黃超平

（長(zhǎng)江師范學(xué)院音樂學(xué)院,重慶 408100）

開展民族樂團(tuán)在我國(guó)各大音樂專業(yè)院校中日漸普遍，凡是有民族樂器專業(yè)的高?；径紩?huì)成立自己的專業(yè)民族樂團(tuán)，民族樂團(tuán)排練通過如合奏，重奏，協(xié)奏等多種表演形式，既檢驗(yàn)了學(xué)生的專業(yè)樂器學(xué)習(xí)成果，又豐富了其舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)。排練演出的過程既增強(qiáng)了學(xué)生學(xué)習(xí)本專業(yè)的積極性，又能提高民樂專業(yè)學(xué)生的凝聚力。優(yōu)秀的民族樂團(tuán)不但傳承了優(yōu)良的文化傳統(tǒng)與民族烙印，更是響應(yīng)國(guó)家的美育要求，打造高校文化與藝術(shù)的一張有力名片。

目前普通高校，高師及中職院校的排練教師往往由民族樂器演奏專業(yè)教師來(lái)替代。而這類演奏型人才的特長(zhǎng)是演奏，往往缺乏指揮與組織高水平排練的能力。由于就業(yè)的需求和培養(yǎng)方案的設(shè)置，高等音樂學(xué)院演奏型學(xué)生本科階段并沒有指揮和組織排練的相關(guān)課程。所以，其在排練樂團(tuán)上往往經(jīng)驗(yàn)也是缺乏的，需要專業(yè)的二次學(xué)習(xí)。而我國(guó)高校中大概有幾百所高師及中職音樂專業(yè)學(xué)生，人數(shù)達(dá)數(shù)十萬(wàn)之多。具有高水平的樂團(tuán)排練能力的從業(yè)者的數(shù)量明顯不能滿足需求。所以目前我國(guó)高師樂團(tuán)專業(yè)排練人才是比較稀缺的。也造成了不同地域的民族樂團(tuán)水平參差不齊等情況。

筆者認(rèn)為優(yōu)秀民族音樂專業(yè)院校應(yīng)該放開專業(yè)限制與壁壘。優(yōu)秀高等音樂學(xué)院應(yīng)多針對(duì)普通音樂專業(yè)高校樂團(tuán)開展交流與指揮排練的培訓(xùn)課程活動(dòng)。才能受眾面更大，惠及更多的高校學(xué)生音樂團(tuán)體與機(jī)構(gòu)。另外，高師院校應(yīng)該[鼓勵(lì)并嘗試在有條件的高校本科音樂專業(yè)學(xué)生中進(jìn)行排練與指揮的課程設(shè)置與培養(yǎng)方案的修改，研究及開展。學(xué)校開設(shè)指揮等課程使學(xué)生跳出原有自己專業(yè)的小圈子，眼界更加開闊。既豐富了專業(yè)知識(shí)又提高了音樂鑒賞能力，從而真正達(dá)到現(xiàn)行我國(guó)高校對(duì)藝術(shù)工作的“美育”及普及高雅藝術(shù)的總體要求。

高師進(jìn)行民族樂團(tuán)排練中的重要幾個(gè)問題是音準(zhǔn)與節(jié)奏，音色。

一、音準(zhǔn)的訓(xùn)練要求

1.統(tǒng)一律制：音律決定了音高與音準(zhǔn)，是民族樂團(tuán)音準(zhǔn)的基石。我國(guó)律制理論發(fā)展歷史悠久，如“三分損益法”推算而來(lái)的“五度相生律”及“純律”和朱載堉推算而來(lái)的“十二平均律”。目前世界上普遍使用的是“十二平均律”。其表現(xiàn)力更加豐富，適用于各種風(fēng)格和技巧。如民樂中的打音，滑音，疊音等技巧。但應(yīng)注意這種音律表現(xiàn)各種地域風(fēng)格的多樣性和靈活性。

2.重視定弦定調(diào)音準(zhǔn)與準(zhǔn)備工作：定弦定調(diào)是樂團(tuán)排練準(zhǔn)備工作的重中之重。每個(gè)聲部差之毫厘，謬之千里。一定要按照標(biāo)準(zhǔn)程序認(rèn)真實(shí)施。高師民族樂器的定弦定調(diào)音準(zhǔn)一般會(huì)受幾個(gè)重要因素的影響。管樂尤其是嗩吶，笙，竹笛等吹管樂器比較容易受到溫度與濕度的影響。木，竹材質(zhì)的樂器尤其要注意。筆者有次從冬季從北京到香港演出經(jīng)歷，吹奏的哨片短時(shí)間內(nèi)由于溫度和濕度的變化迅速膨脹，導(dǎo)致使用不便，從而極易造成音準(zhǔn)問題。同樣，溫度和濕度也會(huì)影響打擊樂器的音色。一般表現(xiàn)為溫度升高音頻降低，溫度降低，音頻提高。我們可以理解為一張受潮的鼓皮演奏出的音響一定是混沌而沉重的。而干燥，20攝氏度環(huán)境下敲擊鼓面的聲音一定是清脆而富有彈性。而彈撥樂器應(yīng)注意品弦的距離不能超過1厘米。彈撥樂器的弦應(yīng)注重質(zhì)量。盡可能地避免樂器跑弦以及弦的彈性不足而造成的跑音等情況，且按弦的力量要中等力度。避免大幅度的揉弦造成的音準(zhǔn)不齊，演出前切忌演出前大的調(diào)整，做到調(diào)音工作有條不紊地進(jìn)行。并最后進(jìn)行高低八度的泛音比對(duì)。并由幾個(gè)聲部依次調(diào)音及最后試奏。根據(jù)本人經(jīng)驗(yàn)，高師民族樂團(tuán)的管樂，弦樂及拉弦樂器有向上和向快的演奏不良習(xí)慣，如管樂試奏的音由于舞臺(tái)緊張，嘴部會(huì)比平時(shí)更加“緊張”一些，從而容易造成一定音偏高，所以我們可以適當(dāng)?shù)卣莆找粋€(gè)度，即排練演出時(shí)把弦適當(dāng)調(diào)低一點(diǎn)，把嗩吶的碗拉直一些等方法，稍微調(diào)低幾個(gè)音分。往往可以使樂團(tuán)的音準(zhǔn)達(dá)到更佳的演奏排練效果。

3.高師學(xué)生應(yīng)加強(qiáng)視唱練耳的訓(xùn)練：高師民族樂器學(xué)生的學(xué)習(xí)經(jīng)歷往往是口傳心授。一般更偏重于樂器的技巧性與較大篇幅樂曲的完整性演奏。而基本樂理與視唱練耳一般不會(huì)特別重視。很少有從小長(zhǎng)期專業(yè)訓(xùn)練的，一般是短期專業(yè)藝考培訓(xùn)或速學(xué)成才，所以造成師范學(xué)生的音準(zhǔn)和節(jié)奏感能力明顯不足。視唱練耳是個(gè)從小培養(yǎng)的長(zhǎng)期過程。高師音樂課程應(yīng)該加大對(duì)樂器音色，節(jié)奏尤其是音準(zhǔn)的訓(xùn)練。筆者總結(jié)了排練過程中幾個(gè)音準(zhǔn)訓(xùn)練方法。一是學(xué)生拿到樂譜應(yīng)該在鋼琴上進(jìn)行模唱。以簧片類吹管樂為例，其樂器本身就很難控制音準(zhǔn)，如果再唱不準(zhǔn)。那么就根本沒有辦法完成民族樂團(tuán)排練任務(wù)。二是要求學(xué)生慢練，對(duì)著鋼琴模奏和自我檢驗(yàn)。慢練能有效地提高作品完成質(zhì)量。只有慢下來(lái)才能更多的用內(nèi)心感受節(jié)奏與音準(zhǔn)，是高效完成作品難點(diǎn)重點(diǎn)片段的重要方法。學(xué)生還應(yīng)不時(shí)地對(duì)著鋼琴模奏和自我檢驗(yàn)，尤其在五聲調(diào)式的不穩(wěn)定音，如4,7的發(fā)音自我檢驗(yàn)，及演奏泛音穩(wěn)定性和準(zhǔn)確性的自我提高，學(xué)生都應(yīng)該養(yǎng)成對(duì)著鋼琴模奏的良好自我檢驗(yàn)習(xí)慣。

4.高師民族樂團(tuán)應(yīng)重視音階，音程的練習(xí)從而進(jìn)一步達(dá)到良好的音準(zhǔn)要求。由于高師民族樂團(tuán)的部分聲部樂器由于比較冷門。招生較困難，往往欠缺穩(wěn)定而高水平的演奏員。部分聲部學(xué)生很多是速學(xué)而成。學(xué)生多為其他熱門專業(yè)轉(zhuǎn)學(xué)的第二專業(yè)。如低音貝斯聲部可以由電貝斯學(xué)生中培養(yǎng)，中阮大阮聲部可由吉他具有一定水平學(xué)生中培養(yǎng)，中低音鍵笙聲部可由其他吹管樂器學(xué)生培養(yǎng)等。這樣雖然解決了樂團(tuán)中重要編制，能為樂團(tuán)帶來(lái)穩(wěn)定的發(fā)展。但難免存在學(xué)生水平較低，音準(zhǔn)音色較差，專業(yè)參差不齊等情況，所以，高師日常排練中一定要重視音階與音程的扎實(shí)音準(zhǔn)基本功練習(xí)。最好開設(shè)專門的練習(xí)課程。必要時(shí)可將重要聲部如低音貝斯，中低音加鍵笙等樂器做每周的音準(zhǔn)基礎(chǔ)課程訓(xùn)練并布置音階音程練習(xí)曲作業(yè)。

二、提高民族樂團(tuán)各聲部音色的和諧與增強(qiáng)學(xué)生排練作品的理解要求

現(xiàn)今民族樂團(tuán)的聲部配置是由民樂大師彭修文提出并構(gòu)建，發(fā)展至今只有幾十年的歷史。還需要更多的磨合改進(jìn)與提高。民族樂器聲部樂器如二胡，嗩吶，阮在悠久的歷史中更多第是以獨(dú)奏和少部分重奏組成，各聲部音色相比交響樂團(tuán)往往不是特別的統(tǒng)一與和諧。如嗩吶過于嘹亮，二胡音色又比較陰柔。一把嗩吶的音量如放開吹，二三十把二胡都蓋不住。所以，民族樂團(tuán)中注意聲部統(tǒng)一是相當(dāng)重要的。一般民族樂團(tuán)對(duì)于音色和諧訓(xùn)練通常有以下幾種練習(xí)方法。

1.同樂器聲部之間多進(jìn)行合奏，重奏的室內(nèi)樂訓(xùn)練。同種樂器的音色是統(tǒng)一的。分聲部的單獨(dú)訓(xùn)練有助于演奏者更好地相互傾聽音色，發(fā)現(xiàn)問題。如同種樂器的調(diào)弦，弓法的區(qū)別，嗩吶合奏時(shí)高中低音哨片音色是否統(tǒng)一。是需要分聲部細(xì)化處理的?？赏ㄟ^多演奏長(zhǎng)音，演奏同種樂器的不同高中低聲部。才能仔細(xì)辨別樂器的和旋是否統(tǒng)一而流暢。所以，多排練同聲部的合奏室內(nèi)樂是和諧音色的重要方法之一。

2.不同聲部間要相互借鑒，相互中和。剛才我們說過，民族樂團(tuán)中有些聲部是相對(duì)和諧的，如笙，阮，管子，二胡等。也有些民族樂器如不通過長(zhǎng)期磨合與提高，其樂器之間是不協(xié)和的，如笛子，琵琶，尤其是嗩吶。不同音色樂器在排練時(shí)需要相互傾聽，相互倚靠是非常重要的。通過長(zhǎng)期排練，才能提高音色控制，達(dá)到相對(duì)和諧。尤其注意民族吹管與拉弦彈撥之間的音色矛盾。首先，民族樂器區(qū)別于管弦樂和聲織體，大多是線性音樂發(fā)展，口傳心授。所以每個(gè)演奏者都有不同的技巧和處理方式，如管樂中的打音，波音。疊音等。而我們?cè)谂啪殨r(shí)要盡量規(guī)避這種自由的獨(dú)奏曲處理習(xí)慣。尤其是協(xié)奏，和聲伴奏聲部。指揮和排練者需要提醒樂手減少甚至是放棄絕大部分的個(gè)人習(xí)慣性技巧處理，從而達(dá)到不同聲部器樂間音色的相互和諧統(tǒng)一。再者，一些聲部音色較突出的聲部會(huì)對(duì)自己的哨片甚至是演奏方法進(jìn)行改良。如中央民族樂團(tuán)的周東朝老師，香港中樂團(tuán)的郭雅志老師。優(yōu)秀的樂團(tuán)經(jīng)驗(yàn)使得他們的嗩吶音色細(xì)膩柔美，通透而不干燥。這與他們長(zhǎng)期的樂團(tuán)統(tǒng)一音色要求從而達(dá)到演奏技術(shù)改進(jìn)不無(wú)關(guān)系。又如中央音樂學(xué)院的石海濱教授，他在音色統(tǒng)一處理上也自己一套方法，即多往西洋銅管，木管音色上靠，盡量避免音色過燥過亮，其方法是盡量選用長(zhǎng)一些的哨片，再有就是在哨片與銅管的接觸位置多纏線，盡量使音色變得柔和。從而達(dá)到不同種類樂器合奏時(shí)音色的和諧。等等這部分優(yōu)秀排練經(jīng)驗(yàn)也需要讓我們的樂團(tuán)成員借鑒和嘗試。

3.多練習(xí)柔板與抒情樂段，有利于解決音色的和諧與增強(qiáng)學(xué)生對(duì)樂曲的理解。中國(guó)音樂作品歷史悠久，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。隋唐時(shí)期的樂隊(duì)就達(dá)數(shù)百人之多。近年來(lái)，民族樂團(tuán)的排練曲目有了進(jìn)一步的繼承與擴(kuò)充。既有古曲和近幾十年創(chuàng)作曲目，又有移植，改編自國(guó)內(nèi)外的經(jīng)典作品。當(dāng)前高師樂團(tuán)在日常排練作品的選擇上為了達(dá)到演出氣氛或者在比賽中突出作品難度。往往選擇一些歡快熱烈，慷慨激昂，粗獷豪放的炫技型作品。只強(qiáng)調(diào)作品的歡快，過癮。從而滿足一部分現(xiàn)代聽眾與評(píng)委的要求。但是一個(gè)良好的民族樂團(tuán)還應(yīng)該有能力給人以安靜，細(xì)膩高雅的美的享受，才是高水平樂團(tuán)的重要標(biāo)簽。

柔板，慢板，抒情樂段能夠更好地檢驗(yàn)樂團(tuán)音色是否和諧統(tǒng)一。在這種風(fēng)格的曲目中，聲部之間更加清晰，彈撥樂器，拉弦樂器，管樂的強(qiáng)音弱音層次，旋律線條需要更加平穩(wěn)與流暢。尤其是打擊樂器，不只是節(jié)奏的要求。而是要起到烘托主題情緒，而又不能過分，需要依附在主旋律之上。起到點(diǎn)睛之筆。民族打擊樂絕不是一味地鑼鼓喧天，熱熱鬧鬧。而是要在慢板的演奏中考驗(yàn)每個(gè)聲部的演奏者，每位樂團(tuán)成員的演奏技術(shù)需要更好地突出和控制才能達(dá)到聲部的和諧與統(tǒng)一。正確把握慢板，柔板，抒情樂段是檢驗(yàn)樂團(tuán)聲部演奏水平和把握不同主題作品的重要方法。

總而言之，高師民族樂團(tuán)日常最重要的訓(xùn)練內(nèi)容是扎扎實(shí)實(shí)地提高基本功的訓(xùn)練，并且需要明確訓(xùn)練的目的和方法才能提高民族樂團(tuán)的演奏水準(zhǔn)。正確處理好音準(zhǔn)，節(jié)奏，解決好樂器之間的聲部音色的和諧與統(tǒng)一，才能更專業(yè)的詮釋作品主題，只有克服了專業(yè)障礙，才能深入作品內(nèi)部，更好地詮釋作品的內(nèi)涵，把握作品的靈魂。