摘要：戲劇表演與影視劇表演成為百姓生活中喜聞樂見的表演形式，其通過生動的表演，表達了對所處世界及人與人之間關(guān)系的觀念。但大眾經(jīng)常將戲劇表演與影視劇表演混為一談，這不利于藝術(shù)本身的轉(zhuǎn)型、升級、發(fā)展。因此，對戲劇表演及影視劇表演展開深入研究，理解其自身特性和雙方之間的差異性是很有必要的。本文以戲劇表演與影視劇表演為著力點，通過細(xì)致分析，探討雙方之間的不同，進而為兩者更好地發(fā)展奠定理論基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：戲劇表演 影視劇表演 差異性

我國著名的社會學(xué)家費孝通曾經(jīng)談道：“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同?！边@句話表明每一種藝術(shù)類型都有其自身的特性與魅力，但是若想取得長遠(yuǎn)持續(xù)發(fā)展，尋找雙方之間的“和諧”是非常必要的。同理，戲劇表演與影視劇表演作為兩種藝術(shù)范疇，想要薪火相傳，就要尋找藝術(shù)中的相同之處。但是這種相同之處又是基于兩者之間的不同，因此，探究兩種藝術(shù)的具體個性是很有必要且勢在必行的。

一、戲劇表演概述

根據(jù)戲劇表演的發(fā)展歷史，其首先在西方國家興起，它是借助文學(xué)劇本，通過音樂、舞蹈、藝術(shù)等方式手段演繹劇中角色的一種藝術(shù)表演形式，目的是描述某種社會現(xiàn)象，批判現(xiàn)實，進而讓觀眾通過藝術(shù)熏陶改變某些行為。與此同時，戲劇表演的創(chuàng)作內(nèi)容基本來源于真實生活中的世界，來源于人類的生產(chǎn)實踐活動，表達作者對所處世界的觀念和態(tài)度。

根據(jù)戲劇表演的內(nèi)容進行分類，可將其大致分為話劇表演、歌劇演出、音樂劇等等。在此基礎(chǔ)上，可以將戲劇表演的特征總結(jié)為以下幾點：第一，戲劇表演中空間與時間高度集中及一致。戲劇表演是在舞臺上進行演出的，因此，需要表演者有高度的舞臺信念，真實地表達舞臺上的感受。第二，戲劇表演中人物表演個性突出。在舞臺中，表演者通常通過語言來表現(xiàn)自身的角色性格，因此，戲劇舞臺人物的性格依靠自身表演來凸顯，其人物性格鮮明。第三，戲劇表演中矛盾沖突尖銳集中。戲劇表演的初衷就是揭示社會矛盾，反映社會實情，因此，戲劇表演存在大量的矛盾沖突，讓觀眾有所感觸。第四，戲劇表演突發(fā)性較強。不同于其他的表演藝術(shù)，戲劇表演在舞臺上一氣呵成，因此，面臨的突發(fā)狀況較多。而為了保證演出的質(zhì)量，戲劇演員就發(fā)揮自身才智，機智化地解決問題，使表演具有即興和臨場應(yīng)變的特征。第五，戲劇表演與觀眾的感受呈現(xiàn)同步趨勢。[1]

二、影視劇表演概述

影視表演是借助當(dāng)代行為表現(xiàn)出來的一種藝術(shù)形式。影視劇演員通過演繹劇本，借助現(xiàn)代視頻技術(shù)，將劇中角色的聲音、語言、形體與故事邏輯有效結(jié)合，向觀眾提供表演內(nèi)容。目前，最為常見的影視劇表演為電影與電視劇，其一般為一次性藝術(shù)。

根據(jù)電影與電視劇表演的同類比較，可以將影視劇表演的特征概述為以下幾點：第一，時間與空間的靈活性。影視劇演員不同于戲劇演員，其表演可以借助現(xiàn)代技術(shù)實現(xiàn)時間、季節(jié)、時空上的跨越，更加符合劇本發(fā)展脈絡(luò)。第二，觀眾與演員觀賞相互分離。由于影視劇表演是通過視頻網(wǎng)絡(luò)技術(shù)向觀眾呈現(xiàn)表演內(nèi)容，因此為非現(xiàn)場表演，使觀眾與演員無法同步，表演和觀賞相分離。第三，表演中無實對象交流較為頻繁。由于劇組中表演經(jīng)費及實際劇本內(nèi)容的限制，無實對象交流常常成為演員表演的方式之一。首先演員在表演中面對攝像機的方向進行無實物表演，后期人員再通過技術(shù)實現(xiàn)劇本內(nèi)容的再現(xiàn)，降低了演員表演的真實性。第四，表演環(huán)境的真實性。有些表演為了達到逼真的效果，常常在與劇本內(nèi)容相似的真實環(huán)境下進行，因此，影視劇演員的表演多了一份紀(jì)實性的特點。第五，表演的非連續(xù)性。影視劇的時間長度不同于其他表演藝術(shù)，因此，常常出現(xiàn)季節(jié)、場景布置、演員調(diào)度的非順序性，進而使觀眾在觀看影視劇時產(chǎn)生表演不連續(xù)的特點。[2]

三、戲劇表演及影視劇表演的個性化

（一）創(chuàng)作方法不同

針對戲劇表演而言，許多人認(rèn)為每一場戲劇表演的內(nèi)容都是相同的，演員呈現(xiàn)一樣的動作，說著一樣的臺詞，對著一樣的場景，是略顯“流水線”的表演方式。但這種想法是完全沒有領(lǐng)會戲劇表演的內(nèi)涵。戲劇表演最大的特征就在于現(xiàn)場表演，因此，每一場演出都不能確保道具、舞臺布置、演員身體狀況的一致，所以每一場的表演內(nèi)容也是“各有千秋”。除此之外，每一場觀看演出的觀眾也不同。如果戲劇表演面對的觀眾是與之對應(yīng)的群體，其演出內(nèi)容可以很快與觀眾產(chǎn)生共鳴;反之，則觀眾可能在領(lǐng)悟能力上略顯遜色。因此，面對不一樣的受眾群體，其表演方式也會相對調(diào)整，滿足不同群體的文化需求。戲劇演員可以更好地實現(xiàn)與觀眾之間的交流，可以在表演過程中體會到觀眾的情緒，因此，為了符合觀眾的期望值，演員就會適當(dāng)?shù)卣{(diào)整表演內(nèi)容及方式，完善整體演出?？偠灾瑧騽”硌萏幱谶B續(xù)性的創(chuàng)作模式之中，只有不斷與觀眾交流，不斷與對手演員切磋演技，才能夠更好地完善演出的效果。[3]另外，影視劇表演呈現(xiàn)出一次創(chuàng)作的特性。影視劇表演無法實現(xiàn)演員與觀眾的現(xiàn)場同步，也無法在播出之前收到觀眾對表演的期待及評價，所以不能同戲劇演員一樣與觀眾進行深入交流。與此同時，影視劇表演藝術(shù)是通過電視電腦等屏幕傳播具體內(nèi)容的，因此，看似觀賞距離變近，實則距離很遠(yuǎn)，這就使得最終的影視呈現(xiàn)帶有一點遺憾，造成觀眾與演員的溝通失效。

（二）表演場景不同

戲劇表演與影視劇表演最明顯的差異就在于表演場景的變化。在戲劇表演中，演員演出的場景較為固定，其演出空間受到了限制，因此，演員在表演過程中會借助自身的表演（如夸張或者縮?。┘耙欢ǖ奈枧_功底達到完美表達劇本內(nèi)涵的效果。與此不同，影視劇表演的場景處于現(xiàn)實之中，表演的場地會隨著劇本內(nèi)容的不同而相應(yīng)改變，其表演的道具也更加多樣。與此同時，一些劇本需要跨越時間與空間表現(xiàn)，達到場景的任意切換，因此，時空的切換較為靈活。這就要求影視劇演員深入研究劇本內(nèi)容，理解劇中人物的特點，達到較高的還原程度。[4]

（三）表演方式不同

在具體的演繹過程中，兩者的表演內(nèi)容也大相徑庭。一方面，對于戲劇表演而言，其最大的特征就在于演出的即興化程度較高，演員在整個演出時間內(nèi)可以實現(xiàn)臨場自由發(fā)揮。大幕拉開后，戲劇演員就屬于這個舞臺，融入創(chuàng)作情景之中，可以依照劇情向觀眾盡情表達自己，也可以與觀眾相互交流互動，控制舞臺表演節(jié)奏，屬于舞臺表演的主導(dǎo)者。與此同時，通過戲劇演員的表演，可以引起觀眾共鳴，通過尖銳及鋒利的語言展現(xiàn)各類矛盾，不斷推進劇情發(fā)展，表演人物特征。另一方面，影視劇演員主要是面對攝像機完成劇本演繹，表達人物情感，完成情緒表達，因此，影視劇演員在實際表演過程中無法真正主導(dǎo)整體表演節(jié)奏，而是要依據(jù)導(dǎo)演與劇本要求，完成內(nèi)容呈現(xiàn)。在此過程中，演員常常要按照導(dǎo)演要求反復(fù)進行表演，直到滿足導(dǎo)演要求，才能完成一組鏡頭的拍攝。所以，從整體來看，影視劇演員在整體的演繹過程中地位不如戲劇演員，要根據(jù)導(dǎo)演要求進行演繹，不能主觀自由發(fā)揮。[5]

（四）對演員的要求不同

對于影視劇表演與戲劇表演而言，其對演員的要求及期望值也是大不相同的。一方面，對于影視劇表演而言，其更加重視演員自身的鏡頭感，要產(chǎn)生記錄拍攝的真實性，對視覺要求極高。在影視劇拍攝過程中，劇情的凸顯是拍攝重點，要將劇本內(nèi)容更加生活化、真實化地表達出來，這就需要演員有豐富的生活閱歷，有較高的領(lǐng)悟能力，使所演角色的性格及成長心理得到完美的表現(xiàn)。而戲劇表演更加重視演員的舞臺感，演員情緒的合理有效表達。戲劇表演是通過各種音樂、舞臺道具實現(xiàn)人物性格特征的確切表演，因此，在表演過程中演員必須具備專業(yè)的舞臺知識，依照具體的表演舞臺，將所演繹的角色通過確定的方式體現(xiàn)出來，引發(fā)觀眾的共鳴，達到表演的預(yù)期效果。[6]

（五）審美意識不同

戲劇表演與影視劇表演的審美意識及觀賞方式也有所不同。在戲劇表演中，演員的最高綱領(lǐng)是實現(xiàn)舞臺表演的美化，引起合理的情感共鳴，實現(xiàn)表演與觀賞的同步進行。與此同時，在舞臺表演中，演員與觀眾同處于一個表演空間，雙方可以更好地感受到彼此的感覺，進而通過聲音、語言、形體、表情等實現(xiàn)情感共鳴，使觀眾融于表演場景，達到雙方思想情感的交流。而與戲劇表演不同，演員主要面對的是攝像鏡頭，無法達到與觀眾的相互同步，使表演與觀賞相互分離。觀眾看到的是通過攝影技術(shù)、剪輯手段呈現(xiàn)出的最終表演，對于其內(nèi)容的觀賞也是處于表演之后的，因此，無法及時接受觀眾信號，使觀眾與演員之間的距離越來越遠(yuǎn)，[7]不利于影視劇表演的群眾化發(fā)展。

四、結(jié)語

綜上所述，戲劇表演與影視劇表演具備獨特的魅力與價值，滿足了人們娛樂生活及文化向往的需求，不斷推進文化行業(yè)的發(fā)展。但我們不能局限于兩種表演藝術(shù)的自身發(fā)展特性及存在的差異，而是要根據(jù)未來藝術(shù)發(fā)展趨勢，實現(xiàn)兩者的有效結(jié)合，相互借鑒，取長補短，更好地豐富人們的文化生活。

參考文獻：

[1]龔佳麗.戲劇表演與影視表演的創(chuàng)作異同與特征——以《白鹿原》為例[J].藝術(shù)大觀，2020（31）：83-84.

[2]楊鋒.影視劇表演與話劇表演的共性與個性研究[J].中國文藝家，2020（02）：291.

[3]王羽萌.戲劇表演與影視表演的差異分析及闡述[J].戲劇之家，2019：34+66.

[4]李永軍，孫鶴.影視表演和戲劇表演的內(nèi)在聯(lián)系與差異探析[J].參花，2019：89.

[5]向成龍.淺談演員戲劇與影視表演創(chuàng)作差異[J].戲劇之家，2019：15-16.

[6]李婧.戲劇表演與影視表演的異同探討[J].人文之友，2018：43.

[7]李鵬.影視表演和戲劇表演的內(nèi)在聯(lián)系與差異[J].藝術(shù)科技，2017，30（09）：404.

（作者簡介：金禹初，女，碩士研究生在讀，吉林藝術(shù)學(xué)院，研究方向：表演）

（責(zé)任編輯 葛星星）