陳珍

摘 要：聲樂不同于其他形式的音樂，它只依靠演唱者本身來實現(xiàn)表達，因此具有極強的人格化和個性特征。在其演唱的過程中，演唱者能夠?qū)⑶楦腥谌敫杪?，從而更好地實現(xiàn)音樂的情感傳達。文章以吳碧霞演唱的《看天下勞苦人民都解放》為例，從吳碧霞在演唱過程中的方言的運用、語速的變化、聲音的強弱、吐字、哭腔的使用等多個角度進行分析，探討歌唱者在聲樂演唱過程中情感表達的種種方式。

關(guān)鍵詞：聲樂演唱;情感表現(xiàn);音樂

音樂的產(chǎn)生源于人類情感表達的需要。由此看來，情感是音樂表現(xiàn)的本質(zhì)需要。音樂是情感藝術(shù)，情感是歌曲之源。聲樂是音樂的重要表現(xiàn)形式之一，它是通過人聲演唱來表達人類情感的，可以說是情感蘊藏在歌聲之中，如果只有技巧而無情感，那么音樂就會缺少魅力、失去靈魂。

一、情感表達與聲樂演唱的關(guān)系

（一）情感是音樂的靈魂

情感是音樂的靈魂，是音樂表達的核心。但凡音樂，都是人類對于自身生活的一種認(rèn)識，是個人情感的一種表達，聲樂更是如此。所謂作曲、作詞，不過是對個人經(jīng)歷或當(dāng)下情感、心境的一種記錄。對于表現(xiàn)者也就是演唱者來說，其對于音樂的詮釋，也無非是對于音樂情感本身的詮釋。演唱者與創(chuàng)作者心神合一，為著一種共同的情感驅(qū)策，聲樂演唱在表達上會非常生動感人。

（二）情感表現(xiàn)的重要性是聲樂的特殊性要求的

聲樂是一種主要依靠人的演唱進行的音樂表現(xiàn)形式。在人類音樂的發(fā)展史上，不斷有各種各樣新式的樂器產(chǎn)生，這些樂器都有著各自的屬性和特點，有著各自獨特的表達色彩，因此能夠在音樂舞臺上占據(jù)一定的位置。那么，聲樂的“樂器”——人又具有怎樣的特質(zhì)呢？每個人都是獨一無二的個體，盡管每個人的聲線和演唱技巧都與他人有差別，但這些也不足以概括人的本質(zhì)差異。對于人來說，其本質(zhì)的差異在于情感和思想上的不同，因此，人的情感表達會對聲樂演唱產(chǎn)生重要影響。

（三）情感表達在聲樂演唱中的重要性

想要演唱好一首歌曲，光有美妙的聲音是不夠的，情感的表達是否到位是前提。當(dāng)然，如果一首曲子的演唱者能同時擁有豐富的情感、扎實的功底、美妙的嗓音和豐富的表現(xiàn)力，那么將會把一個歌曲詮釋得更完美。對于一首歌曲的詮釋，最主要的還是演唱者對情感的表達，要做到以情帶聲。只有這樣，才會使音樂有靈魂，才能引起觀眾共鳴。即使有些人先天條件并不優(yōu)秀，但若能動情地演唱，也可以感動自己，感動聽眾。因此，情感的表達在聲樂演唱中是非常重要的。

二、吳碧霞演唱《看天下勞苦人民都解放》

的情感處理

《看天下勞苦人民都解放》是歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》的第四場的唱段，背景是韓英不幸被抓入獄，韓母去獄中看望女兒，女兒韓英看見母親內(nèi)心激動，又回想起自己以前所受的壓迫，向著母親訴說內(nèi)心的苦楚，表達堅持同敵人斗爭的決心。該唱段表現(xiàn)出韓英不懼惡勢力的壓迫，內(nèi)心堅強，敢于斗爭的積極、樂觀精神，刻畫出韓英堅強的人物形象。

吳碧霞，湖南常德人，抒情花腔女高音歌唱家，中國音樂學(xué)院教師，曾獲“96全國聲樂比賽”民族唱法一等獎、“國際青年藝術(shù)節(jié)”金獎、第一屆“中國國際聲樂比賽”第一名和最佳中國作品演唱獎、第二屆“全國中青年德藝雙馨藝術(shù)工作者”及“北京市突出貢獻青年知識分子”等眾多獎項與榮譽稱號。她在北京獨唱音樂會中國作品專場音樂會上演唱了這首《洪湖赤衛(wèi)隊》選段《看天下勞苦人民都解放》。下面筆者將運用自己所學(xué)的專業(yè)知識來分析吳碧霞對《看天下勞苦人民都解放》唱段的情感處理。

（一）方言的運用

《看天下勞苦人民都解放》有著濃郁的地方民歌特色，所以歌唱家運用了許多方言來演唱，更加突出了地方音樂風(fēng)格。例如在片段的第十小節(jié)到第二十一小節(jié)中，將“何”讀作huǒ，“說”讀作suǒ，“北”讀作bé等，并把所有的翹舌音都讀作為方言的平舌音。用方言演唱這首歌曲，能使演繹更具地方音樂風(fēng)格和語言韻味。

（二）語速的變化

《看天下勞苦人民都解放》基本上分為四個段落。首先是離家的孩子對母親的哭訴，其次是回憶當(dāng)年遭受的欺壓，再次是描述共產(chǎn)黨的到來對人民生活的改善，最后表達了不懼死亡和對革命勝利的信心。

在吳碧霞的整個演唱過程中，我們會發(fā)現(xiàn)明顯的語速變化。首先，在回憶過去被惡霸欺壓時，語調(diào)是激昂的，唱到母親和自己逃離到洪湖之上時，語速慢得幾乎靜止。這段唱完之后，存在五秒左右的停頓時間，而在這個停頓之后，“自從來了共產(chǎn)黨”一段，語速輕快明朗，與之前形成了反差。為了將人物的內(nèi)心狀況融入演唱當(dāng)中，改變語速是一種好的方法和手段。采用這種方法，往往能營造一種快慢變化的對比，能恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)人物情況，吸引聽眾的注意力。

（三）聲音的強弱對比

變化和對立是一切存在的基礎(chǔ)。事實上，對于音樂來說，其本身就是各種變化與對立的集合。我國古代的音樂只有五個基本音，而國外也不過七個基本音級，但是音樂家們卻通過這幾個基本樂音創(chuàng)造出了無窮的變化，形成了豐富的表達。

其實，變化本身便會產(chǎn)生一些情緒，在演唱中加入聲音強弱的變化也是基于此。具體到吳碧霞演唱的《看天下勞苦人民都解放》中，我們可以發(fā)現(xiàn)，其中存在一兩處聲音強弱對比很突出的地方。就整體來說，唱段的前半部分是在訴說革命家史，所以聲音低沉，但到了唱后半部分時漸漸高亢，直到最后一句達到高潮。這樣一種設(shè)計，將由悲到喜的情緒渲染得非常強烈，具有極強的對比效果。尤其在第二段落結(jié)尾到第三段落開始的過程中，聲音漸漸低沉弱化，甚至消失，而到第三段落時突然加強了語氣，聲音高亢。這種強弱變化的處理繼承了我國傳統(tǒng)音樂的精髓，究其效果而言，不僅引人入勝，而且往往能夠?qū)⒙牨妿胍粋€新的境地，給聽眾帶來驚喜和不一般的感受。

（四）咬字吐字

文化的傳承需要兩個基本條件——文字和語言。中華民族的發(fā)展歷經(jīng)了五千余年的歷史，之所以在文化史上不存在斷代，一個重要原因便是具有完善的語言和文字體系。在歌曲演唱過程中，咬字吐字非常重要。要想演唱好一首聲樂作品，最基本的是做到字正腔圓。只有這樣，才能更準(zhǔn)確地傳達歌曲的內(nèi)涵，并聲情并茂地演繹作品，從而和聽眾產(chǎn)生共鳴。

（五）哭腔的運用

哭是人類情感的真實體現(xiàn)，也是人類情緒的一種表達形式。如果將哭腔融入演唱當(dāng)中且使用得當(dāng)，會得到一種意外的驚喜。

在《看天下勞苦人民都解放》的整個演唱當(dāng)中，哭腔一共出現(xiàn)了兩次，分別在與母親初次相會和講述被欺壓經(jīng)歷時。尤其是開篇一個“娘啊”的哭腔的融入，立刻使人受到一種情緒的感染，一個被迫離家的游子與母親重逢時那種難以抑制的心酸與激動之情，十分令人動容。另一處比較明顯的哭腔出現(xiàn)在第二段落末尾處，如“把我的爹娘趕到那洪湖上”一句，聲音漸漸減弱，但仍能感受到一絲絲的震顫。這種表達方式，仿佛將聽眾內(nèi)心系于一根細(xì)線之上，即便微微波動，也能引起極大的震顫。這種表現(xiàn)手法對于感染聽眾的情緒有極好的效果。

吳碧霞將演唱與表演結(jié)合起來，而不僅僅是發(fā)出聲音，制造情緒。這種哭腔的運用，將情緒推到了一個頂峰，將人類本能的情感和藝術(shù)的表達融合在了一起。就這點來說，吳碧霞的演唱是很成功的。

三、結(jié)語

隨著社會的不斷進步與發(fā)展，聲樂演唱的方法越來越科學(xué)，但情感表現(xiàn)在聲樂演唱中仍然具有重要的地位。情感是歌者與聽眾互動的橋梁，從古至今都是如此，源遠流長。吳碧霞在演唱的《看天下勞苦人民都解放》這首歌曲時，通過咬字吐字、語速的變化、聲音的強弱對比、方言的運用、哭腔的運用等，更好地、更藝術(shù)地表現(xiàn)作品的情感。由此可見，對于聲樂專業(yè)的學(xué)生來說，不僅要努力訓(xùn)練，提高自己的演唱技巧，同時也應(yīng)該加強自身修養(yǎng)，使自己能夠以一種寓情于曲的狀態(tài)去演唱，這樣才能使自己的演唱更加動人。說到底，音樂本質(zhì)上是人類抒發(fā)內(nèi)心情感的一種方式，更好的情感表達能夠使這種藝術(shù)表現(xiàn)得更加完美，受到更多人的喜愛。

參考文獻：

[1]陳志昂.章枚聲樂作品的審美特征[J].人民音樂，1992（12）：16-18.

[2]徐曉鐘.自然的，又惹人注目的一瞬：《未完成的攀登》與《命運》的一個審美特征[J].戲劇報，1985（4）：25-26.

[3]鄭旗.傳統(tǒng)教育的審美特征[J].東南大學(xué)學(xué)報（哲學(xué)社會科學(xué)版），2005（2）：118-119.

作者單位：

湖南交通工程學(xué)院