摘要：隨著新時代藝術(shù)教育的發(fā)展，現(xiàn)代舞逐漸滲入高校課堂，從綜合類院校中的現(xiàn)代舞技術(shù)訓(xùn)練課程切入，通過分析當今現(xiàn)代舞發(fā)展現(xiàn)狀，以中國現(xiàn)代舞的發(fā)展為理論基礎(chǔ)，提出綜合類院?，F(xiàn)代舞技術(shù)訓(xùn)練的課程構(gòu)建。

首先從現(xiàn)代舞的根源與特性等方面進行概述，其次，對20世紀30年代現(xiàn)代舞傳入中國對中國舞蹈史的影響以及對綜合類高?，F(xiàn)代舞技術(shù)訓(xùn)練課程的發(fā)展現(xiàn)狀分析。最后在發(fā)現(xiàn)這些問題的基礎(chǔ)上，提出了從地面基礎(chǔ)訓(xùn)練、身體局部開發(fā)、“身、心、氣”綜合訓(xùn)練三方面進行組課分析。因此，在綜合類院?，F(xiàn)代舞課堂的學(xué)習過程中，循序漸進的階段性訓(xùn)練方法能更好的啟發(fā)學(xué)生的身體與思維。

關(guān)鍵詞：綜合類院校;現(xiàn)代舞;技術(shù)訓(xùn)練;課程構(gòu)建

在不同文化交流碰撞的“全球化”熱潮中，現(xiàn)代舞作為從西方傳入中國的舶來品，已經(jīng)逐漸的走入中國各大院校。而在現(xiàn)代舞專業(yè)的學(xué)習中現(xiàn)代舞技術(shù)訓(xùn)練必不可少，中國從最初對于西方現(xiàn)代舞的“拿來主義”，到充分汲取中國傳統(tǒng)文化的營養(yǎng)，并與西方現(xiàn)代舞的創(chuàng)新思維與技術(shù)訓(xùn)練進行了結(jié)合，我們求同存異，探索出中國的現(xiàn)代化訓(xùn)練體系。

一、西方現(xiàn)代舞技術(shù)訓(xùn)練的發(fā)展概述

現(xiàn)代舞是19世紀末20世紀初起源于西方的一場舞蹈大革命，它所否定的對象是封閉僵化、形式單一的古典芭蕾。在西方被稱為“現(xiàn)代舞之母”的伊莎多拉·鄧肯第一個站在了與古典芭蕾對立的一面，“自由、自我、自然”是她所舞蹈的對象，這也是現(xiàn)代舞出現(xiàn)后追求自由、注重內(nèi)心情感、創(chuàng)新多變的特性。

現(xiàn)代舞技術(shù)訓(xùn)練是對身體進行循序漸進的科學(xué)性、系統(tǒng)性的訓(xùn)練，通過這樣的訓(xùn)練來達到解開身體的禁錮，用身體去嘗試更多的可能性思維目的。

現(xiàn)代舞具有反叛與自由的特點，它的訓(xùn)練技術(shù)是在延續(xù)并繼承著之前的訓(xùn)練框架，同時沖破已有的程式化舞蹈思維，提供更多的創(chuàng)造性，所以在訓(xùn)練過程中我們會不停的去探索更多新的可能。在這樣的一個大背景下，我們能更大的發(fā)揮自己身體與思維的能動性。

二、中國現(xiàn)代舞發(fā)展

現(xiàn)代舞能在中國從“鳳毛麟角”過渡到“羽翼漸豐”不是一朝一夕，前有吳曉邦先生從現(xiàn)代舞的創(chuàng)新理念中尋找中國的民族精神與時代精神，后有張守和、戴愛蓮、林懷民、曹誠淵等前輩堅持不懈的努力，逐漸讓現(xiàn)代舞這一新的舞蹈形式走進中國人民的生活，我們很難簡單的去定義“現(xiàn)代舞”，不論是從“廣義”還是“狹義”的角度，它都是向傳統(tǒng)與標準發(fā)出了挑戰(zhàn)，這是一種文化現(xiàn)象，現(xiàn)代舞在中國的本土化現(xiàn)象，是中華民族文化自覺與民族精神的體現(xiàn)。

在大學(xué)生的群體中，現(xiàn)代舞有很大的發(fā)展空間，很多綜合類大學(xué)建立了舞蹈系或舞蹈學(xué)院，開設(shè)現(xiàn)代舞基礎(chǔ)訓(xùn)練這一門課程，為更多的開發(fā)大學(xué)生的“身”——身體的能動性，“心”——思維的創(chuàng)新性，無論是哪個流派的現(xiàn)代舞技術(shù)訓(xùn)練都有著科學(xué)、邏輯的訓(xùn)練方法，對于學(xué)生開拓身體潛能，發(fā)散創(chuàng)新思維尋找動作與身體的運動規(guī)律有著重要的意義。

在很長的一段時間里中國綜合類院校在現(xiàn)代舞技術(shù)課訓(xùn)練課程設(shè)置中存在著重編舞、輕技術(shù)的情況。中西方在培養(yǎng)現(xiàn)代舞人才方面存在著明顯的區(qū)別，可見，“感知、思維、意念”是我們在培養(yǎng)人才方面更加注重的，而學(xué)生對身體的支配能力、身體思維的核心能力、局部肌肉的能動力是我們欠缺的。

三、綜合類院?，F(xiàn)代舞訓(xùn)練課程構(gòu)建

1、地面基礎(chǔ)訓(xùn)練

“意識”就是我們對于身體的控制和感受，通過身心合一的感覺去感知我們身體里的能量。如何能在訓(xùn)練中啟發(fā)到“意識”，首先要從身體中最具純粹性的“呼吸”開始，呼吸是連接身體內(nèi)與外的媒介。在“林蒙技術(shù)體系”訓(xùn)練中何塞·林蒙繼承了老師韓芙麗“倒地-爬起”技術(shù)訓(xùn)練，通過呼吸來推動動作，在這一基礎(chǔ)上“林蒙技術(shù)體系”更注重于呼吸、重力、下弧線，在從空中落到地面的瞬間，強調(diào)身體運動過程中的懸掛、反彈，同時在這一系列的訓(xùn)練中，要求身體在地心引力所導(dǎo)致的自然化動作下銜接流暢。

地面動作對于學(xué)習者起到將身體的感知能力激發(fā)出來，同時激活身體肌肉群的作用。首先進入的第一個地面練習就是“感知訓(xùn)練”也是熱身訓(xùn)練，學(xué)習者坐立準備，通過任何方式任何路線緩慢的去尋找身體的最高點傾向地面的過程，去感受身體的重力以及身體在接觸地面的時候重力轉(zhuǎn)移的過程，而呼吸在此時必須貫穿全身，身體向上時吸氣，向下墜落時吐氣，隨后原路返回，通過這樣一個“復(fù)原”的訓(xùn)練，引導(dǎo)學(xué)生用身體去接觸地面，放慢這一個過程能更清晰的感知到身體與地面產(chǎn)生的力量。緩慢的感知了身體重力后接下來就是在拉長脊椎的基礎(chǔ)下晃動盆骨，通過身體下沉來感知身體的重力，在這一練習中，通過呼吸的貫穿，速度的快慢來感受“反彈”的作用，隨著氣息的鋪開與動力帶動的身體能更大的活動到學(xué)習者的上肢。

在“復(fù)原”與“反彈”中感受到了身體與地面的作用力后，嘗試著感受從站立到地面、從空中到地面的重力作用，要求學(xué)習者在站立的過程中就要感知自己的盆骨重量和身體的每一節(jié)脊椎，從緩慢的落地中感受盆骨力量的并同時將脊柱一節(jié)一節(jié)的由下至上呈下弧線路徑卸落至地面，最后原路返回。此練習類似于多麗絲·韓芙麗的“倒地”、“爬起”訓(xùn)練，在這一練習中不斷的加快速度破開節(jié)奏，從直立到地面由快至慢的練習，到由空中到地面的加強練習，在進行空中練習時腿部快速擺動，在空中腿部與上肢拉長呈反作用力，但呼吸貫穿全身，在地心引力的作用下落地的瞬間控制住身體的慣性，而這一技術(shù)訓(xùn)練強調(diào)在失重的瞬間懸掛的質(zhì)量，感受身體的自然重力以及脊柱呈下弧線路徑的下放，最后原路返回。在這樣的練習中，感受呼吸與身體的平衡點與失衡點，更準確的認識身體重力與呼吸之間的關(guān)系，也在練習中讓身體與地面的銜接更加的流暢。

2、身體解構(gòu)訓(xùn)練

解構(gòu)是在結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上所發(fā)展的產(chǎn)物，它相對于結(jié)構(gòu)但不等同于對立于結(jié)構(gòu)。解構(gòu)領(lǐng)域應(yīng)用廣泛，在西方古典芭蕾舞蹈中需要謹慎的束腰、足尖鞋、挺拔的后背，而現(xiàn)代舞的出現(xiàn)跳出條條框框的概念，將芭蕾舞的結(jié)構(gòu)徹底打破，光腳站在舞臺上演出、穿著寬松的裙子、將身體不局限在挺拔的位置，解構(gòu)穿插在現(xiàn)代舞的發(fā)展過程中，主要體現(xiàn)在沖破傳統(tǒng)舞蹈的束縛，將舞蹈動作分解開形成完全不同且風格多變的動作形式。

不能僅僅只按照傳統(tǒng)思維下的身體來讓學(xué)生認知身體美感，應(yīng)該從身體內(nèi)部的思維模式中給學(xué)生啟發(fā)，讓學(xué)生能在動作內(nèi)在語言與外在視覺中做出認知，在綜合類院校舞蹈專業(yè)的學(xué)生中大都是民族民間舞、古典舞出生，所以在學(xué)習現(xiàn)代舞的時候身體都有著不同的記憶，在身體解構(gòu)訓(xùn)練中會出現(xiàn)用已有的肌肉記憶去控制身體，這樣達不到解放關(guān)節(jié)的最終目的。在解構(gòu)訓(xùn)練中強調(diào)“放下”，放下所有學(xué)過的知識，放下已有的思維模式，在這樣的一個練習中把身體與思維放空，把自己變成另一種身份。當我們不斷的、重復(fù)的訓(xùn)練著同一個身體部位時，“怪”和“異”也許會充斥在每一個造型中，這是邁向另一種身份的一大步，拋開世俗去破開已有的規(guī)則，沖破身體的束縛就是解構(gòu)主義存在的目的。

3、身、心、氣綜合訓(xùn)練

舞蹈的最終呈現(xiàn)是身心合一，“身”指肢體，“心”可以理解為內(nèi)心、意識，而“呼吸”則是身體始動的基本?，F(xiàn)代舞中“崇尚自然”的意識與我國哲學(xué)中“道法自然”有著異曲同工之處，在西方現(xiàn)代舞技術(shù)訓(xùn)練中將太極的氣韻與現(xiàn)代舞融合，也是中國現(xiàn)代舞特色的一種創(chuàng)新。西方現(xiàn)代舞訓(xùn)練的動作富有頓感而中國的太極追求連綿不斷、行云流水般的動作，把太極中“氣”的運用方式——呼吸、吐納運用至練習中，由丹田導(dǎo)氣引至全身，帶動肢體的行動，就像是中國書法中的“氣韻生動”強調(diào)學(xué)習者的神經(jīng)末梢，把中國元素“移植”到現(xiàn)代舞技術(shù)訓(xùn)練中，把頓挫有力的動作內(nèi)化，由外至內(nèi)的調(diào)整身體狀態(tài)，練成剛?cè)岵膭幼髻|(zhì)感。

現(xiàn)代舞技術(shù)訓(xùn)練課程中的教學(xué)重點，是要在繁雜的組合訓(xùn)練中尋找最科學(xué)化、最適應(yīng)學(xué)生的訓(xùn)練方式，無論是宏觀的課程設(shè)置還是微觀的組課方式，我們都要多聽、多看、多做、多學(xué)，西方的現(xiàn)代舞教學(xué)理念給了我們提供一個很好的借鑒模型，在審視中改善自身，在中國特有的文化環(huán)境中尋找最適合的訓(xùn)練方法，不斷的去尋求新的教育發(fā)展模式。

參考文獻：

[1]肖繼元，余夢露.看得見 ?摸得著 ?身體在現(xiàn)代舞技術(shù)訓(xùn)練中的核心功能[J].舞蹈，2017（07）：56-58.

作者簡介：

劉黎嫄（1998年08月-）女、漢族，四川成都，研究生在讀，就讀于四川師范大學(xué)舞蹈學(xué)院，研究舞蹈表演（現(xiàn)代舞）方向