譚曦

摘要：作為20世紀(jì)初英國音樂復(fù)興的最大貢獻(xiàn)者之一，約翰·艾爾蘭（John Ireland 1879-1962）成功地將印象派的感性色彩幻化成了英國式的田園詩意。他成名于第一次世界大戰(zhàn)前，在兩次世界大戰(zhàn)的間隔年，寫出了非凡的音樂作品，并曾在20世紀(jì)初的英國音樂界占據(jù)了主流地位。艾爾蘭偏愛創(chuàng)作短小精悍的樂曲，所以常被描述成“微型畫的畫家”，本文將通過介紹約翰·艾爾蘭與他的鋼琴作品《裝飾》組曲，向眾多音樂愛好者介紹這位作曲家，以便更宏觀、全面地了解西方鋼琴音樂文化。

關(guān)鍵詞：約翰·艾爾蘭;《裝飾》組曲;作品分析

音樂，作為人類共有的一種文化現(xiàn)象，在不同的地區(qū)，通過不同的方式走過了漫長的道路，具有十分悠久的歷史。19世紀(jì)末20世紀(jì)初這幾十年，隨著主調(diào)音樂與傳統(tǒng)和聲逐步地瓦解，浪漫主義學(xué)派逐漸走向末端，從而進(jìn)入印象派時期，此時的作曲家們對音樂嶄新的發(fā)展方向而做出努力，不斷進(jìn)行著新的嘗試。在平時學(xué)習(xí)到這個時期的鋼琴作品文獻(xiàn)時，能接觸到的大致會有：來自法國的拉威爾、德彪西;德國的理査·施特勞斯;俄國的斯克里亞賓、拉赫瑪尼諾夫等作曲家的作品。但這一時期卻鮮少能接觸到英國作曲家的鋼琴作品。在一次機(jī)緣巧合下，筆者在互聯(lián)網(wǎng)上聽到了一位英國作曲家的音樂會視頻，并被那些陌生而優(yōu)美的曲目吸引，于是通過搜索節(jié)目單得知，這些鋼琴作品出自于一位20世紀(jì)初的英國作曲家，事實上，經(jīng)過查閱更多的資料，筆者發(fā)現(xiàn)在英國這個歷史悠久的國度也有許多優(yōu)秀的作曲家，只是未能引起大家更多的關(guān)注，在西方音樂文化融合發(fā)展的歷史進(jìn)程中，他們雖然沒有達(dá)到同時期樂壇巨匠如此高的曝光率與關(guān)注度，但仍然擁有自己獨具一格的光芒，為悠長的音樂歷史長河添光溢彩，發(fā)揮著不可或缺的追溯性和創(chuàng)新性的作用。約翰·艾爾蘭便是這一時期最獨特和卓越的一代杰出的英國作曲家之一。

約翰·尼德爾森·艾爾蘭（John Nicholson Ireland ）于1879年8月13日出生于英國柴郡鮑登（Bowdon，Cheshire），艾爾蘭是家中五個孩子中最小的一個，性情溫和、靦腆。他的父母都是文人，父親是曼徹斯特報紙的編輯，母親出版過自己寫的書，很多著名的文學(xué)人物都是他父母的朋友，例如約翰·克萊爾（Carlyle）拉爾夫·沃爾多·愛默生（Ralph Waldo Emerson）。在他母親的鼓勵下，年幼的約翰·艾爾蘭開始表現(xiàn)出對詩歌和音樂的熱愛及天賦。7歲開始學(xué)鋼琴，他對文學(xué)一直很感興趣，尤其是詩歌。早期的文學(xué)學(xué)習(xí)對他來說是無價的，對他之后所做的許多歌曲都有極大的影響。不幸的是，約翰·艾爾蘭的父母在他14歲時相續(xù)去世。這段童年悲傷的回憶，以及他天與生俱來的一種靦腆內(nèi)向的性格，他的內(nèi)心深處形成了一種憂郁氣質(zhì)，經(jīng)常在大自然的風(fēng)光中尋找慰藉，對文學(xué)的鑒賞也擁有一種高度敏感、一絲不茍的精神，這是他作為作曲家后，影響其作品獨具個人特點的一個重要的形成時期。

艾爾蘭常常游覽于海峽群島中尋找創(chuàng)作靈感，他認(rèn)為大自然源源不斷地賜予他強(qiáng)大的力量。他不僅是一位演奏家與作曲家，亦是一位勤懇敬業(yè)的音樂教育家，他的學(xué)生因出眾的音樂才華與貢獻(xiàn)享譽(yù)世界，如理查德·阿諾爾（Richard Arnell）本杰明·布里頓（Benjamin Britten）、艾倫·布什（alan bush）等人。艾爾蘭于1953年退休，住在蘇克賽斯的巖石村莊一個改裝過的風(fēng)車?yán)铮冗^了他最后的時光。享年82歲，后人在他的墓志銘上寫到：“再多的水也無法澆滅愛?！薄斑@是上帝最杰出的作品之一”。拉爾夫·希爾（Ralph Hill）將艾爾蘭的音樂總結(jié)為“以埃爾加（Elgar）和戴留斯（Delius）為開端的英國音樂復(fù)興的最大貢獻(xiàn)者之一”。他的音樂是有考究的精致工藝品，有一種罕見的特質(zhì)，通過微妙的暗示傳遞給聽眾，有時比起磅礴壯觀的、直接的音樂更能打動人心。

約翰·艾爾蘭創(chuàng)作的音樂作品范圍廣泛。早期因創(chuàng)作鋼琴曲和室內(nèi)樂成名。除了大量鋼琴音樂外，他的主要作品包括17首室內(nèi)樂作品（含3首鋼琴三重奏），15首教堂音樂，1首電影配樂，15首管弦樂隊作品，1首合唱團(tuán)與樂隊作品，11首管風(fēng)琴音樂，38首歌曲。

約翰·艾爾蘭有34首鋼琴曲，其中包括由若干短小樂曲組成的套曲、特性小曲、協(xié)奏曲、敘事曲、前奏曲、奏鳴曲等不同形式的作品。其中鋼琴作品《裝飾》是一個由三首擁有獨立標(biāo)題的樂曲組成的套曲，這三首樂曲分別是《島嶼法術(shù)》《月下沼澤》《鮮紅的儀式》，分別由三首英國詩歌作為引言，樂曲各自呈現(xiàn)出多變且無法預(yù)測的情緒和場景。成為艾爾蘭最受歡迎的鋼琴作品之一?！鞍瑺柼m在1910年第一次聽到德彪西前奏曲時，他是多么興奮，他以前沒有聽過類似的聲音?！辈粎f(xié)和的聲音及對踏板微妙的使用，一個全新的世界被充滿可能性的聲音打開。《裝飾》組曲受到印象派音樂的啟發(fā)，旋律優(yōu)美，和聲豐富多彩，音樂架構(gòu)清晰，是一首獨具個人特征的鋼琴作品。

一、《島嶼法術(shù)》（《the island spell》）

之前論述過艾爾蘭喜愛文學(xué)，他將音樂與詩歌結(jié)合得相得益彰。在每首曲子的開頭，約翰·艾爾蘭都附了一首意境相似的英文詩歌作為引入，這首《島嶼法術(shù)》（《The island spell》）配了詩人西蒙斯·阿瑟（Arthur Symons）作的詩，內(nèi)容如下：

詩歌大意：

我會用柔軟的綠色洪水來清洗世界的塵埃：

在這里，海與海之間，山林之神中，

我發(fā)現(xiàn)了一種微妙的，綠色的孤獨......

亞瑟·西蒙斯

這首詩歌以精煉的語言，優(yōu)美的形象，抒情地描寫了與大自然融為一體的意象，景色優(yōu)美卻又透露出一絲憂郁，通過環(huán)境和景物的觸發(fā)，用景物來烘托人物的心境，把內(nèi)心的情感注入景物，具有一種引人遐想的優(yōu)美意境，讓讀者心中漾起漣漪。這也暗示著這首精致的作品的基調(diào)，其具有易于凋零的魅力，作者呼吁演奏者最大限度的表現(xiàn)出它的精致。

《島嶼法術(shù)》的基本主題旋律部分多次重復(fù)出現(xiàn)，以A-B-A-C-A的形式構(gòu)成，因此，有回旋曲式的現(xiàn)象。本曲以3小節(jié)的引子作為開頭（1-3）小節(jié)，用較弱（pp）的伴奏琶音塑造了微風(fēng)吹拂水面的畫面感，同時預(yù)示了A段材料（4-25）小節(jié)主題，需要用簡潔靈動的情緒以單音呈現(xiàn)出來，整段風(fēng)格干凈剔透。B段材料為26-39小節(jié)，此時出現(xiàn)了一個漸強(qiáng)標(biāo)記（cresc）和十分強(qiáng)調(diào)語氣的（molto），預(yù)示著情緒出現(xiàn)高漲。40-46為間奏，音樂逐漸減弱，為下一段A主題的出現(xiàn)做出鋪墊。接著47-64小節(jié)為主題旋律部分第二次以雙音的形式出現(xiàn)，伴奏音組變得更豐富，像是暖陽下波光粼粼的水面隨風(fēng)蕩漾。C主題是65-70小節(jié)，緊接著71-81是全曲的最高潮，以很強(qiáng)fff且錘揍的方式演奏，使樂曲與A、B主題呈現(xiàn)出非常大的力度變化。82-92小節(jié)回到A主題。最后樂曲在93-105的尾聲中安靜的結(jié)束。以音樂材料方面看，此曲以降D大調(diào)A-B-F三音組合為核心細(xì)胞，不斷的發(fā)展，形成新的音樂主題。從音高材料上的組織來看，它是以半音結(jié)合的方式呈現(xiàn)的。

這首樂曲的特點在于很好的利用伴奏音型制造音樂氛圍，把聽眾帶入微風(fēng)吹拂水面的氣氛中。傳統(tǒng)的伴奏是為了豐富旋律的和聲，這里的伴奏與旋律同樣重要，在樂曲起了塑造音樂形象的作用，伴奏用的音是比較單一的五音組，且兩次伴奏的結(jié)構(gòu)不一樣。第一次是G-E-F-A-B，后面是升C-E-F-A-B。與此同時，這里不尋常的五音組也是艾爾蘭獨特的寫作手法之一，艾爾蘭的五聲音階是一個特別的五音符組成的音階，是一種介于音階和琶音之間的東西，與傳統(tǒng)的五聲音階不一樣。廣泛流行于蘇格蘭民間音樂和亞洲、非洲等地區(qū)的傳統(tǒng)的五聲音階，是按五度相生的順序排列，如按音高順序排列即為C-D-E-G-A，它的特點在于沒有小二度音程。但在艾爾蘭的五音組中，包含了音階中的四級音，形成了的小二度音程。這樣的五聲音階排列在愛爾蘭的音樂中經(jīng)常出現(xiàn)，這種輕微的不和諧但又十分悅耳的曲調(diào)是艾爾蘭典型的聲音風(fēng)格，使作品多了一份神秘感，像是大自然中的景色披上了薄薄的面紗，又或像細(xì)雨朦朧的景象。這使他的作品很有辨識度。

現(xiàn)代作品已經(jīng)不能精確歸類于某一種古典曲式，觀察《鮮紅的典禮》譜面上整體布局和樂段的篇幅，它含有三部性、再現(xiàn)性、對稱性和平衡性，因此可以判斷這首作品含有復(fù)三部的特征。是一個以部分為單位的復(fù)三，旋律性強(qiáng)，引子和間奏的材料是統(tǒng)一的，給了曲子熱鬧奔騰的氛圍。a材料、b材料和c材料都是相對明顯的。首部為1-46小節(jié)。開頭由一個小節(jié)快速跑動的雙音作為引子，奠定了作品絢爛活躍的氛圍。A主題為2-9小節(jié)，左手彈奏的?A大調(diào)主題旋律由mf逐漸增強(qiáng)到f來體現(xiàn)這種熱鬧的色彩，右手持續(xù)雙音伴奏，保持清楚快速跑動。B主題轉(zhuǎn)為?D大調(diào)（10-21小節(jié)），音樂情緒持續(xù)高漲由f漸強(qiáng)到ff營造熱情似火的效果。22小節(jié)左右手交替雙音為此曲間奏部分，接著重新回到A主題（23-30小節(jié)），同時轉(zhuǎn)調(diào)為?B大調(diào)，B主題（31-38小節(jié)）出現(xiàn)時，又由D大調(diào)轉(zhuǎn)為F大調(diào)。接下來的間奏一部分（39-41小節(jié)）是一個過度的調(diào)性，從間奏二（42-46小節(jié)）開始引入新材料，從ff漸弱，使音樂暫時進(jìn)入相對安靜的氛圍。接下來進(jìn)入中部，C主題（47-54小節(jié)）由?E轉(zhuǎn)到C調(diào)上，同時力度由p漸弱為pp，此處為了音效不要過于吵雜，從全踏板換成半踏板。

中部C’主題由（55-62小節(jié)）組成，?G大調(diào)轉(zhuǎn)為g小調(diào)，出現(xiàn)一個短暫的漸強(qiáng)。接著C’’主題是（63-71小節(jié)），A大調(diào)轉(zhuǎn)到a小調(diào)，右手由雙音增加為和弦，加厚了和聲層次，隨著音域增高，音樂力度增強(qiáng)到ff。間奏一（72-73小節(jié)）的調(diào)性模糊，是一個過渡調(diào)性。間奏二（74-76小節(jié)）由mf漸弱到p?；氐皆佻F(xiàn)部C大調(diào)的A主題（77-84小節(jié)），再現(xiàn)的B主題（85-97小節(jié)）有較頻繁的轉(zhuǎn)調(diào)?D-D-F-?A。這里要注意96-97小節(jié)的刮奏可以使用左手內(nèi)轉(zhuǎn)的三四指，右手用指腹，從右向左同時進(jìn)行一個由很強(qiáng)ff漸弱到pp的刮奏。（98-105小節(jié)）的尾聲（98-105小節(jié)）由弱p漸變到最強(qiáng)fff，最后這一連串的單音跑動具有炫技性，最后回到?A大調(diào)，將樂曲力度擴(kuò)展到最大，樂曲在一片喧鬧聲中完結(jié)。這首樂曲的特點在于節(jié)奏感和旋律性、炫技性很強(qiáng)，讓人跟隨音樂興奮不已，是一首值得挑戰(zhàn)的鋼琴作品。

英國作曲家約翰·艾爾蘭是英國音樂復(fù)興最大貢獻(xiàn)者之一，是最獨特和卓越的一代杰出的英國作曲家之一，同時亦是一位培養(yǎng)出很多樂壇巨星的音樂教育家。他繼承了貝多芬，勃拉姆斯和其他德國古典作曲家的音樂傳統(tǒng)，又吸收了以德彪西、拉威爾以及早期的斯特拉文斯基和巴托克的為代表的印象派音樂的精華，走出了屬于自己獨特的音樂風(fēng)格創(chuàng)作之路。他獨自開創(chuàng)了英國印象派的先河，與傳統(tǒng)民歌風(fēng)格相比，他的作品與法國和俄羅斯類型更為接近，在20世紀(jì)初，他的作品在英國音樂界占據(jù)了主流地位。

艾爾蘭的作品用筆洗練，風(fēng)格含蓄，他的作品基本上屬于音畫式的，色彩豐富，精于雕琢而細(xì)膩敏感。其作品吸引人之處在于，極富有原創(chuàng)性的、簡潔純凈的動人旋律。通過富含個人特性的和聲與織體等寫作手法，表達(dá)出對大自然風(fēng)光的熱愛與對理想生活的向往。他的作品無論是在演奏和教學(xué)上，都是值得選擇的現(xiàn)代音樂鋼琴曲目。筆者認(rèn)為，盡可能多的深入探索、挖掘非主流國家作曲家的音樂作品，能為教學(xué)方面，提供更多有價值的教材和表演素材，同時，通過體會不同時期、不同國度、不同地區(qū)鋼琴音樂的呈現(xiàn)方式，能使我們更宏觀、全面的了解鋼琴藝術(shù)文化。

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