韓華

四川美術(shù)學(xué)院藝術(shù)人文學(xué)院 重慶 401331

“馬蒂斯死后，夏加爾是唯一理解色彩的藝術(shù)家?！?/p>

——巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）

一、色彩大師夏加爾

馬克·夏加爾(Marc Chagall)在一個(gè)傳統(tǒng)的猶太哈西德教派家庭長大，由于當(dāng)時(shí)的政治政策，他在當(dāng)?shù)氐莫q太宗教學(xué)校學(xué)習(xí)希伯來語和舊約圣經(jīng)，這是當(dāng)時(shí)俄羅斯猶太人的義務(wù)，這些經(jīng)歷后來都為夏加爾的繪畫、蝕刻版畫和彩色玻璃作品提供了很多內(nèi)容和主題。在他的學(xué)生時(shí)代，夏加爾養(yǎng)成了畫畫和臨摹畫作的習(xí)慣，這很快發(fā)展成為他對藝術(shù)的熱愛，并選擇將其作為終身職業(yè)，但這一決定并沒有得到父母的支持。1906 年，夏加爾開始師從俄國著名肖像畫家葉胡達(dá)·潘(Yehuda Pen)學(xué)習(xí)繪畫，同年夏加爾搬到圣彼得堡，繼續(xù)他的學(xué)習(xí)。

夏加爾于1910 年移居巴黎，當(dāng)時(shí)立體主義正作為領(lǐng)先的前衛(wèi)主義運(yùn)動嶄露頭角，在他早期的繪畫中，夏加爾顯然是采用抽象形式和動態(tài)描述立體主義的成分。在巴黎期間，夏加爾一直把家鄉(xiāng)維捷布斯克珍藏在心中，他經(jīng)常在畫作中使用記憶中的主題，包括鄉(xiāng)村田園風(fēng)光、婚禮和屋頂上的小提琴手演奏等主題作品，在他許多的藝術(shù)作品中，人物似乎在天空中自由漂浮，這是夏加爾對他遙遠(yuǎn)的家鄉(xiāng)抒情而憂郁的愛的簽名。巴黎的場景也經(jīng)常出現(xiàn)在夏加爾的作品中，比如《埃菲爾鐵塔》和《透過窗戶的巴黎》（1913 年），這些畫作讓人想起亨利·馬蒂斯的作品。作為這些元素的補(bǔ)充，他的作品包含了近乎超自然的特質(zhì)，這些特質(zhì)也被認(rèn)為是超現(xiàn)實(shí)主義的主要先驅(qū)動力，奠定了夏加爾在色彩運(yùn)用上的藝術(shù)地位。

二、藝術(shù)作品中的藍(lán)色浪漫

夏加爾一生創(chuàng)作了很多藝術(shù)作品，藍(lán)色也是眾多作品中運(yùn)用的色彩之一，這個(gè)帶有憂郁、感傷的顏色在他的畫筆下充斥著浪漫的藝術(shù)氣息。（圖1）《新娘》（1912）這幅作品描繪了一個(gè)年輕的女人穿著鮮艷的紅色婚紗，手里緊握著她的花束，長長的白色面紗蓋住了她的頭，一直蓋到腳。相比之下，背景的顏色喚起了夜晚的黑暗和某種程度上的悲傷和憂郁的感覺，而新娘使用的顏色暗示了喜悅和幸福的感覺。正是這種不同的背景顏色和她的衣服顏色形成的鮮明對比，給人以視覺上的沖擊。畫面中的新娘是由這個(gè)男人以一種引人注目和自信的方式呈現(xiàn)給我們這些旁觀者，讓我們相信她是我們的新娘，我們是新郎。女人的右邊是一只正在拉大提琴的山羊，一條跳躍的魚看起來像是在指揮音樂，這種動物演奏樂器的奇怪組合經(jīng)常被20 世紀(jì)的歐洲藝術(shù)家使用?！靶履铩笔且粋€(gè)奇妙的隱喻，縈繞在畫家和他的信仰的世界中，這幅畫描繪了現(xiàn)實(shí)世界和想象世界的交融，生動的色彩和瘋狂的想象給這幅畫帶來了生命。夏加爾巧妙地利用兩三種顏色來吸引觀眾的注意力，它因大力挖掘這種狂野的想象力而廣受贊譽(yù)，并被用于著名電影《諾丁山》的一個(gè)場景之中。

圖1 《新娘》 1912 年

馬克·夏加爾畫作的獨(dú)特風(fēng)格在1964年的（圖2）《馬戲團(tuán)》中最為明顯，這幅畫使觀眾沉浸在狂熱的氣氛中，這種氣氛是早期俄羅斯馬戲團(tuán)的縮影。如果說這幅畫有什么特點(diǎn)的話，那就是一如既往的色彩鮮明。夏加爾確實(shí)捕捉到了在這樣一個(gè)活動中出現(xiàn)的明亮、充滿活力的色彩，觀眾沉浸在這些背景顏色中，成為氣氛的一部分。你會情不自禁地感覺到能量從畫布中傾瀉而出，這幾乎完全歸功于令人眼花繚亂的色調(diào)和色調(diào)的使用。畫面中表演者的表演進(jìn)一步加深了節(jié)日氣氛，畫面的中心是一個(gè)身著芭蕾舞裙的女人騎著一匹彩色的馬，成為最抓人眼球的部分。一個(gè)流浪的吟游詩人出現(xiàn)在觀眾中，這在早期的馬戲團(tuán)中很常見，因?yàn)楸硌菡呓?jīng)常進(jìn)入人群。另一個(gè)占主導(dǎo)地位的人物是拿著戒指的人，隨時(shí)準(zhǔn)備迎接任何動物跳過去。這樣一個(gè)稍顯忙碌的場景有許多微妙之處，明亮的色彩讓這幅畫成為所有的焦點(diǎn)，而細(xì)微的差別會一次又一次地拉近觀者的距離，藍(lán)色的舞臺與明黃色的觀眾席涇渭分明，但又給人以輕松暢快的體驗(yàn)。

圖2 《馬戲團(tuán)》 1964 年

夏加爾在1957 年創(chuàng)作的（圖3）《音樂會》(The Concert)在顏色的運(yùn)用上是一個(gè)很好的例子，他將顏色的自主性作為一種對觀眾的急救。畫作中，一艘船載著一對夫婦沿著河漂流，河的右邊是一座城市，左邊是一群音樂家。這對情侶赤裸的身體被一層熾熱的紅色覆蓋著，一直延伸到他們的頭部之外。與這條顏色帶平行的是另外兩條從水到音樂家的藍(lán)色河流帶，這些條紋表明船從右下方移動到左上方，所以這次在一個(gè)滿月下的浪漫劃船之旅，實(shí)際上是一次從被涼爽的藍(lán)色覆蓋的城市到一個(gè)由天上的音樂家居住的更高的領(lǐng)域的航行。畫面中出現(xiàn)的埃菲爾鐵塔、凱旋門和巴黎圣母院展示了這座城市就是巴黎，夏加爾在戰(zhàn)前曾在這座城市擁有自己的工作室，當(dāng)時(shí)它在戰(zhàn)后仍是一個(gè)偉大的藝術(shù)大都會。畫面中充斥著大量的藍(lán)色，正是夏加爾對于藍(lán)色顏料的青睞，才造就了藝術(shù)作品的浪漫氣息，這是一種甜蜜又不失感性的浪漫，同時(shí)這也是藝術(shù)大師的成就所在。但在夏加爾藝術(shù)創(chuàng)作生涯的后期，他的色彩和主題顯得更加憂郁，他的繪畫手法變得越來越抒情和抽象，幾乎回到了后印象派的主題，這導(dǎo)致后來的評論家給夏加爾的后期作品貼上了“笨拙”和缺乏重點(diǎn)的標(biāo)簽，但這絲毫不會影響夏加爾作為一位色彩大師。

圖3 《音樂會》 1957 年

三、象征愛與希望的色彩

1985 年夏加爾逝世，享年97 歲，作為歐洲最后一位現(xiàn)代藝術(shù)大師，馬克·夏加爾的影響是巨大的。他吸收了大量的藝術(shù)風(fēng)格來融入進(jìn)他的作品中，盡管他從未與任何單一的運(yùn)動完全一致，但他將許多立體主義、野獸派、象征主義和超現(xiàn)實(shí)主義的視覺元素交織在他的情感美學(xué)中，包括了猶太民間傳說、夢幻牧歌和俄羅斯的生活。從這個(gè)意義上說，夏加爾的作品揭示了一種完全屬于他自己的藝術(shù)風(fēng)格，同時(shí)也是流行的現(xiàn)代藝術(shù)學(xué)科的豐富融合。夏加爾很像畢加索，是掌握多種媒介的現(xiàn)代藝術(shù)家的典型代表，包括油畫和水粉、水彩、壁畫、陶瓷、蝕刻、繪畫、戲劇和服裝設(shè)計(jì)，以及彩色玻璃作品，作為一位藝術(shù)大師，不局限于某一單一的藝術(shù)種類，而是在自身尋求多變。作為20 世紀(jì)最具獨(dú)創(chuàng)性和想象力的藝術(shù)天才之一，夏加爾發(fā)展了一種獨(dú)特的浪漫和個(gè)人天真的表達(dá)，并通過藝術(shù)作品中的色彩展現(xiàn)出來。夏加爾的作品總是充滿了愛與希望，這也是本次西南首展的主題，通過色彩的運(yùn)用，表達(dá)了藝術(shù)家內(nèi)心的向往與希冀。