陳定伯 劉海軍

很多人關注吳光榮是從1997年才開始的。

當年，故宮博物院提出，希望收藏他的5件紫砂壺作品。在那個樸素的年代，缺乏名利觀念的吳光榮開始還應允不下來，后來經商量后才挑了3件（包括夫人許艷春的1件）作品。殊不知，這3件作品成了故宮博物院自新中國成立以來，首次正式典藏的當代紫砂壺藝作品。

從此，吳光榮紫砂壺名貫宜興和紫砂界。

其實很多人不知道的是，早在1994-1995年，他的作品就被各大報刊報道過，被認為是“開創(chuàng)了紫砂壺藝新境界”。而他的作品也因新穎、奇特得一雅稱——“吳壺”。

“吳壺”到底獨特在哪里？他又是一位怎樣的紫砂陶藝家呢？

“吳壺”破局之難

紫砂茗壺，作為泡茶的專用器具，興起于明中期，大約有500年歷史。因與茶文化密切相關，紫砂壺藝一開始就飽含文人倡導的人文性，尤其注重神韻。

在紫砂壺藝發(fā)展中，因為文人和書畫家的介入，再經過數百年的洗禮提煉，讓它具備了豐富的人文內涵。這點，在“曼生十八式”中表現(xiàn)明顯，其命名及題銘就表現(xiàn)出器型與人文內涵較高的契合度，形成了溫雅、敦厚、蘊藉的審美意向。

然而，現(xiàn)代社會經過飛速發(fā)展，紫砂壺在重獲青睞的同時，遭遇了與現(xiàn)代審美相抵觸的尷尬，不可避免地凸顯了一種過去時的老套和陳舊。

作為一個傳統(tǒng)藝術門類里的藝術家或工藝家，他們當下要追求什么？承擔些什么？依照老式茗壺依葫蘆畫瓢就可以了？這只是傳承，而非真正的發(fā)展和創(chuàng)造。作為一個藝術家，把握時代脈搏，感受時代精神，在繼承傳統(tǒng)的基礎上，把時代氣息融入自己的藝術創(chuàng)作，讓傳統(tǒng)藝術煥發(fā)出時代光彩，這才是他們的根本使命。

無疑，吳光榮就是最早自覺擔負起這一使命的紫砂行者。

而本就小小的、具備實用功能的紫砂壺，藝術創(chuàng)造空間有限。更重要的是，數百年來，前人已經在人文、藝術化方面下足了功夫，創(chuàng)新何其之難。另一方面，抽象之意的時代精神應如何具象化于紫砂創(chuàng)作？它們與紫砂壺這一具體的器物又該怎樣做到自然融合？同時，還有一個嚴峻的問題：數百年來，紫砂壺藝受文人精神浸染很深，已經形成了一整套自洽、完美而豐富的體系。這個“局”是廣受業(yè)界內外高度認同的。

那么，身為“破局者”的吳光榮，要想走出一條屬于自己的路，難度可想而知。

從“摔壺”到“捏壺”

作為“破局者”，吳光榮在傳統(tǒng)技法基礎上探索出了一條以“摔壺”和“捏壺”為創(chuàng)作方向的曲徑。

“傳統(tǒng)的壺藝成型是靠眾多工具來規(guī)范和輔助制作完成的?！亍髩厥紫仁怯^念，其次是方法，主要是在傳統(tǒng)基礎上換個玩法。”吳光榮制作紫砂一直保持著一種“玩”的心態(tài)，而這恰恰表露出了他蓬勃的創(chuàng)作欲望與學者式的無畏，也成就了其作品的獨特個性。

“摔壺”，簡單地說，就是在制作時將筒身往工作臺上摔，利用摔力與筒身內氣體的相互阻抗，使尚處軟態(tài)的筒身形成有意味的波曲和皺褶。但具體而言，“摔”并非這么簡單。因為“摔”之前要熟練掌握泥性特點，沒有設計草稿，制壺多為即興。所以，“摔”并非單指筒身，而是包括全壺;也不只是一種具體工藝，而是包括了紫砂工藝理念和紫砂審美上的一種全面革新。

“捏壺”緣起于傳統(tǒng)的泥片成型方法，讓人聯(lián)想到北方的面食制作，如包包子。所以吳光榮嘗試用包包子的方法捏制。通常情況下，他會將幾塊干濕不同的泥料加工成泥片，然后進行制作，雖然軟泥片成型容易，但保持和固定形態(tài)較難，這時需借助電吹風等快速固定形態(tài)。待形態(tài)基本固定、稍干后，即可做后續(xù)加工?！澳髩亍弊屓嗽俅握J識到紫砂泥料的可塑性，依靠這一自然屬性，可隨心所欲實現(xiàn)創(chuàng)作者的想法。

“摔壺”與“捏壺”重在考驗手的能力表現(xiàn)，通過摔或捏所呈現(xiàn)的形態(tài)變化來表達泥料，常常會產生許多意想不到的效果。創(chuàng)作過程有緊張，也有放松，但都需要謹慎對待，認真掌控。否則，欠一點不美，過一點則前功盡棄?！瓣P鍵在于熟知不同泥料的特性，掌握泥料的干濕變化，再加上想法與手的能力?！?/p>

這兩種方式其實是吳光榮對傳統(tǒng)紫砂壺在當下的一種反思：紫砂壺必須用那些工具做嗎？不那樣又能如何？……20世紀90年代，當“摔壺”“捏壺”出現(xiàn)的時候，猶如紫砂界的一聲驚雷，振聾發(fā)聵。當代著名工藝美術史論家張道一盛贊其“做到了老子所希望的‘大制不割”。

從“摔壺”到“捏壺”，來往于江蘇宜興與中國美院，躬身于案頭和作坊，吳光榮心無旁騖，一心制壺、研壺。為此，他10年前買的諾基亞手機從未換過，有人送他的蘋果手機也都被轉送了朋友，“嫌煩，沒用！”

這一切只要走進他的工作室就會明白：四壁是“頂天立地”的書，包括美術類、陶藝類、文史類的。而且他還有一個“癖好”——堅持用小楷寫日記。如今，線裝的宣紙本，已經擠滿了書架的好幾格。他還把幾百年來歷代紫砂壺的器型都畫下來，梳理出了長達15m的紫砂壺器型演變手稿圖。它們共同見證著20多年來，吳光榮對紫砂陶藝學術研究的不斷追求和深入。

“創(chuàng)新，既可以了解傳統(tǒng)，也可拋開傳統(tǒng)的束縛。”吳光榮認為：“好材質的表現(xiàn)形式可以有很多，紫砂的表現(xiàn)形式應該不只停留于壺?！睆倪@句話，似乎可以窺見到他的紫砂之路還有很長的一段路要走。

如何踐行“新民藝”

除了紫砂創(chuàng)作，吳光榮近幾年的主要精力都放在民藝展覽上。經過幾年時間的沉淀，對民藝在當下的發(fā)展有了一些獨特的看法，并提出了“新民藝”的概念。

“我理解的‘新民藝是一種研究民藝和觀察民藝的方法?！倍c之對應的，吳光榮對民藝的理解是“中國人的日常生活方式”。

秉承著對“新民藝”的這一理解，近幾年來，吳光榮策劃了數十場展覽，從中國人的日常生活方式切入，通過當代藝術表現(xiàn)形式展現(xiàn)那個時代人們真實的生活情境，吸引年輕人關注，推動民藝在中國的發(fā)展，進而逐漸理清和接近民藝的本質。

2015年，經中國美術學院副院長、浙江省民間文藝家協(xié)會主席杭間推薦，吳光榮從中國美術學院的陶藝課程講師調任中國美術學院民藝博物館執(zhí)行館長。他將外出考察過程中發(fā)現(xiàn)的一些東西，經過梳理、提煉，最終一一呈現(xiàn)給大眾。例如他早期做過的一場“人在草木間——中國茶生活藝術展”，籌備期間，他和團隊用文獻將有關茶的整個歷史串聯(lián)起來，然后向其他博物館和私人找來一些老物件，包括一組出自河南鞏縣的唐代茶具明器，如陸羽像等。展出現(xiàn)場被劃分成3個部分：第1部分是文獻，梳理中國茶具的歷史流變;第2部分是一冊稿本。那是他在天一閣博物館發(fā)現(xiàn)的一本專門談紫砂壺的稿本——《七十三壺圖》，他花了幾年時間研究，并把這73件作品復制出來，一起在現(xiàn)場展示;第3部分是新中式的茶空間家居設計， 從家具到陳設，包括不同的茶生活，甚至盆景等，希望給觀眾一個參考。因此這次展覽引發(fā)了很多人的興趣，也得到了很大反響。

“所以，對民藝的研究，如果不能立足對當下的思考，或許就沒有‘新民藝的出現(xiàn)?！眳枪鈽s希望以此推動民藝在中國的發(fā)展，讓更多年輕人了解歷史，讓“新民藝”在更多人內心撒下一顆種子。

而眼下，他最想做的就是編撰《明清紫砂史料敘錄》。在他看來，中國紫砂史從來都很欠缺，而當下民間的工藝家們又沒有研究條件，所以，作為高校學者，他認為自己有責任完成這一使命。這或許就是他說的“下一個10年最想做且有想法的東西”。

Q：您最近主要在關注什么或忙些什么呢？

A：最近主要忙于展覽、教學和課題的事?！笆濉币?guī)劃剛結束，前面一些展覽的圖錄正在編輯階段，準備出版。由于忙于策展，故暫緩創(chuàng)作以及對新創(chuàng)作的思考，但對于“手的能力如何體現(xiàn)”，一直是我最為關注的，不僅在做陶上，也包括其他一些材料。

Q：有人說紫砂最重要的是工藝、造型，也有人說是融合詩書畫印外露出來的氣韻或泥料。對此，您怎么看？

A：紫砂（紫砂陶中最具代表的是壺）原本只是日常生活中的日用器皿，是商人、官員、文人合力提高了紫砂壺的層次與品位。商人經營紫砂看重的是名家、工藝、泥料;文人看重的是造型。我認為壺的造型最為重要，其次是工藝、泥料。傳統(tǒng)中的經典造型，后人難以逾越。依樣畫葫蘆只是滿足一般人的生活所需，不算什么。品味壺藝的最高境界在趣不在理。在當代，能代表紫砂壺藝的一定要有個性。若從手藝角度來說，人對泥料的掌握與發(fā)揮雖然得到了充分展現(xiàn)，但還有許多方面可以探索，如泥料、形態(tài)、表現(xiàn)、燒成等。

Q：有報道稱您“讓古老的紫砂壺煥發(fā)出當代的人文精神光彩”。在您看來，該如何理解這句話？

A：這是別人對我的鼓勵。傳統(tǒng)不應該只有傳承，更應該有所創(chuàng)新，關鍵在于對傳統(tǒng)的認知、理解和有沒有這種能力?！爱敶娜宋木窆獠省本褪侵厮茏仙捌骶叩慕浀湫螒B(tài)，探索傳統(tǒng)工藝的現(xiàn)代轉換，從而賦予器物批判性的思想品格，其創(chuàng)作方法也應該是多種多樣的。

Q：您是否遇到過創(chuàng)作瓶頸？是如何克服的呢？

A：創(chuàng)作遇到瓶頸是常有的事，但基本上都可以跨越過去。倘若過不去，可玩玩其他材料，對比不同材料的區(qū)別，看看不同材料是如何做手工的。

Q：作為紫砂領域資深創(chuàng)作者和研究者，您覺得紫砂創(chuàng)作領域或紫砂行業(yè)近些年主要存在的問題、狀態(tài)變化及未來趨勢是怎樣的？

A：近些年來，一些藝術院校畢業(yè)的學生，在宜興以做陶為生，其制品之壺藝相較傳統(tǒng)壺藝已有所變化。但大部分作品受市場因素影響較為保守，多以消費市場為準，所做作品與傳統(tǒng)并無不同;另一方面，追求民間形式的壺藝相對較多，真正懂壺藝的人不多，好古、追求傳統(tǒng)仍然是主流。

未來紫砂陶藝的發(fā)展一定是兩條路子并行，互不排斥。做傳統(tǒng)的仍會繼續(xù)，做新觀念、有想法和有當代語言表現(xiàn)的定是少數，但會一點點多起來，定會以一種新的面貌呈現(xiàn)。

Q：您提出一個概念叫“新民藝”，能給我們具體談談您對新民藝的理解和推動嗎？

A：這個“新民藝”與民藝的新舊無關，而是一種研究和觀察民藝的方法。

當下社會發(fā)生了許多變化，農村人來到城里，城里人去了農村，這種位置對換在多年前是難以想象的。對民藝的研究，若不能立足當下進行思考，如果不做民藝相關展覽，可能就沒有“新民藝”這一概念出現(xiàn)。

前輩學者們研究民藝，常常將民藝定位為民間相關的藝術、技藝、手藝、美術、工藝、民俗藝術或鄉(xiāng)土藝術等，認為“民間工藝或民間美術是中國文化的根”，并以此推動著整個民族不斷向前發(fā)展。

我理解的“民藝”就是“中國人的日常生活方式”。在這樣的生活方式中所產生的相關物品、日常生活器具、技藝、民俗思想等，有的已經過去或延續(xù)下來，有的正在發(fā)生或變化著。雖然這樣理解有些簡單或是勉強，但基本概念還是清晰準確的，我希望通過展覽，或許可以逐漸理清和接近民藝的本質。

近幾年來，秉承著對民藝的認知與理解，我們策劃了數十場展覽，基本角度都是從中國人的日常生活方式切入，將具體的生活片段放在中國歷史文化的大背景下進行梳理、思考，并以當代藝術的表現(xiàn)形式進行展現(xiàn)，用文獻、器物、圖標、影像等多維度進行剖析解讀，將傳統(tǒng)生活方式中精彩的部分融入當下，以此來推動民藝在中國的發(fā)展，讓年輕人了解、認知過去，樹立文化自信并對未來美好生活充滿期待。