杜岑蔚

上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院 上海 200072

在當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)中，裝置藝術(shù)占據(jù)重要的位置。人類的身體和感官接收外界信息，感知這個(gè)世界，在感知的同時(shí)也借此表達(dá)自身的思想和情感。裝置藝術(shù)在視覺(jué)和空間上通過(guò)人們的感知給人更完整的作品感受。沉浸式裝置藝術(shù)作品給人身臨其境之感，比起“看”，“體驗(yàn)”或“經(jīng)歷”似乎是更為貼切地用以欣賞一件裝置藝術(shù)作品的詞匯。

“藝術(shù)來(lái)源于生活”，除卻政治、社會(huì)、人際交往等，自然實(shí)為最原始的存在。繁忙的都市生活使人們常常忽略感知自然現(xiàn)象的發(fā)生，掩蓋了星空、雨水和新鮮的空氣。藝術(shù)家?jiàn)W拉維爾·埃利亞松以風(fēng)、光、水、冰、霧、氣等現(xiàn)象為藝術(shù)材料，探索自然之物的無(wú)限可能，將自然化作裝置藝術(shù)作品呈現(xiàn)給世人。

一、冰島贈(zèng)予的自然感知再現(xiàn)

1967 年，奧拉維爾·埃利亞松出生在丹麥?zhǔn)锥几绫竟囊粋€(gè)普通家庭，熱愛(ài)藝術(shù)的父親給了他最初的熏陶。在父母離異后，他隨父親搬到了冰島生活，獨(dú)特的自然和人文景觀塑造了埃利亞松敏銳的感知力，對(duì)他日后的創(chuàng)作影響深遠(yuǎn)。

冰島近北極圈，秋季和初冬，人們可以在冰島看到極光，在冰島居住的人們與自然緊密聯(lián)系著?；鹕?、瀑布、熔巖、冰封的土地等瑰麗景觀在這片特殊的地理位置上盡現(xiàn)，于冰島人，自然就在身邊。太陽(yáng)在冰島蘊(yùn)含了更為復(fù)雜的文化含義，冬季，人們?cè)诒鶏u經(jīng)歷長(zhǎng)達(dá)三個(gè)月的極夜，漫長(zhǎng)的極夜過(guò)程里，一天之中僅有的一至二小時(shí)日照時(shí)間是冰島文化中人們社交互動(dòng)的絕佳時(shí)間，但是這短暫的時(shí)間也時(shí)常遭受暴風(fēng)雪的影響，太陽(yáng)對(duì)于處于冬季的冰島人而言彌足珍貴，在他們的生活經(jīng)驗(yàn)下，太陽(yáng)意味著希望。[1]2003 年在倫敦泰特當(dāng)代美術(shù)館展出的作品《氣象計(jì)劃》（圖1）便是埃利亞松作為冰島人對(duì)珍惜太陽(yáng)的生活經(jīng)驗(yàn)最好地回溯展現(xiàn)。

圖1 《氣象計(jì)劃（the Weather Project）》，2003（來(lái)源：Tate Mordern Museum）

這件作品是埃利亞松的成名代表作，一個(gè)后人難以逾越的經(jīng)典。埃利亞松在泰特當(dāng)代美術(shù)館的渦輪大廳利用大約200 盞單頻燈光的背光燈制作出了半輪太陽(yáng)，大廳的天頂改造成鏡面，反射的半輪燈光和本體長(zhǎng)邊與鏡子天花板相鄰，對(duì)應(yīng)形成了一個(gè)完整的昏黃的太陽(yáng)。美術(shù)館大廳的加濕器里不斷冒出霧氣，如同時(shí)常彌漫倫敦的大霧一般。天頂?shù)溺R面不僅在視覺(jué)上擴(kuò)大美術(shù)館的空間，與此同時(shí)反射出在地面感受作品的觀眾形象。燈光、鏡子、濕度、顏色營(yíng)造出一種“海灘日落”的天氣環(huán)境和空間景觀，觀者在這個(gè)空間自行體會(huì)與自然天氣的關(guān)系。觀眾的行為參與與作品本身融合構(gòu)成一件完整的作品，大部分觀眾在人群中選擇躺下享受這一場(chǎng)館內(nèi)的“日光浴”，也有觀眾與天頂鏡子反射的自己互動(dòng)，甚至有觀眾面對(duì)“太陽(yáng)”痛哭流涕，在這輪浩大的光暈下感受到世界末日。[2]觀者在虛幻的色彩下以平日不存在的觀看“太陽(yáng)”的視角感知眼前不真實(shí)卻近于真實(shí)的景象，讓作品博大而動(dòng)人。當(dāng)時(shí)，埃利亞松為泰特當(dāng)代美術(shù)館的員工設(shè)計(jì)了一份問(wèn)卷，其中問(wèn)題包括如“你在多大程度上意識(shí)到你工作場(chǎng)所以外的天氣？”這些結(jié)果發(fā)布在展覽的目錄中，其中還包括關(guān)于藝術(shù)交流的圓桌討論、關(guān)于反常天氣事件的氣象報(bào)告、天氣統(tǒng)計(jì)以及一系列關(guān)于天氣、時(shí)間和空間的文章。他一直關(guān)注著人與自然的關(guān)系，也試圖通過(guò)藝術(shù)作品喚起人們對(duì)自然的關(guān)注和對(duì)未來(lái)的思考。

埃利亞松對(duì)于冰島的自然景觀和氣象的模擬構(gòu)成了他創(chuàng)作的重要方法論。[3]冰島的巖石、苔蘚、水、木材等自然材料都被其使用過(guò)，而這些材料制作的作品無(wú)一不堪稱經(jīng)典。瀑布、河床、屋頂，在人們習(xí)慣于忽略的這些城市中隱秘的角落，埃利亞松通過(guò)特殊的裝置處理將這些平日看似稀松平常的自然材料與日常環(huán)境相結(jié)合，呈現(xiàn)新的狀態(tài)，制造不同尋常的視覺(jué)效果，塑造特殊的氛圍將觀者拉入一個(gè)若有似無(wú)的環(huán)境置身其中以感知自然。在埃利亞松的精心設(shè)計(jì)下，他的藝術(shù)與觀者于無(wú)形中融為一體。

二、感知光影色彩

埃利亞松的作品經(jīng)常表現(xiàn)出對(duì)光影色彩的著迷，對(duì)于追求觀者感知感官體驗(yàn)的藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，光影與色彩著實(shí)對(duì)我們的視覺(jué)感官有最直接的刺激。他相信藝術(shù)作品應(yīng)該被直接地感受，“我們必須承認(rèn)體驗(yàn)本身就是觀看活動(dòng)的一部分，更重要的是，我們還要確保觀者清楚明白地觀照到這一體驗(yàn)”。[4]

早在1997 年，埃利亞松的作品《單色房間》（圖2）中，他對(duì)光影色彩的關(guān)注就已經(jīng)體現(xiàn)。安裝在白色房間天花板上的單頻燈發(fā)出黃光，房間中的一切都被納入黃色之中，燈光的波長(zhǎng)使觀眾的可見(jiàn)光譜范圍縮小到黃色和黑色。在對(duì)黃色環(huán)境的反應(yīng)中，觀眾在離開(kāi)空間后瞬間感知到一個(gè)藍(lán)色的余像。身處這一單色空間，人們的體驗(yàn)絕然不同，然而最為明顯的影響是使得人們真切地意識(shí)到：人的認(rèn)知是后天習(xí)得，換言之，人們會(huì)意識(shí)到表象認(rèn)知的過(guò)濾作用，意識(shí)到我們的視覺(jué)并不客觀，同時(shí)我們具備在不同的光線下審視自身的能力。色彩本身并不存在，光線反射到視網(wǎng)膜后被感知，才成為我們眼中所看到的顏色。因此，這件作品的意義在于使人們觀照自己的感知，在對(duì)色彩的分辨過(guò)程中，每一位觀者都在探究自身的能力。[4]

圖2 《單色房間（Room for one colour）》，1997（來(lái)源：olafureliasson.net）

1999 年《所有顏色房間》（圖3）展出，投影屏幕將房間從地板到天花板。在投影屏的后面，一個(gè)由紅色、綠色和藍(lán)色濾箔組成的矩陣被安裝在墻上的一束白光照亮，通過(guò)調(diào)整濾光片后的光線強(qiáng)度并通過(guò)投影屏幕擴(kuò)散，作品可以產(chǎn)生任何顏色，給觀者呈現(xiàn)一種均勻的色調(diào)。顏色根據(jù)預(yù)先編程的順序變化，工作機(jī)械固有的白光和過(guò)濾器在游客進(jìn)入和離開(kāi)空間時(shí)可見(jiàn)。這項(xiàng)工作探索了顏色是如何通過(guò)操縱環(huán)境中的視覺(jué)現(xiàn)象而“產(chǎn)生”的。設(shè)置采用加性顏色模型，將紅色、綠色和藍(lán)色組合在一起以產(chǎn)生全色和色調(diào)，提醒觀眾我們的色彩體驗(yàn)不僅與光體驗(yàn)密切相關(guān)，還受到文化棲息地和物理環(huán)境的影響。2004 年埃利亞松與利茲大學(xué)色彩與化學(xué)系的科學(xué)家鮑里斯·奧伊謝爾曼（Boris Oicherman）開(kāi)始進(jìn)行合作名為“對(duì)色彩搭配試驗(yàn)的不確定性”的計(jì)劃，這個(gè)項(xiàng)目后來(lái)發(fā)展為2006-2008 年的《光線實(shí)驗(yàn)室》。美因河畔法蘭克福的波蒂庫(kù)斯展覽空間的玻璃屋頂畫(huà)廊，在兩年的時(shí)間里安裝了一系列十二個(gè)光實(shí)驗(yàn)。這些工程只能從建筑物外面到北面才能看到。他對(duì)光影和色彩的探索一直持續(xù)深入著。

2010 年，在北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心埃利亞松和中國(guó)建筑師馬巖松合作呈現(xiàn)展出“感覺(jué)即真實(shí)”項(xiàng)目（圖4）。大廳內(nèi)，一片完全白色的空間被人工霧氣彌漫，并由一排彩色熒光燈照亮。燈光把霧分成了紅色、綠色和藍(lán)色的區(qū)域—這是加色方案的原色。[5]在兩種顏色相遇的地方，色調(diào)混合在一起，形成了青色、洋紅和黃色的過(guò)渡條紋。為了增加迷失的感覺(jué)，畫(huà)廊的天花板被丟棄，一個(gè)長(zhǎng)坡道從入口一直延伸到空間的后面，在那里坡道和天花板突然向上彎曲。為了彌補(bǔ)地板的傾斜，觀者必須不斷地重新判斷他們的平衡，改變重量和姿勢(shì)。作品以直觀的有色領(lǐng)域引導(dǎo)觀者通過(guò)。

圖4 《感覺(jué)即真實(shí)（Feelings are facts）》，2010（來(lái)源：olafureliasson.net）

埃利亞松對(duì)光影顏色的實(shí)驗(yàn)很多基于前輩藝術(shù)家的實(shí)踐，如英國(guó)風(fēng)景畫(huà)藝術(shù)家透納（Turner）畫(huà)作中運(yùn)用色彩對(duì)光線轉(zhuǎn)瞬即逝的表現(xiàn)，他試圖從這些藝術(shù)家的偉大成就中尋求幫助，以不同的方式切入自身的藝術(shù)理念后使觀眾能以一種分散而蜿蜒的方式參與到作品之中。

三、呼吁對(duì)自然環(huán)境的保護(hù)和關(guān)注

1998 至2001 年間，埃利亞松將一種用于測(cè)試海洋洋流的綠色熒光素鈉（Uranin）染料先后倒入了世界不同城市的六條河流中，綠色染料隨著河水流動(dòng)改變了河流和周圍環(huán)境的樣貌。埃利亞松注意到生活在城市中的許多人與他們所處的環(huán)境完全脫節(jié)，環(huán)境的存在對(duì)人們似乎變成了一種蒼白的、外部的、與個(gè)人無(wú)關(guān)的圖像。[6]通過(guò)作品《綠河》（圖6），他將大眾引入了一種與環(huán)境的新關(guān)系中，人們的目光被引向環(huán)境污染的問(wèn)題。

圖6 《綠河系列（The green river series）》，1998-2001

2014 年，作品《冰鐘》（圖7）在哥本哈根的市政廳廣場(chǎng)問(wèn)世，作品以紀(jì)念聯(lián)合國(guó)氣專委第五次氣候變化評(píng)估報(bào)告的形式出版。從格陵蘭冰蓋上脫落的12 塊大冰塊從努克外的峽灣中收獲，總計(jì)80 噸重的大冰塊被擺成鐘表的十二個(gè)刻度，人們可以隨意觸碰冰塊，而冰塊在展覽過(guò)程中不停融化，寓意與氣候變暖的斗爭(zhēng)應(yīng)爭(zhēng)分奪秒。這項(xiàng)工作通過(guò)提供直接和切實(shí)的北極冰融化現(xiàn)實(shí)經(jīng)驗(yàn)以提高眾人對(duì)氣候變化的認(rèn)識(shí)。埃利亞松曾言，他的目標(biāo)是“為數(shù)以百萬(wàn)計(jì)居住在倫敦或來(lái)此旅行的人們提供一個(gè)機(jī)會(huì)，讓他們切身了解自己的行為產(chǎn)生了怎樣的結(jié)果。這件作品讓觀眾看到哪些東西正離我們而去?！薄侗姟防貌牧媳旧碜匀幌诘臓顟B(tài)呼吁人們對(duì)氣候和時(shí)間的思考，營(yíng)造了一種可親近的在場(chǎng)感，讓人們介入其中。

圖7 《冰鐘（Ice Watch）》，2014（來(lái)源：olafureliasson.net）

在埃利亞松的作品中，藝術(shù)家將個(gè)人對(duì)世界的思考傳遞給了每一位觀者，呼吁“全球化的我們”承擔(dān)起這個(gè)世界所需要的社會(huì)責(zé)任。

四、結(jié)論

倫敦人說(shuō)，埃利亞松為我們創(chuàng)造了一個(gè)現(xiàn)實(shí)中的夢(mèng)。在藝術(shù)領(lǐng)域里，埃利亞松的藝術(shù)能夠超越語(yǔ)言，無(wú)須過(guò)多冗雜的解釋，創(chuàng)作中的光影色彩展現(xiàn)藝術(shù)作品本身渺茫、神秘和荒誕的觀感。他用最原始的自然材料堆砌塑造一個(gè)城市中的自然現(xiàn)象，他用自然現(xiàn)象結(jié)合科技手段還原一個(gè)自然給觀者自行體驗(yàn)與感受，他用藝術(shù)作品引導(dǎo)在社會(huì)生活中逐漸麻木的人們感知自然萬(wàn)物最原始的狀態(tài)，他搭建了一個(gè)本該存在于我們視野的景象。埃利亞松關(guān)注自然、關(guān)注我們?nèi)粘Ｉ畹沫h(huán)境，他的作品恰如其分地表達(dá)自我同時(shí)連接他人。他強(qiáng)調(diào)人只是環(huán)境的一部分，從他人的第三視角回顧這些作品，觀者在作品中似乎扮演了另外的角色，作為能動(dòng)的不可控的因素，觀者的參與使作品生動(dòng)化且完整化。他通過(guò)作品與觀者完成溝通與交流，塑造出特殊的觀察世界的視角，對(duì)于每一位觀看作品的人來(lái)說(shuō)，這些場(chǎng)景既熟悉又陌生，作品的材料是真實(shí)的，而如夢(mèng)似幻的環(huán)境氛圍加深了人們對(duì)環(huán)境本身的感知力，在作品之后，衍生的含義使人思考作為人類的責(zé)任感、與環(huán)境共生的意識(shí)和從當(dāng)下開(kāi)始為保護(hù)生態(tài)作出努力的情感沖動(dòng)。突破場(chǎng)地的局限性，利用自然現(xiàn)象去創(chuàng)造一個(gè)自然給世人感知一個(gè)“感知的世界”，埃利亞松使作品充滿感官體驗(yàn)、情感迸發(fā)、人文關(guān)懷和無(wú)盡的社會(huì)性思考。他為當(dāng)代藝術(shù)提供了一種更有深度、更為內(nèi)涵的無(wú)限可能性。