任麗姝

〔摘 要〕在紹兵的認知里，歌要“接地氣”，人要懂變通，路要慢慢走。這位嶄露藝術鋒芒的曲作家，能跟我們分享的，不止音樂。

〔關鍵詞〕紹兵；音樂創(chuàng)作；不止音樂

“長長的頭發(fā)黑黑的眼睛，好像在什么地方見過你。山上的格?；ㄩ_得好美麗，我要摘一朵親手送給你?！敝灰懵犨^《姑娘我愛你》這首歌，那么一旦前奏響起或者看到歌詞，你就會情不自禁地跟隨著音樂的韻律吟唱起來。這首在2010年風靡全國，創(chuàng)造了彩鈴下載奇跡的“神曲”由紹兵作曲，余啟翔作詞。2008年中秋節(jié)，紹兵登上了中央電視臺中秋晚會的舞臺并演唱了這首歌。兩年后，索朗扎西在央視春晚再次演唱該曲，引發(fā)了國內民族流行音樂的時尚熱潮。

直到現(xiàn)在，在音樂播放平臺的《姑娘我愛你》評論區(qū)都可以看到聽眾們對這首歌曲的感懷。有人說聽到這首歌就仿佛在草原上騎著馬奔向了自己的愛人，有人談到這首歌是自己爸爸十幾年來沒有變過的手機鈴聲，有人感嘆這首曲調的悠揚和歌詞的熱切，人們在《姑娘我愛你》的動人旋律中都在追憶十幾年前的金色年代，懷念對自己來說那段獨一無二的時光。而這也得益于曲作者紹兵的音樂造詣，讓歌曲的旋律承載了這么多的思念與情感。

8月，我有幸見到了紹兵本人。他身材高大，氣度不凡，一舉一動都頗為灑脫。這樣的人能創(chuàng)作出《姑娘我愛你》也不足為怪。在和紹兵交談的過程中，我也發(fā)現(xiàn)，這位成績斐然的曲作家同大家分享的可不止音樂。

在和紹兵的交談中，他不止一次地提到了音樂作品市場化的重要性。在他看來，只有經(jīng)過了市場的檢驗，才算進一步地走向了聽眾。盡管自己的音樂作品多次登上了央視，他也始終在心底告誡自己平時要多和別人接觸，以保證自己的作品始終“接地氣”。紹兵特別強調好的音樂作品一定要雅俗共賞，讓盡可能多的聽眾感受到音樂的魅力，而不是將其束之高閣。

對于音樂作品的大眾性，紹兵認為其直接表現(xiàn)為大眾的喜歡和聽眾的接受。有內涵的優(yōu)秀音樂作品才能被受眾真正接受，進而經(jīng)久不衰。大千世界本就參差不齊，也會有人覺得大眾流行的音樂作品往往是跌了份、掉了價的。然而，一個音樂作品如果不能與受眾產(chǎn)生共鳴，那才是真正的無奈與遺憾。既然一個音樂作品能被大眾接受且廣而流傳，那一般也不會差到哪兒去，因而群眾的眼睛始終是雪亮的。而藝術創(chuàng)作者首先要做到的就是正視自己的受眾，不要總覺得受眾低自己一等，因為只有受眾才是藝術的來源和歸宿。

其次，藝術創(chuàng)作者要始終保持學習的態(tài)度，活到老、學到老。既要多采風以感受生活、體味人情，也要通過各項技能的培養(yǎng)來提升藝術素養(yǎng)。

“接地氣”的歌曲必須要反映正能量，體現(xiàn)藝術的真善美。藝術創(chuàng)作本來就是求真、求善、求美的過程，所以藝術從業(yè)者要回歸初心、追逐本真，才能實現(xiàn)自己作品的藝術價值和內涵。不論是作曲、寫詞，還是書文、演戲，都要努力把你心里的想要傳遞的內涵表達出來。如果連真實的表達都做不到，別人怎么共鳴？大眾怎么喜歡？就像《姑娘我愛你》從最開始的發(fā)行到藏族地區(qū)的傳播，都是自然而然地流行起來的，最后加上主流媒體的推廣和央視中秋晚會、央視春晚的演繹，才讓其如虎添翼，一炮而紅。而紹兵認為這首歌最特別之處就在于其大眾性和民族性，正是這兩點才讓這首歌曲風豪放卻不失大雅，成為了民族流行歌曲的經(jīng)典不衰之作。他的另一首代表作是《好家風》，這首由他作曲并用他頗具磁性的聲音，深情地演唱著“知禮儀，勤讀書。修身齊家走天下。嚴是愛，溺是害。家業(yè)興旺春常在。多積善，懂感恩。厚德載物福澤遠，好家風成就幸福的家?！焙B(yǎng)良好家風、培育家庭美德的社會主義價值觀也得以體現(xiàn)得淋漓盡致。

如何讓歌曲感染聽眾和“接地氣”？就是要對音樂始終保持初心，追求音樂的藝術化，把每一首歌曲真正當作自己的作品去創(chuàng)作。就像上文提到的作品中真善美的表達，在創(chuàng)作這樣的藝術作品時，音樂創(chuàng)作者要先過自己那一關。你得首先把自己感動了，才能想著去感動別人、打動聽眾。而這不僅需要堅持的態(tài)度，還要付諸努力。追求完美的紹兵一首歌寫出來后，會兩三天睡不著覺地哼唱著旋律來對調，哪怕晚上睡覺的時候做夢也在想著唱著，就好像“余音繞梁，三日不絕”，足見其用情之切、投入之深。好的藝術創(chuàng)作者大多如此，他會在自己創(chuàng)作的作品上投注十分的精力和心血。而紹兵也正是把音樂當成了生活中不可分割的一部分，所以在創(chuàng)作的時候就更能融入其中、樂在其中。也只有享受著音樂的創(chuàng)作者，才能創(chuàng)作出聽眾喜聞樂見的、接地氣的作品。

在經(jīng)濟迅速發(fā)展、媒介融合的今天，紹兵特別提到了時代變遷所帶給音樂的優(yōu)勢。首先是版權意識的重視和加強，其次是政策的扶持和幫助。正是在這樣的大環(huán)境優(yōu)勢下，音樂創(chuàng)作者更要靈活變通，以多樣的創(chuàng)作思維來進行音樂創(chuàng)作。

新媒體時代，音樂創(chuàng)作者應該探索音樂形式的多樣化。在保持平衡的基礎上，做好音樂創(chuàng)作并進行音樂推廣。紹兵特別提到，對于音樂推廣不應“妖魔化”，那些認為推廣音樂就讓作品變成了市場化的商品，不夠純粹的想法就過于老套。音樂推廣本身是為音樂服務的，再好的音樂不經(jīng)推廣，也沒有人知道。當下是信息爆炸的時代，“酒香也怕巷子深”，沒有聽眾的支持和喜愛，搞音樂都沒勁兒。而且，隨著社會不斷發(fā)展和進步，音樂文化的發(fā)展土壤越來越肥沃，國家現(xiàn)在也有了很多音樂項目可以進行申報和合作，音樂創(chuàng)作者也可以多加參與。成都打造國際音樂之都就讓紹兵覺得成都對音樂產(chǎn)業(yè)的支持和重視給音樂人提供了更多的機會，而音樂人一定要抓住難得的機遇，多進行音樂創(chuàng)作的探索和創(chuàng)新。

除了在音樂方面進行多維探索外，對自我的能力也要進行多方面的探索和提升。就好比紹兵其人，不但是作曲家，自己還寫詞，還經(jīng)常在演出中進行演唱，有著多重、全能的身份。而對這三個身份的轉換，紹兵坦言在游刃有余之外，自己在每個時期也是各有側重。因為受邀參加的各種明星演出活動較多，所以前幾年紹兵的精力多花費在演出上。而近兩年，紹兵更多的是沉淀下來，多做一些作品。不管是在作為音樂人的作曲、寫詞、演出的每個階段，他都一直在根據(jù)實際的生活和時間的變化來不斷地調整自己的狀態(tài)。在疫情期間，沒有演出機會的時候，他就待在家里進行音樂創(chuàng)作。三重身份的轉換帶給紹兵更多的演唱情感，也在寫詞、作曲的方面給予了他更多的創(chuàng)作靈感，而寫詞、作曲的經(jīng)驗最終又反哺到歌唱的技巧精進。這三重身份所代表的技能互相補充、相輔相成，最終實現(xiàn)了良性循環(huán)。

紹兵認為，在現(xiàn)在這樣一個時代下，音樂創(chuàng)作者還是應該具備多重身份轉化的能力培養(yǎng)意識和靈活變通的人生態(tài)度，如此，才能讓音樂創(chuàng)作更加具有流動性和活力。作曲家不能就只是閉門造車、單純作曲，而忽略其他藝術技能的培養(yǎng)。像是歌曲演唱、舞蹈表演、樂器演奏等技能的精進，都能給曲作者的創(chuàng)作經(jīng)驗提供不少有用的養(yǎng)分，所以不應該也不能夠被忽視。而對于現(xiàn)階段，那些迷茫無措的年輕音樂創(chuàng)作人，他也建議在寫詞、作曲和演唱等方面進行多維度的嘗試，找準發(fā)力點，專精于某一個方面。紹兵他自己也就是在不停的嘗試中，找到了自己最適合的創(chuàng)作方向和創(chuàng)作方式。而且在人生的每個階段，側重點有所不同是常態(tài)，沒有必要一條路走到黑。熱愛演唱的歌手在后期轉向音樂創(chuàng)作是順其自然的事，沒什么不好；而深諳音樂創(chuàng)作的曲作者和詞作者對歌曲演繹，想來也會如魚得水。但紹兵也告誡道，音樂創(chuàng)作者一定不要去盲目跟風，要形成自己的音樂風格，做好自己。不能看到別人成功的發(fā)展路徑后就去想走捷徑，因為每個人的人生體驗、文化素養(yǎng)、技能水平等都不一樣，有時候所謂的“捷徑”反而會成為了錯路。要在靈活變通的同時，善于積淀，懂得堅持。

時代在快速地發(fā)展，但紹兵卻鐘情慢節(jié)奏的生活，認為人生的路還是要慢慢地走。紹兵留居成都就是因為成都的“慢”生活讓他格外中意。少年時紹兵在北京參加大學生歌手比賽，本來可以留在北京，跟汪峰、樸樹他們一起做音樂。但對成都的喜愛，還是讓他放棄了在北京發(fā)展的想法。他情不自禁地感嘆，成都真是來了就不想走的地方。當然，留在成都的決定和紹兵本就安逸灑脫的性格也離不開，這種慢吞吞、悠悠然的環(huán)境讓他自得其樂，創(chuàng)作了更多精品，像是《我的九寨》《今生相愛》《次真拉姆》《草原的月亮》《鳳求凰》《幸福長壽》《南絲路》《愛的光芒》《水中月亮》《愛琴?！贰堆┥桨⒓选贰稙槟愕却贰稅墼谒冀鹄搿贰缎腋５母琛贰对贫渖系那颊贰哆@輩子跟定你》以及給孫楠創(chuàng)作的《夢回大地灣》等。這種緩慢且自得的生活態(tài)度有時也會在他的音樂創(chuàng)作中得以體現(xiàn)。在為譚維維的《等待》作曲時，因為歌詞是王洛賓寫給三毛的“情歌”，情感細膩、言辭優(yōu)美，所以，他在慢慢咂摸、細細品讀出原作的深意后才進行創(chuàng)作，創(chuàng)作速度或許不慢，但創(chuàng)作過程確實傾注了心血的慢。

紹兵還很喜歡古詩詞，小時候就沉溺于古詩詞之美而難以自拔。從小到大，他拿來作曲的古詩詞，足足寫了一個本子。他多次提到周杰倫的《東風破》中所蘊含的東方意蘊和詩詞之美，表示自己也在進行類似音樂的嘗試和創(chuàng)作。他提到了白居易的《琵琶行》，認為“轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情。 弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。 低眉信手續(xù)續(xù)彈，說盡心中無限事 ”，寫的是音樂的敘事和情感；“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲”，談的是音樂的意蘊和情境。我們中國的詩詞底蘊豐厚，紹兵覺得如果能把自己的音樂跟古詩詞文化進行完美的結合，就能創(chuàng)作出具有國風意蘊的音樂作品，演繹出中華文化的源遠流長。但紹兵不急于這一時半會兒，正是出于對古詩詞的熱愛和對中華文化的珍視，他認為更要慢慢地一步一步來。

對于紹兵來說，音樂是他人生中不可剝離的一部分，深深地契合在他的生活中。他豁達的人生態(tài)度和敢于嘗試的精神，會將他的生命演奏得更加多姿多彩。