褚馨

蘇州一直沒有類似“印象西湖”這樣的大型實景演出?；蛟S是沒必要，或許是不能夠——那種恢弘的、淋漓式的全景畫幅，不一定適合拿來展現(xiàn)蘇州。有人說，蘇州的點點滴滴，只能一樣樣去細(xì)看，就像那么多園林，其中竟沒有一個能夠作為全權(quán)代表，只能說每一座園林都很蘇州，但若只說一座，總有掛一漏萬的遺憾。

“江南小劇場”就有點這樣的意思，花開若干，各表一枝。說起來，《聲入姑蘇·平江》也是倚著吳儂軟語這座富礦，有意無意掘出的一塊寶藏。蘇州閑話里的千嬌百媚與氣定神閑，紅塵市井里的千姿百態(tài)與柔情似水，聲聲入耳，句句入心。琵琶弦子里的蘇州之音，原來也可以隨著調(diào)性的轉(zhuǎn)換，翻飛出不同的心境。

☉ 沉浸式感官體驗劇《聲入姑蘇·平江》

☉ 《聲入姑蘇·平江》宣傳海報

在今年夏天的疫情反彈之前，“聲入”已經(jīng)悄無聲息演了八十多場。說它悄無聲息，是因為觀眾需要戴著耳麥,刷步近萬——在這個全程兩小時的沉浸式演出中，僅僅從表面上看，觀眾似與平江路上的普通游客無異。摩肩接踵的人流之中，他們是近乎隱形的存在，但他們又確鑿穿行于另一個時空。在故事氤氳的氛圍中，在舊時市聲的簇?fù)硐?，迎面走來的賽金花似真似幻……舊聲腔曼妙，麗影憧憧，在折疊了的時空里，故人顯影，往事重提，這是平江路乃至這個城市的另一些維度，平淡日常之下不易察覺的幾縷光亮……走走停停間，他們又要進出潘家，親歷也驚心也動人的國寶搶救；忽忽又到青石橋畔，即便是在一堆陌生人里，也有古往今來從無走樣的愛與哀愁，說共鳴就共鳴，說共情就共情……雖然談不上宏大敘事，但形狀與大小都是正正好好，容得下幾許窺探之心，裝得下一碗鄉(xiāng)思之愁。

聲入姑蘇，入，有一點潤物細(xì)無聲的意思。觀眾不是屏息靜坐觀劇就好，而是要跟著劇情的走向，時時位移，不時互動，乃至成為劇情的一部分。傳統(tǒng)戲劇，是以舞臺布景的切換推動劇情，但在“聲入”系列，場景無法快切，空間的改變要靠自然發(fā)生，也即觀眾自己走出走進。這種沉浸式的演出模式其實是受了德國《搖擺城市》的啟發(fā)，戴著耳機行走城市，聲音的渲染不停激發(fā)著哲思的洶涌?！稉u擺城市》會帶觀眾涉足商場、地鐵，甚至醫(yī)院、墓地，由生入死式的場景，思考多于感受。上海話劇中心將《搖擺城市》引入中國之后進行了本土化的改造，《魯迅之路》即是成功一例。高旭與他的團隊看完《魯迅之路》之后都覺得特別好，它呈現(xiàn)魯迅的上海歲月，以一條路線串聯(lián)他在上海留下的足跡與遺存，形式新穎，布局精致，但是整體既輕巧又飽滿，似小劇場的規(guī)模，雖然搬到了戶外，但是演出設(shè)置并不算復(fù)雜，可參照性很強。

“不復(fù)雜”是一個重要的考量。但凡大型制作，不僅有經(jīng)費與精力之考量，其實也有一個能否落入常態(tài)化存在的計量。作為“江南小劇場”的重要一支分舵，《聲入姑蘇·平江》需要經(jīng)常性地上演，它的“劇設(shè)”不是城市形象片，也不是重要接待的保留劇目。它有文旅結(jié)合的底色，但它也要有作為保留劇目的底氣。戶外劇場，不可控因素相對較多，可操作性因此顯得重要。所以，即便是劇情路線也須經(jīng)過一番嚴(yán)密設(shè)計，始于狀元博物館太傅第的溯源，終于相門城墻上的回望，這其中有演出完整性的計量，也有出行便利的考慮。

“聲入”在平江路，每周三、五、六、日有演，起初只有夜場，后來又加入日場，日場增添了耦園的場景與橋段。日場夜場，風(fēng)格大致不差，但有日光與夜色風(fēng)味交錯，各有成色不同，譬如二選。上演一年半，劇組遇到過形形色色狀況，突如其來的風(fēng)雨，路政臨時整修被迫繞道，偶有觀眾走失，耳麥串音，但這些無傷大雅的小插曲有時也會平添奇趣。在這個行走的劇場里，你在橋上看風(fēng)景，看風(fēng)景的人也在街上看你。演員與觀眾，看與被看，有時也會交錯模糊，儼如一場煞有介事的行為藝術(shù)。作為“聲入”的制作人，高旭常常隨組旁觀，小劇場的現(xiàn)場感令他不敢放松警惕，隨時需要坐鎮(zhèn)處理的小問題也讓他屢有心得。他是小劇場的推動者與執(zhí)行人，在他看來，小劇場是城市文化極有活力的一種補充，雖然沒有絕對的可比性，但小劇場比大制作更容易星火燎原，這是不爭的事實。

高旭的另一個身份是蘇州文化藝術(shù)中心劇院經(jīng)管部經(jīng)理，換句話講，蘇藝要上什么劇，都須經(jīng)由他的團隊拍板。上演劇目，從無草率，部門自有一套完善的評價體系，全部門三十多人都須參與無記名投票，一人一票，超過半數(shù)的劇目才會考慮接演。十?dāng)?shù)年的一線經(jīng)歷，已經(jīng)令他對好劇好戲有一種條件反射般的直覺。在思想性、藝術(shù)性以及票房的權(quán)衡之間，他也明白有些劇是迎合觀眾，有些劇則必須引領(lǐng)觀眾，它們也許曲高和寡，也許因其前瞻性一時難以被理解，但是在蘇州這樣一個地方，推動文化消費，好的風(fēng)向十分重要。他們做調(diào)查，最受觀眾歡迎的劇種依然是話劇，話劇的主力觀眾通常在20至40周歲，其中六成以上是女性。他們培養(yǎng)“劇粉”，以一場場口碑劇為劇院積累聲望亦積累粉絲，“聲入”的不少觀眾都是蘇藝的鐵粉。他們辦戲劇節(jié)，扶持本土戲劇力量，為年輕的戲劇創(chuàng)作團隊提供演出平臺，陸陸續(xù)續(xù)已經(jīng)孵化了十四家大大小小劇團。

身處長三角的地理優(yōu)勢，使得蘇州已然能夠輕松分享滬寧杭三地的優(yōu)質(zhì)演出資源，多年的市場培育亦令蘇州躋身國內(nèi)熱門演出地之列，在國內(nèi)票房口碑皆好的劇目，大概率都在蘇州演過。除了評彈昆曲，現(xiàn)在的蘇州還擁有了專業(yè)的芭蕾舞團、交響樂團、民樂團，他們星光熠熠，佳作迭出。在目之所及與所不及之地，本土的話劇力量正在默默蓄積力量，好在蘇州還有“普羅公園”，還有老譚戲劇工作室，還有“聲入”系列，他們各自發(fā)亮，一點點聚積起了動人的光芒。