情緒略顯深沉。該部分獨奏樂器與整個樂隊富有抒情性的音色旋律，兩者情感的交織，表現(xiàn)西北地區(qū)人民對養(yǎng)育他們的這份土地“愛得深沉”。作品第三部分為整部作品的再現(xiàn)部分，由引子作為連接段落進入主題，音樂節(jié)奏、情緒風格與第一部分相同，前后呼應(yīng)。整首作品給人以歡快、喜悅之感，同時情感抒發(fā)深刻，使人強烈感受到“塞北江南”濃郁的西北風情。

與《春舞塞上》南北呼應(yīng)，作曲家劉灝為嗩吶與交響樂隊而作的交響作品《再問江南》，讓我們領(lǐng)略到另一番江南景色，猶如一幅精美絕倫的風景畫。作曲家在表現(xiàn)形式上別具一格，將獨具民族特色的樂器嗩吶與西方交響樂隊結(jié)合，兩者之間互相融合、交織，音樂清新、柔和、細膩。嗩吶部分由上海音樂學(xué)院教師劉雯雯擔任獨奏。獨奏者精湛的演奏技術(shù)，酣暢淋漓地轉(zhuǎn)換不同聲部音色，仿佛使人沉浸在萬紫千紅、鶯歌燕語的江南美景中，令人陶醉，真可謂“誰知江南無醉意，笑看春風十里香”。另外，作曲家梁紅旗為交響樂隊而作的《在云端》，作品中多是運用色彩性的音樂語言來描繪變幻多端的云層，時而凝聚，時而分散，給人以神秘感。

二、樂敘深邃人文

進入新時代以來，“文化自信”是一個頻繁出現(xiàn)在社會生活中的熱點詞匯，當代經(jīng)濟、政治等領(lǐng)域的繁榮必然會帶來文化的繁榮。人們對待優(yōu)秀歷史文化的態(tài)度是不斷建立在對過往歷史認識、繼承的基礎(chǔ)上，而對自身文化的認同需要更深入地挖掘其中的文化內(nèi)涵，在現(xiàn)代語境中給予新的闡釋。在兩場交響作品中，作曲家們在音樂創(chuàng)作中著重關(guān)注中國傳統(tǒng)優(yōu)秀文化特殊的象征符號，如以宗教文化、歷史文物、繪畫藝術(shù)等為創(chuàng)作靈感的來源，進行音樂語言的構(gòu)思和藝術(shù)化的塑造。

作曲家崔炳元將目光轉(zhuǎn)向佛教藝術(shù)中具有代表性的世界級文化遺產(chǎn)敦煌莫高窟，聚焦于莫高窟的創(chuàng)始者樂尊和尚，通過敘述樂尊和尚“鑿下第一窟”的偉大創(chuàng)舉和絢麗多彩的莫高窟藝術(shù)，將文學(xué)敘事的表達方式運用到交響化的音樂形式中，創(chuàng)作了交響敘事詩《莫高于此僧—樂尊》。作品整體節(jié)奏緩慢，節(jié)拍的不斷變化，使作品整體結(jié)構(gòu)比較自由，猶如一篇人物傳紀，敘述生動，娓娓道來。既有宏大敘事，又包含著主人翁細膩、生動的情感表現(xiàn)。作品使用擬人化的方式，音色渾厚、飽滿的大提琴作為“樂尊”本人人物形象，以第一人稱來敘述自己的一生，表現(xiàn)了“樂尊”豐富的內(nèi)心世界。而在整體的音樂表達中，樂隊如同多姿多彩的莫高窟，大提琴與其融為一體，共同展現(xiàn)敦煌莫高窟鬼斧神工般的藝術(shù)魅力。

無獨有偶，作曲家賈國平為交響樂隊創(chuàng)作的《迦陵頻伽》，同樣與佛教文化有關(guān)，作曲家的創(chuàng)作靈感來源于象征佛教禮樂文化的“迦陵頻伽”，又稱為“妙音鳥”，人首獸身，有著獨特審美的形象，是佛教禮樂中擔負“娛神”“通神”功能的樂伎?！板攘觐l伽”是古印度佛家出生于雪山的一種鳥②，相關(guān)史料中記載：“迦陵頻伽鳥，此云美音鳥，或云好聲鳥。此鳥本出雪山，在殼中即能鳴，其音和雅，聽者無厭?！雹僮髑覍⒍鼗捅诋嬛小板攘觐l伽”樂伎形象視覺藝術(shù)的描繪，通過音樂交響化的形式轉(zhuǎn)變?yōu)槁犛X藝術(shù)，通過這樣一種方式使其樂伎的藝術(shù)形象可觀、可聽，增加了更多的感官感受，使聽眾對客觀存在的事物有了更加豐富的主觀感受。作曲家以極其豐富的想象力，用音符構(gòu)建出一幅“妙音鳥”在生機勃勃的大自然中展現(xiàn)美妙歌喉的生動情景，并且試圖營造“其音和雅，聽者無厭”般的清凈之境，使聽者沉浸于此，從而擺脫塵世間的喧鬧。

作曲家郭元創(chuàng)作的薩克斯與交響樂隊作品《太陽鳥的無窮動》，廣西藝術(shù)學(xué)院專任教師、演奏家岳書明擔任薩克斯管獨奏。該作品是以2001年四川成都金沙遺址出土的“太陽神鳥”金飾為創(chuàng)作靈感來源。作曲家選用演奏即興自由，并且音域?qū)拸V的樂器薩克斯代表太陽鳥的形象，音樂以薩克斯的旋律為主導(dǎo)，旋律整體以16分音符、震音式的固定音型為整首作品的主要音響構(gòu)成，在音響效果上做不同音色和力度的變化，音色變化豐富（見譜例1），表現(xiàn)了太陽鳥自由翱翔的姿態(tài)。其他旋律聲部與其在節(jié)奏和音型等方面基本保持一致，往往是起著對主導(dǎo)旋律的襯托、支撐的作用，如“影子”一般與“太陽鳥”相協(xié)相隨。作品以“無窮動”命名，更是體現(xiàn)了“太陽鳥”生命不息、意志頑強的精神意志，付出生命的無窮力量永不停息地追尋著太陽燦爛的光芒。

另外，音樂會上演的由作曲家尹明五為交響樂隊創(chuàng)作的作品《水墨畫意》，作品極具有中國傳統(tǒng)文化色彩，以中國傳統(tǒng)水墨畫寫意式的表現(xiàn)方式，在音響中追求色彩性變化的效果，力圖表達傳統(tǒng)繪畫中豐富多彩的特殊魅力。

三、樂訴華夏故事、悠遠文脈

兩場音樂會上演作品中，作曲家將中國古典或現(xiàn)代文學(xué)經(jīng)典著作的內(nèi)容題材作為自己音樂創(chuàng)作的腳本，與其他姊妹藝術(shù)結(jié)合，注入更豐富的人文情懷，并以不同的方式進行多層次的闡釋。對文學(xué)作品進行深入挖掘，使得其中所要表達的思想內(nèi)涵更加豐富、具體。作曲家在回溯過往時又立足當下，音樂創(chuàng)作在不同層面也體現(xiàn)出時代的精神面貌和人們心中的美好向往。

音樂會上演了作曲家李云濤創(chuàng)作的歌劇《檀香刑》女主人公眉娘的詠嘆調(diào)“相思曲”，由廣西藝術(shù)學(xué)院聲樂教師鄧光輝飾演眉娘。歌劇《檀香刑》是由著名作家莫言的同名長篇小說改編而成?！跋嗨记笔歉鑴≈械诙慌魅斯珜O眉娘演唱的詠嘆調(diào)，該唱段傾訴了眉娘內(nèi)心深處情感，作曲家創(chuàng)作了真摯而深情的旋律，與歌詞所要表達的人物內(nèi)心情感極為貼合。整個音樂唱段節(jié)奏緩慢，保持Antante（行板）的速度，適合人物角色充滿幻想地向戀人傾吐自己的思念之情。整個唱段，演唱者沉浸在歌劇情節(jié)的人物角色中，歌聲優(yōu)美，情感表達豐富而深刻。音樂著重突出眉娘歌唱聲部，旋律高低起伏，根據(jù)角色的心理變化和情感的不同表達，樂隊伴奏在營造某種意境的同時，在速度方面適度加快推進音樂的發(fā)展，此時樂隊往往是起著渲染情節(jié)氣氛、烘托人物內(nèi)心情感的作用。

交響樂版《紅樓夢》是多樂章的套曲形式，共六個樂章，由指揮家胡詠言、作曲家于陽和劉力三人共同創(chuàng)作而成。②整部作品以文學(xué)著作《紅樓夢》為腳本，同時將傳統(tǒng)戲曲越劇與交響樂進行融合。本屆音樂周上演的是作曲家于陽完成的第三樂章《紅樓夢—幻想曲》，該作品是本屆音樂周為數(shù)不多的新作，創(chuàng)作于2020年。作曲家選用“幻想曲”的體裁形式，音樂委婉動聽，試圖以音樂的方式講述《紅樓夢》的浪漫傳奇故事，喚起聽眾們各自不同的想象。同時，作曲家郝維亞為竹笛與交響樂隊創(chuàng)作的作品《牡丹亭夢》，現(xiàn)場由廣西藝術(shù)學(xué)院教師杜益興擔任竹笛獨奏。作品構(gòu)思來源于明代戲曲家、文學(xué)家湯顯祖創(chuàng)作的《牡丹亭》，以男女主人公在夢境中相識、相戀的故事情節(jié)為創(chuàng)作藍本。音樂發(fā)揮不同樂器的音色特征，追求音色模糊、朦朧般的色彩效果，營造了夢幻般的意境。另外，音樂會上演了作曲家范哲明的交響前奏《長風破浪》，此作品標題來自唐代詩人李白著名詩作《行路難》的尾句“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄?！薄Ｒ魳氛w氣勢磅礴、恢弘大氣，作品寓意深刻，具有時代意義。此刻的中國猶如一艘巨輪，直面驚濤駭浪，不畏艱難險阻駛向遠方，彰顯了中華民族自強不息、努力奮斗的民族精神，在走向民族復(fù)興的道路上“長風破浪”。

音樂是慰藉人們心靈的良藥。一部由廣西本土作曲家呂軍輝創(chuàng)作的交響作品《春之密碼》，也是本屆音樂周上演的新作。筆者在對作曲家本人的采訪中了解到，該作品是在新冠肺炎疫情背景下創(chuàng)作的，作曲家于2020年春天開始動筆，于2020年12月份完成。在漫長寒冬和疫情的壓抑下，雖然四季更替春天已然來臨，但是人們心理上的春天仍未到來。正如作品標題一樣，作曲家將音樂作為解開內(nèi)心春天的鑰匙，音樂主題的六個音符就是春天的密碼（見譜例2）。作品以嚴密的數(shù)理邏輯將主題進行各種變奏，不斷探索解構(gòu)心靈枷鎖的鑰匙，在保持嚴密的邏輯的同時又富有豐富的情感內(nèi)涵。音樂柔和、溫情，注重內(nèi)心的表達，既表現(xiàn)了對春天的向往，又觸及人們心靈，沖散人們壓抑在內(nèi)心的陰霾。作品最后，音樂情緒飽滿、氣勢增強，描繪了絢爛的春天，揭示人們塵封的心靈被打開。疫情期間，抗疫歌曲創(chuàng)作繁多，而在交響音樂創(chuàng)作中，以疫情為題材，同時具有深度的情感表達且貼近人們的內(nèi)心深處的作品比較少見，可以說該作是其中的代表之作。

四、結(jié)語

本屆音樂周的兩場交響樂作品音樂會上演的曲目可謂都是作曲家們的精品力作。兩場音樂會的演奏樂團均為廣西本地樂團，即廣西藝術(shù)學(xué)院交響樂團和廣西交響樂團，分別由國家一級指揮蔡央、張亮擔任指揮。“中國—東盟音樂周”連續(xù)九年的成功舉辦，共同見證了廣西本地樂團的發(fā)展，兩者相互促進，樂團人員在演奏專業(yè)能力、對多元風格作品的駕馭能力及團隊協(xié)作等方面均有較大的提升，這使得音樂作品可以更好地呈現(xiàn)。同時，也推動了“中國—東盟音樂周”平臺的建設(shè)，并提高了音樂周的知名度。音樂是一種時間的藝術(shù)。對于聽眾來說，音樂會現(xiàn)場上演的作品或許會是多數(shù)人的“一次性”消費品，如時間流逝。而對音樂尤其是交響作品的欣賞，應(yīng)該是一種長期積累的過程。此次交響音樂會的多數(shù)作品，都不是曲高和寡之作，作品融會貫通當代新音樂技術(shù)，又飽含東方神韻，從旋律發(fā)展和織體構(gòu)建上，都具有優(yōu)美的共性特征，使聆聽者不禁感嘆當代中國交響樂創(chuàng)作的內(nèi)涵深邃?？v觀當代新音樂創(chuàng)作，中西文化的融合和中國氣派的突顯，已趨近爐火純青。作曲家在音樂創(chuàng)作中自覺對中國文化的吸收和提煉，體現(xiàn)出對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的強烈認同感和民族自信心。正是因為中國當代作曲家們的自覺實踐，“中國樂派”的提出和形成將成為一種歷史必然。