黃麗麗

摘要：女性角色是我國戲曲作品中的重要角色，戲曲作品中不乏經(jīng)典的女性角色和形象，豐富了戲曲舞臺表演內(nèi)容和觀賞性。在瓊劇戲曲舞臺表演中，由于女性角色形象存在一定的差異，角色年齡、性格、身份不同，對戲曲舞臺表演要求存在差異，要求在戲曲表演中把握女性角色塑造方法，提高戲曲舞臺表演水平。本文深入分析了瓊劇戲曲表演，從分析劇本、駕馭臺步、身段、念白等方面分析了女性角色塑造要點，以期為瓊劇戲曲舞臺女性角色塑造提供有益的參考。

關(guān)鍵詞：戲曲表演;瓊劇;女性角色

在瓊劇戲曲表演中，根據(jù)戲曲表演角色劃分，可分為生、旦、凈、末、丑，旦即是女性角色[1]，按其年齡、性格、身份差異，旦角可分為正旦、貼旦、花旦、老旦、彩旦、梅香旦、武旦等。其中，正旦多為賢淑含蓄，儀表莊端的女性角色[2]，多為已婚年輕婦女、大戶閨門、小家碧玉等女性角色，其他女性角色根據(jù)戲曲劇情塑造貼旦、花旦、老旦、彩旦、梅香旦、武旦等角色[3]。

與其他國家戲曲重視男性角色不同，我國戲曲重視女性角色的塑造。明代陸容在《菽園雜記》指出“戲曲無一事無婦人”。由此可見女性角色在傳統(tǒng)戲曲中具有重要的地位。長期以來，我國戲曲塑造了許多經(jīng)典的女性角色形象，如《桃花扇》中的李香君、《竇娥冤》中的竇娥、《西廂記》中的崔鶯鶯等，戲曲作品塑造了眾多經(jīng)典的、群眾耳熟能詳?shù)慕?jīng)典女性角色，如缺少了這些女性角色，戲曲的整體觀賞性、感染力和戲曲本身的魅力將大大降低，因此，重視戲曲表演中的女性角色塑造是戲曲表演的重要內(nèi)容。

1 戲曲表演中女性角色劇本分析

在我國戲曲表演中，戲曲表演劇情主要依靠舞臺角色推動，戲曲的感染力主要通過劇情矛盾沖突實現(xiàn)，女性角色塑造要求表演者能夠精確把握戲曲表演中的人物與劇情的關(guān)系，人物之間的關(guān)系，深入研究戲曲表演中的女性角色所處的時代背景、人身經(jīng)歷、情感變化，以此精確把握人物個性，便于表演者準(zhǔn)確運用表演技巧表演其人物，塑造出符合戲曲劇情的女性形象。

在劇本分析時，女性角色形象分析不應(yīng)脫離其時代背景，要準(zhǔn)確把握其思想情感和行為，表演者應(yīng)深入研究女性角色所處的時代背景，加深對女性角色思想和行為的理解和把握。同時，在把握女性角色所處的時代背景后。表演者應(yīng)融入劇情發(fā)展中，深入研究劇情中外顯的矛盾和內(nèi)在沖突，分析和研究劇情中人物角色關(guān)系和情節(jié)發(fā)展，以便于定位女性角色在戲曲表演中的情感變化和行為要點，使舞臺表演契合戲曲劇情中女性角色年齡、身份和個性。為便于表演者深入角色情感中，剖析戲曲女性角色思想情感，塑造更加豐富、立體的舞臺形象，表演者應(yīng)將自身置于角色思想情感中，結(jié)合自身感悟，與戲曲中的女性產(chǎn)生思想共鳴，實現(xiàn)瓊劇中女性角色的再塑造、再創(chuàng)造，形成具有表演者獨特表演風(fēng)格的女性角色形象。如瓊劇。如《梅龍鎮(zhèn)》中的鳳姐形象，部分人認(rèn)為是一部寫主人公鳳姐與朱德正的愛情故事，部分人認(rèn)為該戲曲是反映該歷史故事的歷史劇，站在不同的角度分析時，表演者應(yīng)結(jié)合該段歷史對劇情進(jìn)行分析和角色把握，并從主人公鳳姐角色的特征分析角色特點，如鳳姐小家碧玉、活潑可愛、等[4]。在研究鳳姐這些人物特點后，表演者可從鳳姐美麗、聰穎、善舞、文雅等方面把握其性格特征，并將自身對鳳姐的理解融入到舞臺表情、動作、唱腔等過程，實現(xiàn)鳳姐角色形象的再塑造。此外，在分析時代背景下和劇情人物的同時，表演者應(yīng)結(jié)合戲曲劇情主線和人物關(guān)系回到戲曲舞臺表演本身[5]，把握該戲曲中鳳姐與朱德正“情真”的主線，以“情真”作為衡量人物關(guān)系主線的尺度，并緊緊圍繞該主線塑造符合瓊劇《梅龍鎮(zhèn)》的女性角色形象。

2 戲曲中女性角色形象舞臺表演技巧

在深入分析戲曲霧天表演中女性角色所處的時代背景、性格、人物關(guān)系和劇情主線的基礎(chǔ)上，表演者可從臺步、身段、話白三個方面體現(xiàn)和塑造女性角色形象、

2.1 臺步表演技巧

臺步是戲曲舞臺表演人物的關(guān)鍵技法和程式，即戲曲表演中的“走身架”，是女性角色表演中最基本的腳步行動藝術(shù)。在戲曲女性角色形象塑造時，表演者臺步技巧運用是否得當(dāng)影響舞臺表演效果。根據(jù)女性角色差異，其臺步表演特征不同，與戲曲中女性角色性格、年齡、環(huán)境等因素存在直接的聯(lián)系[6]。如瓊劇中的正旦多為中年女性形象，其角色定位多為穩(wěn)重、莊端、含蓄的女性形象，臺步表演時應(yīng)展現(xiàn)女性角色的穩(wěn)重特征，而花旦多為年輕少女形象，表演時應(yīng)體現(xiàn)其溫柔、細(xì)膩等人物形象特征，步距應(yīng)較正旦小。武旦是瓊劇中的女將角色，臺步表演時應(yīng)體現(xiàn)其行為動作流暢、剛勁、靈敏等臺步特征，此外，在不同的戲曲曲目中，表演者應(yīng)結(jié)合具體的女性角色形象分析其臺步表演技巧。將角色個性、情感融入到臺步表演中，使其更為生動、立體、豐滿。以此展示瓊劇中女性角色的藝術(shù)魅力。

2.2 身段表演技巧

身段是戲曲舞臺表演中各角色行當(dāng)表演的重要特征，由于戲曲主要依賴于舞臺表演者身段、唱詞推動劇情發(fā)展，其身段表演的重要性不言而喻。身段表演具體包括舞蹈動作、動作銜接、眼神運用、水袖拋與收等，各表演動作連貫與否直接影響戲曲舞臺表演的藝術(shù)性、觀賞性，影響觀眾對戲曲女性角色表演的“共情”。在戲曲舞臺表演時，針對瓊劇中的女性角色塑造，表演者應(yīng)結(jié)合瓊劇表演特點，展現(xiàn)瓊劇舞臺表演中旦角身姿婀娜、身段優(yōu)美的特征，注重利用身段表演體現(xiàn)海南地域特色，體現(xiàn)瓊劇作為地區(qū)特色戲曲的藝術(shù)特征。如瓊劇中的老旦應(yīng)注重其身姿在于慢，體現(xiàn)女性角色的沉穩(wěn)、渾厚，而花旦應(yīng)表現(xiàn)其身姿輕盈，、流暢扥。通過結(jié)合瓊劇中女性角色年齡、性格和情緒等特征準(zhǔn)確把握身段表演技巧，提高旦角表演藝術(shù)特性。

2.3 念白表演技巧

念白即戲曲表演中的臺詞表演手法，俗稱說白、道白，與生活中一般說話類似，但是一種經(jīng)藝術(shù)加工、美化處理的舞臺表演形式。在瓊劇舞臺表演中，女性角色塑造應(yīng)結(jié)合瓊劇表演的整體范圍進(jìn)行表演，融入瓊劇所處的地域特色和海南地方獨有的特征，掌握和靈活運用念白展現(xiàn)女性角色個性。如瓊劇《玉兔情緣》中李三娘是我國古代女性道德操守的極致體現(xiàn)，其念白應(yīng)體現(xiàn)溫婉含蓄的性格特征，念白不宜過多，而在于緩、柔，舞臺表演時應(yīng)注意念白應(yīng)娓娓道來，體現(xiàn)其女性角色形象。此外，在戲曲表演中女性角色塑造時，應(yīng)結(jié)合戲曲劇情表演體現(xiàn)其情緒，如在老旦表達(dá)體恤之情時，話白應(yīng)盡量和藹，憤怒時應(yīng)放大音量，體現(xiàn)其權(quán)威。為達(dá)到良好的舞臺表演效果，成功塑造符合戲曲劇情的女性角色形象，表演者應(yīng)加強念白技巧訓(xùn)練，在深入揣摩人物角色個性特征的基礎(chǔ)上融入瓊劇表演特征，確保念白時情緒、語速表演準(zhǔn)確，與女性角色形象相符，增強瓊劇女性角色塑造的整體性。

3 結(jié)語

在戲曲舞臺表演中，女性角色是戲曲表演的重要組成部分，其角色塑造與表演者對角色人物的理解、表演技巧息息相關(guān)，并直接影響戲曲整體舞臺表演效果。為準(zhǔn)確塑造女性角色形象，表演者應(yīng)在揣摩人物所處的歷史背景、劇情、人物性格特征的基礎(chǔ)上，從臺步、身段和念白表演等方面體現(xiàn)和表演，實現(xiàn)舞臺表演與女性角色特征相契合，塑造成功的戲曲女性角色形象，提升戲曲舞臺表演的整體效果。

參考文獻(xiàn)

[1]張笑天.戲曲舞臺表演中創(chuàng)造藝術(shù)美及自身修養(yǎng)研究[J].明日風(fēng)尚，2020（05）：129+131.

[2]顧大海.王國維“戲曲意境”說與戲曲舞臺表演[J].戲曲藝術(shù)，2019，40（01）：104-107.

[3]劉衛(wèi).淺談戲曲舞臺表演中演員體現(xiàn)的藝術(shù)美[J].大眾文藝，2012（13）：99.

[4]郭翠屏.“手、眼、身、法、步”在戲曲舞臺表演中的應(yīng)用[J].大舞臺，2011（04）：6-7.

[5]李強.試談戲曲舞臺表演的程式性[J].工會論壇（山東省工會管理干部學(xué)院學(xué)報），2010，16（06）：136-137.

[6]趙曉紅，陳莉.論戲曲電視劇表演藝術(shù)與戲曲舞臺表演藝術(shù)的不同[J].福建藝術(shù)，2009（05）：61-63.