王萃 姚霆

近年來國家積極號召中職院校要關(guān)注青年人實踐技能的培養(yǎng)，將理論學(xué)習(xí)與實踐能力緊密結(jié)合，提升他們適應(yīng)社會、融入社會和服務(wù)社會的能力。為積極貫徹國家的教育方針，中職院校正在逐步加強對學(xué)生實踐能力的培養(yǎng)，基于本人多年的二胡教學(xué)經(jīng)驗，二胡以其民族性特點，需要在表演過程中賦予獨特的藝術(shù)表達、用到特別的藝術(shù)技巧，這就要求二胡表演者能夠理解作品的內(nèi)涵、把控觀眾的心理、掌握舞臺表演的規(guī)則等。因此在二胡教學(xué)過程中增加舞臺實踐內(nèi)容，有助于學(xué)生更直觀地了解舞臺表演的運轉(zhuǎn)方式、了解藝術(shù)技巧對于作品呈現(xiàn)的重要性，同時積累舞臺表演經(jīng)驗。本文將結(jié)合二胡藝術(shù)的特點、二胡專業(yè)學(xué)生的現(xiàn)狀分析，重點闡述舞臺實踐在二胡教學(xué)中的重要性，提出舞臺實踐的應(yīng)用要點。

一、二胡藝術(shù)的特點

（一）二胡藝術(shù)善于調(diào)動觀眾的情感共鳴

二胡音樂是我國民族音樂的一個重要代表，其傳達的是悠久中華文化、是中國的時代旋律，因此二胡的審美理念構(gòu)筑在中華文化和歷史之上，容易引發(fā)大眾的情感共識。演繹一首好的二胡作品，通過突出二胡基本功技巧，音準(zhǔn)節(jié)奏的準(zhǔn)確把握，將自己對樂曲的背景和風(fēng)格理解表現(xiàn)出來，將自己與作品融為一體，能夠表達出誠摯和真切的感情，能夠循序漸進地激發(fā)出觀眾的情緒。二胡的音色接近人聲，能讓觀眾身臨其境，產(chǎn)生共鳴。二胡作品《第一二胡協(xié)奏曲》和《第二二胡協(xié)奏曲——追夢京華》在海內(nèi)外的音樂舞臺上都受到了廣泛的歡迎，把二胡常帶憂傷的音色與交響樂的宏偉氣勢融為一體、相得益彰，讓全世界的音樂愛好者為之耳目一新[1]。

（二）二胡藝術(shù)需要深刻的藝術(shù)解讀能力

二胡藝術(shù)要求二胡演奏者能夠理解樂曲的內(nèi)涵，二胡藝術(shù)的創(chuàng)作常常與作者所處的情境或想要抒發(fā)的情感緊密結(jié)合。比如《二泉映月》表達的是阿炳因飽受苦難后清貧無助的心境，也表達出身在絕境中的一陣憤恨和不甘，將自己的情感融入創(chuàng)作當(dāng)中，曲調(diào)凄涼，尤其是那一聲聲嘆息，加上右手運弓和左手揉弦的特點，扣人心弦，聲臨其境，能讓觀眾不禁落淚[2]。演奏家閔惠芬曾演奏這首樂曲，使世界級指揮大師小澤征爾聽完后感動得雙膝跪地。

（三）二胡藝術(shù)要求多樣而靈活的演奏技巧

二胡藝術(shù)的演奏方法多樣而靈活，對技法既有嚴(yán)格的要求，為準(zhǔn)確營造樂曲場景和情境，需要演奏者提升技法水平，比如滑音，裝飾類的滑音可以銜接樂曲之間的過渡，使音樂的層次感更加豐富，模擬類的滑音可以通過模仿動物、人和自然的聲音使樂曲更加生動，風(fēng)格類的滑音可以塑造地方韻律，營造出不同的地域風(fēng)情。此外，二胡演奏者還可以運用有效的基本形式提升藝術(shù)魅力。

（四）二胡藝術(shù)能夠融合時代特點和觀眾需求而發(fā)展。

二胡藝術(shù)相較于古琴、古箏、琵琶等傳統(tǒng)音樂藝術(shù)，更具有改革的空間，這得益于二胡演奏手法和音樂形式的靈活多樣?，F(xiàn)在，更多的現(xiàn)代二胡演奏家在演出中不斷地去感知市場的脈搏和觀眾的喜好，將更多樣的元素融入演奏之中，為二胡藝術(shù)的發(fā)展帶來驅(qū)動力。

二、中職院校二胡學(xué)生的現(xiàn)狀

近年來，中職院校學(xué)習(xí)二胡的學(xué)生很多，由于中職院校本身的特殊性，學(xué)生表現(xiàn)為四方面不足：

（一）綜合學(xué)習(xí)能力不強

目前中職院校的學(xué)生生源較差，包括初中生和高中生，他們學(xué)習(xí)能力參差不齊，特別對自然、人文等基礎(chǔ)學(xué)科的學(xué)習(xí)能力弱。受文學(xué)素養(yǎng)的限制，這些學(xué)生通常無法準(zhǔn)確把握二胡作品中的人文內(nèi)涵，或雖然通過老師講解了解樂曲的文學(xué)背景，但人生閱歷較單純，心理不夠成熟，有時無法真正理解作品中所蘊含的情感，無法產(chǎn)生共情。

（二）音樂專業(yè)基礎(chǔ)薄弱

中職院校的二胡學(xué)生大多都是“零基礎(chǔ)”或“半路出家”，有些之前沒有學(xué)習(xí)過二胡，甚至沒有接觸過樂器;有些業(yè)余學(xué)習(xí)二胡，只是學(xué)習(xí)了皮毛，而且缺少專業(yè)訓(xùn)練。從教學(xué)角度，這些學(xué)生幾乎都需要從頭學(xué)起，這對二胡教師的專業(yè)性要求極高，而且教學(xué)的過程也容易陷入單一和枯燥。

（三）學(xué)習(xí)主動性不強

在教學(xué)過程中，我發(fā)現(xiàn)很多學(xué)生學(xué)習(xí)二胡只是被動式學(xué)習(xí)，經(jīng)過了解，很多學(xué)生選擇二胡專業(yè)是受家長的強迫，這些家長在選擇二胡專業(yè)時并未考量學(xué)生的音樂素質(zhì)和學(xué)習(xí)興趣，這造成這些學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中只是照本宣科、走走形式，有時候甚至存在逆反心態(tài)。事實上，很多學(xué)生都是因為文化課成績達不到初中、高中入學(xué)標(biāo)準(zhǔn)而選擇藝術(shù)學(xué)校的，他們認(rèn)為學(xué)習(xí)一門樂器只是不得已而為之，因此在學(xué)習(xí)過程中十分被動。

（四）發(fā)展前景堪憂

目前中職院校的學(xué)生升學(xué)和就業(yè)前景并不好，以揚州文化藝術(shù)學(xué)校為例，中職院校學(xué)生畢業(yè)后考入大學(xué)的為10%，進入教育培訓(xùn)機構(gòu)的為30%，進入演藝團體的25%，做其他行業(yè)的有將近20%。大部分學(xué)生進入職場后不能一下子適應(yīng)環(huán)境，不僅是專業(yè)上需要繼續(xù)進步提升，還不會為人處事，在工作中缺乏鍛煉，缺少經(jīng)驗。

三、中職院校舞臺實踐的重要性

綜合以上的分析，中職院校的學(xué)生學(xué)習(xí)二胡就要結(jié)合二胡藝術(shù)的特點。舞臺實踐作為理論學(xué)習(xí)的重要補充，可以幫助學(xué)生理解理論，有助于學(xué)生畢業(yè)后快速融入更高等的學(xué)府或融入職業(yè)工作。以下，著重從四個方面分析舞臺實踐對中職院校二胡教學(xué)的作用和重要性。

（一）舞臺實踐是構(gòu)筑學(xué)生信心的有效方式

學(xué)生作為新手，往往很難把握舞臺表演的節(jié)奏，無法應(yīng)對舞臺上的突發(fā)狀況，而這些問題最終會導(dǎo)致學(xué)生失去演奏的信心，甚至影響到學(xué)生學(xué)習(xí)二胡的興趣。舞臺實踐是提高學(xué)生興趣、自信心的重要方式，讓學(xué)生提前參與節(jié)目策劃、組織和表演的全過程，扮演不同的角色，了解并親自解決每個環(huán)節(jié)的問題，通過實踐的教學(xué)可以提高學(xué)生的舞臺技能，增強學(xué)生對表演過程和環(huán)節(jié)的適應(yīng)性，提升學(xué)生的應(yīng)急能力。

（二）舞臺實踐是提升二胡教學(xué)的有力抓手

學(xué)習(xí)二胡不僅要會奏，還要會演。舞臺實踐能保證二胡教學(xué)的專業(yè)質(zhì)量。在二胡演奏過程中，演奏者需要利用自身多樣的演奏技巧來表達作品的意境，從教學(xué)方面，學(xué)生通過觀察和模仿教師演奏，可以直觀地理解演奏技巧與情感表達的聯(lián)系，也可以提升自身的鑒賞能力。此外，學(xué)生通過比較和總結(jié)，從表演中尋找不足，評價音樂作品中的情感內(nèi)涵，自主探索改進的方法，可以有助于提高創(chuàng)新能力，提升細(xì)節(jié)把控能力，鞏固自己的理論基礎(chǔ)。

（三）舞臺實踐是培養(yǎng)學(xué)生意志力的重要陣地

學(xué)生除了學(xué)習(xí)以外，還要參加校內(nèi)外的舞臺實踐活動。參加校內(nèi)外的演出意味著學(xué)生在課堂學(xué)習(xí)以外要被集中安排作品練習(xí)、彩排等，要比單純的上課吃更多苦。這與磨礪二胡技藝所需要的吃苦耐勞的精神不謀而合。在這些排練演出活動中，難免會出現(xiàn)技術(shù)上和舞臺上的失誤，通過一次次的鍛煉，也學(xué)會了怎樣去避免失誤和解決問題。通過在教學(xué)中加入校內(nèi)外的實踐活動，有助于學(xué)生培養(yǎng)堅強的意志力，增強學(xué)生的心理素質(zhì)，這有助于學(xué)生的長遠(yuǎn)發(fā)展。

（四）舞臺實踐是培養(yǎng)團隊協(xié)作的寶貴平臺

隨著時代的發(fā)展，二胡的演奏形式發(fā)生了很大的變化，從形式單一到形式多樣，從坐著演奏到可以站著演奏。一場表演需要演奏者之間、演奏者與舞臺保障人員之間的通力協(xié)作。舞臺實踐能夠提升學(xué)生的溝通交流、組織協(xié)調(diào)和隨機應(yīng)變的能力，這也是進入社會的必備技能。加強對舞臺實踐的應(yīng)用，可以為學(xué)生今后的發(fā)展提供充分的保障。

四、舞臺實踐的應(yīng)用要點

結(jié)合本人教學(xué)和參加國內(nèi)外各種演出的經(jīng)驗，舞臺實踐對學(xué)生學(xué)習(xí)二胡和教師教學(xué)都有很大的輔助作用。要保證舞臺實踐對學(xué)習(xí)二胡和教學(xué)真正產(chǎn)生作用，要把握住舞臺實踐的應(yīng)用要點。

（一）構(gòu)建舞臺實踐的全局概念

舞臺實踐要能幫助學(xué)生構(gòu)建一個全局的思維，舞臺表演過程中有不同的分區(qū)，這些分區(qū)的組合和協(xié)作決定了表演的效果。教師要幫助學(xué)生理解不同分區(qū)的功能以及分區(qū)之間的關(guān)聯(lián)，包括從導(dǎo)演如何提出指令、燈光和舞臺后勤人員如何保證舞臺的正常運轉(zhuǎn)，演奏者如何控制表演節(jié)奏等。全局性思維的建立可以幫助學(xué)生了解到演奏者只是一場演奏的一部分，一場演出更多的是依靠團隊的分工協(xié)作，每一個環(huán)節(jié)都是缺一不可的。

（二）教授舞臺準(zhǔn)備的技巧

對于二胡演奏來說，舞臺準(zhǔn)備包括樂曲選擇、樂器選擇和組織排練等環(huán)節(jié)。樂曲選擇環(huán)節(jié)要因人而異，教師要根據(jù)學(xué)生的專業(yè)基礎(chǔ)和學(xué)習(xí)能力引導(dǎo)學(xué)生選擇適合自己的作品，再從易到難，逐步提高他們的學(xué)習(xí)能力。作品學(xué)習(xí)環(huán)節(jié)，教師要指導(dǎo)學(xué)生了解其作品的文化背景及調(diào)式調(diào)性，幫助學(xué)生把握住作品的真實情感。教師要基于樂曲特點和演奏效果，提出合理化意見，幫助學(xué)生了解演奏音量、音色和表演動作對作品呈現(xiàn)的影響。

（三）總結(jié)舞臺演出經(jīng)驗

舞臺實踐的最終目標(biāo)是要完成一場順利而成功的演出。優(yōu)秀的二胡演奏家，往往臨場應(yīng)變能力突出，這種能力并非與生俱來，而是基于舞臺演奏的豐富經(jīng)驗，對可能的突發(fā)情況做到預(yù)判，基于自身的過硬的技術(shù)，將舞臺演奏的失誤巧妙化解。因此，學(xué)生培養(yǎng)把控演出的能力，就要多參加舞臺實踐，通過看、學(xué)、思的過程，將教師、其他演奏家的臨場表現(xiàn)轉(zhuǎn)化為自己的經(jīng)驗。

（四）靈活運用不同的教學(xué)形式

在學(xué)生參加舞臺實踐時，教師可以運用一對一的教學(xué)方式，也可以使用合奏或齊奏教學(xué)的方式。合奏或齊奏的方式有利于提高學(xué)生之間的合作意識，培養(yǎng)學(xué)生團隊合作能力，學(xué)生在合奏或齊奏的過程中能夠體驗到樂隊的個性和魅力，能夠更直觀地尋找出自己與其他學(xué)生的差距。在舞臺實踐中，教師要多種方式并用，提升學(xué)生的綜合音樂素質(zhì)。

中職院校開設(shè)舞臺實踐課程，可以打破傳統(tǒng)二胡教學(xué)的枯燥和單一性，有效地調(diào)動學(xué)生的主動性，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)與表演的熱情，促進學(xué)生的全面發(fā)展。中職院校要更加重視使用舞臺教學(xué)方式，提升學(xué)生表演技藝、提高學(xué)生情商、培養(yǎng)學(xué)生融入社會的能力。

注釋：

[1]宋芹：《二胡與交響樂團的錄音與制作淺釋》，《音樂生活》2021年第4期，第49—54頁。

[2]沈星揚：《從阿炳作品看中國音樂藝術(shù)道路》，《人民音樂》1994年第1期，第4頁。

王 萃 揚州文化藝術(shù)學(xué)校講師，揚州大學(xué)音樂學(xué)院研究生

姚 霆 揚州大學(xué)音樂學(xué)院副教授