陳嘉瑜

上海大學(xué) 上海 200444

色彩在油畫中的表現(xiàn)語言與形式永遠(yuǎn)是畫家和觀者探索的一個永恒不變的主題之一，無論抽象（自在色彩）寫實（自然色彩）均繞不開對色彩美的追求。從古典時期重視固有色與明暗效果的保守到近代帶有強(qiáng)烈個人語言性與設(shè)計性的新具象繪畫的色彩，色彩在西方藝術(shù)中經(jīng)歷了眾多的革新，其于畫中的節(jié)奏與情感表現(xiàn)等大趨勢隨時代地域的變動而改變，大環(huán)境下每個畫家又都有不同見解，從而形成了自己獨特的色彩語言。

一、德斯塔爾的生平簡介

德斯塔爾是二戰(zhàn)后備受推崇的藝術(shù)家之一，從小就展現(xiàn)出藝術(shù)天賦的他酷愛游歷，環(huán)游歐洲汲取各地繪畫靈感的經(jīng)歷為后來他對抽象與具象這一難題的獨特視角埋下伏筆。無論處于何種階段，他一直沒有放棄創(chuàng)新，這種精神甚至與時代的要求相比近乎是叛逆的，42 年正式創(chuàng)作抽象畫作，起初的不得意并未使他放棄個人抽象的雛形，然而在50 年代名利雙收時他又被具象吸引重新調(diào)整了風(fēng)格。一次次背叛“大流”的他，畫中氛圍張揚(yáng)熱烈，背后又隱藏著如愛情一般的脆弱。1955 年德斯塔爾留下遺書于未完成的畫作《音樂會》后從畫室的陽臺縱身一躍，結(jié)束了自己的生命。

在他15 年的創(chuàng)作生涯中，德斯塔爾一直都處在抽象與具象的矛盾之中，但他卻一直說“顏色，是繪畫的靈魂，是繪畫的核心。”自步入抽象后，德斯塔爾從未放棄小心安排畫面上邊緣斑駁的幾何顏色。正是這種態(tài)度，使得觀者在迎來畫面的整體沖擊后仍能深入探尋其背面的微妙。

二、德斯塔爾的色彩運用

作為終其一生都熱衷色彩甚至部分時期毫不避諱將色彩作為畫面主體的畫家，德斯塔爾在對色彩進(jìn)行過諸多嘗試。在初步接觸抽象時期，是仿佛陰雨天般的灰黑基調(diào)，1946 年起，他的色彩逐步走向鮮明，強(qiáng)烈的背景光變成了柔和的內(nèi)在感覺，其后，雖然他偶爾會重拾陰暗色調(diào)的作品，但畫面總體變得愈加明亮，這種趨勢甚至延續(xù)到他的生命結(jié)束前都不曾停止。值得一提的是德斯塔爾尤其重視畫面的和諧，在1950 年接受采訪時，他曾談到，撇去對象與他自己，德斯塔爾反復(fù)強(qiáng)調(diào)畫面中會剩下的東西—“關(guān)系”，他對畫面色彩和諧的追求有時甚至到達(dá)了一種強(qiáng)迫的狀態(tài)，不禁讓人聯(lián)想到他一直未放下的貴族脾氣，他會以刮刀反復(fù)切割色塊的比例，不斷微妙得給每一部分的顏色做調(diào)整，一層層得反復(fù)也是造就他畫面厚重特色的重要原因之一，值得一提的是他對紋理魔術(shù)師古斯塔夫庫爾貝的崇拜，這也使得他對畫布上顏料與色塊的添加重組更為執(zhí)著。

1952 年，足球運動與音樂會帶給他的沖擊使得德斯塔爾不僅重拾具象，也使得他的用色更為鮮艷。譬如這幅《足球員》（圖1），強(qiáng)烈的對比帶來的沖擊力是以往作品無可比擬的，這一系列大多只使用黑紅白藍(lán)四色，但卻很好地還原出了畫家觀看王子公園那晚足球賽的感受。此幅作品兼具平衡與力量感的對沖，直與傾斜的塊面在畫家的巧妙安排下做到了秩序與和諧，似馬賽克般的切割讓人想起他上一階段的繪畫布置習(xí)慣。畫面中四名足球運動員糾纏在一起成為畫面主體，近似于黑色的深藍(lán)首先被運用在黑夜的背景上，又通過球員衣著往下打破畫面，融入周邊。最右球員的臉部夸張地用上了深紅色，呼應(yīng)著下方被燈光照成同樣顏色的草坪。四色在畫面上的跳躍舞蹈真正做到了你中有我，我中有你。畫作中的白色近乎是純白，被畫家以刮刀反復(fù)敷上畫面，很明顯德斯塔爾想要通過此將色彩對比推到極致，配合飽和度不低的紅色使本屬于黑夜的一幕提氣不少，取得色彩共振效果，仿佛將那場球賽迸發(fā)的生命力帶回到了觀眾眼前。

圖1 足球員（1952 年 油畫 61x74.9cm洛杉磯當(dāng)代美術(shù)館藏）

之后德斯塔爾先后前往那不勒斯，龐貝古城與西西里島等地的旅游，這段經(jīng)歷給他的畫面帶來了更加溫暖的橙紅綠黃，畫家此時期著迷于記錄觸動他的風(fēng)景，如這幅《Ciel de Vaucluse》（圖2），此時的德斯塔爾已重新回歸具象，因此創(chuàng)作的許多作品的標(biāo)題都有了物象指代，1953 年7 月至1954 年6 月之間畫家在沿地中海的旅途中創(chuàng)作了許多以地區(qū)命名的畫作，此幅作品正是德斯塔爾普羅旺斯時期的佳作。清新的色調(diào)給人以愉悅的觀感，作品以橙黃的暖色為主，暖色整體以飽和度從下往上漸變，德斯塔爾一如既往厚重的作畫方式所造成的斑駁，讓畫面不同顏色的銜接變得更為自然，不似其他大部分畫家對普羅旺斯特有紫色的著迷，德斯塔爾的興趣似乎更加集中于天空，畫面可見畫家對于薰衣草的描繪十分克制，美妙的藍(lán)紫色被控制在了一個很小的范圍里用以對上方的冷色做回應(yīng)。

圖2 Ciel de Vaucluse

1954 年移居西西里后，他開始嘗試將顏料薄涂，畫面變得有些模糊，但除了生命的最后幾個月外，德斯塔爾的畫面整體仍舊朝著更大膽且明亮的色調(diào)邁進(jìn)。

三、畫面背后的抒情

德斯塔爾從不避諱畫面上的情感流露，他的色彩也一直是心手合一所繪出的，早期困頓煩悶，色調(diào)就偏暗沉，后來生活不再總為難他，這種暗沉才從德斯塔爾的作品中退出主導(dǎo)地位。畫家對情感色彩觀念的熟練運用也使得觀者更容易通過畫作表面與其后的抒情觸及相通。

譬如這幅創(chuàng)作于1947 年的怨恨（圖3），當(dāng)時德斯塔爾剛剛搬入新畫室，雖然新婚和住房問題的解決給他的生活帶去了轉(zhuǎn)機(jī)，那段時期畫面上的顏色也逐步走向明亮，但過往的苦悶經(jīng)歷有時也會再度影響他的畫面，這幅畫整體呈灰暗色調(diào)，大量的楔形筆觸配合凌亂的走線把畫面分割得較為零碎，但似劃痕的黑色與背景中的中性灰的色度差又保持在一個微妙的平衡，使得畫面仍舊能被視為一個整體，少數(shù)地方用了偏黃的象牙白呼應(yīng)暖棕的調(diào)子，例如左上角，畫面中央與畫面接近右上角的地方，而這些白又大多被黑色包圍住，這種反差使得這幾處成為了類似視覺中心的存在。畫面的厚重與力度，初看時會覺得黑色十分顯眼，使得畫面給人以切題般的憂郁，苦悶，但是再看時，會發(fā)現(xiàn)畫面上被黑色層疊割裂的中性色的微弱色度更加吸引眼球，且就厚重程度而言，它們足以壓過黑色的粗線，仿佛昭示畫家不愿屈服于生活的精神，破開黑暗躍動到畫面最前方，這種近乎兩面的復(fù)雜的情緒被德斯塔爾很好地把握在了畫面之中，無怪乎被人歸類為浪漫抒情畫家。

圖3 怨恨（1947 年 油畫 100x81cm）

四、德斯塔爾色彩語言的延展

德斯塔爾作為二戰(zhàn)后聞名西方畫壇的畫家，其獨特的畫法及對抽象和具象兩種概念的探索，撇開同時期互相往來西方的布拉克，馬捏利等同輩不談，給其后的許多人帶去了不可估量的影響。德斯塔爾在50 年代重回具象的舉動又可以被看作灣區(qū)運動的先例，其他許多抽象畫家也紛紛采取了類似的行動。英國畫家威廉.斯科特（scott）借鑒了德斯塔爾畫面厚重的特點創(chuàng)作了許多視覺上具有觸感的作品，同為英國畫家的基思·沃恩 (Keith Vaughan)主要在抽象與具象的平衡上受其影響。身為法籍華裔的朱德群先生在看過德斯塔爾的作品展覽后更是大受啟發(fā)，直到1960 年代結(jié)合中國畫的特點之前都采用畫刀分割畫面的方式繪制油畫。

結(jié)論

筆者的研究對象，尼古拉斯.德.斯塔爾生于俄羅斯，長于法國，其繪畫生涯始自二戰(zhàn)期間，戰(zhàn)后抽象表現(xiàn)主義大興，西方藝術(shù)中心從法國巴黎轉(zhuǎn)移至紐約，雖然戰(zhàn)爭給歐洲帶來重創(chuàng)，但也激發(fā)了一大批畫家的表現(xiàn)欲，使得新巴黎畫派在藝壇嶄露頭角。德斯塔爾雖不屬于其中，但也同他們一樣多少繼承了戰(zhàn)前野獸派的奔放色彩與立體主義的重構(gòu)精神?？v觀國內(nèi)對德斯塔爾的研究，具體分析其色彩的寥寥無幾。筆者觀其畫評，除了描述畫家的表現(xiàn)手法外不外乎都著重提到了其色彩的感染力，而德斯塔爾在抽象與具象之間的特殊地位又使得他的色彩語言有別于同時期的其他畫家，具有獨特的價值。