撰文=王一婷

吳冠中

趙無極

朱德群

油畫這種藝術(shù)形式誕生于15 世紀(jì)，作為舶來品，中國人最早認(rèn)識到油畫是在萬歷年間，由于利馬竇在傳教的過程中所帶來的油畫作品而有初步了解。在20 世紀(jì)初，中國人開始向外學(xué)習(xí)，這種藝術(shù)形式也傳入中國。將油畫技法與中國文化內(nèi)涵相結(jié)合即油畫民族化的問題是那時(shí)中國藝術(shù)家的使命與課題，當(dāng)?shù)谝淮嫾倚毂?、林風(fēng)眠等給出答案后，吳冠中、趙無極、朱德群等人也要在新的時(shí)代背景下給出新的答案。他們?nèi)硕加性诜▏钆c學(xué)習(xí)的經(jīng)歷，這一經(jīng)歷，除了對國外藝術(shù)的學(xué)習(xí)外，也觸發(fā)了油畫中國化的另一個(gè)新紀(jì)元。他們將中國文化審美傳承入注到油畫這一藝術(shù)形式中去。

吳冠中 《一九七四年·長江》（局部）

吳冠中

吳冠中一生的工作都在將油畫民族化和中國畫現(xiàn)代化的探索之中度過。他出身貧寒，1937年棄工從藝，考入杭州藝專，在這里，他受到林風(fēng)眠、潘天壽、吳大羽、李超士等多位大師的指點(diǎn)。1946年，吳冠中獲得公費(fèi)留法的資格，第二年便考入國立高等美術(shù)學(xué)校，師從蘇弗爾皮。在中外學(xué)藝的過程中，他致力于把歐洲油畫描繪自然的直觀生動性，油畫色彩的豐富細(xì)膩性和中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神、審美理想融合在一起。

回國后的他，把法國先進(jìn)的藝術(shù)思想和創(chuàng)作手法帶了回來。在中央美術(shù)學(xué)院預(yù)科做講師的時(shí)候，他鼓勵學(xué)生們多看外國的經(jīng)典作品，爭取做到融匯中西。吳冠中鼓勵學(xué)生在創(chuàng)作中表達(dá)自己的真情實(shí)感。對吳冠中創(chuàng)作理念產(chǎn)生重要影響的人物是石濤，他贊同石濤“受與識，先受而后識也。識然后受，非受也”的觀點(diǎn)，結(jié)合克羅齊的藝術(shù)即直覺，即表現(xiàn)的學(xué)說，他認(rèn)為感受在認(rèn)識之前。繪畫的形式、筆墨的應(yīng)用，都應(yīng)該尊重個(gè)人感受?！胺虍嬚撸瑥挠谛恼咭病?，吳冠中始終認(rèn)為，畫筆應(yīng)該盡可能的靠近心靈，只有這樣，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。畫法是為了表達(dá)情感而生的，在創(chuàng)作中不能被技法束縛住手腳。

除了創(chuàng)作者本身的藝術(shù)情感外，吳冠中血脈中還深深烙印著對中華文化和中華民族的熱愛，這一點(diǎn)，從他對魯迅先生的推崇中就可看出，他曾說過一句頗具爭議的話：“300 個(gè)齊白石也比不上一個(gè)魯迅?！彼诤髞磉@樣解釋這句話：“齊白石和魯迅怎么能比較？我是從社會功能上來看的，要是沒有魯迅，中國人的骨頭要軟的多?！彼曯斞笧榫裰福@也是因?yàn)槠渥陨砭途哂泻芨叩纳鐣?zé)任感。在創(chuàng)作上，吳冠中受到魯迅對江南水鄉(xiāng)描寫的啟發(fā)，在對百草園、三味書屋、社戲中的戲臺的探訪中，他找到了用黑、白、灰三種色調(diào)“排除光影的油畫創(chuàng)作形式表達(dá)江南景色的方向”。魯迅先生用藝術(shù)作品來喚醒麻木的世人，吳冠中也用藝術(shù)作品來起到影響人們的作用，他們同樣都重視文藝作品的社會功能。畫壇中的“吳冠中精神”，可以被認(rèn)為是魯迅精神的投射。

吳冠中《紅蓮》 保利香港2017年春拍 成交價(jià)：2478 萬港元

吳冠中《北國春曉》

吳冠中長于風(fēng)景畫，他飽含深情地畫了很多有關(guān)江南水鄉(xiāng)風(fēng)景的畫作，他的靈感直接來源于生活，體現(xiàn)在作品上就是強(qiáng)烈而飽滿的個(gè)人情感。他的作品突出平面分割，黑白面積不停處在大小、遮擋和變化中。《一九七四·長江》是吳冠中一生中最具傳奇色彩的油畫。1974年，北京飯店需要創(chuàng)作一幅大型壁畫，吳冠中受邀與黃永玉，袁運(yùn)甫一起完成畫作，他到長江進(jìn)行了為期三個(gè)月的寫生。吳冠中根據(jù)寫生素材畫了一幅手稿在紙上，受到“批黑畫事件”的影響，此次創(chuàng)作活動停止。長江畫稿也被淡忘，一直到2004年，吳冠中之子在床底閑置的舊物種發(fā)現(xiàn)了這一畫稿，《一九七四·長江》這幅畫才再次面世，這是少見的畫在紙上的油畫作品。雖然歷經(jīng)三十多年，這幅作品仍然保持了鮮艷的色彩。它氣勢恢宏，有很高的藝術(shù)價(jià)值。重新裝裱后，吳冠中之子于2006年將這幅作品捐給國家。

吳冠中先生從藝，融匯中西，他為中國美術(shù)事業(yè)的貢獻(xiàn)是不容忽視的。1991年，法國文化部授予吳冠中先生“法國文化藝術(shù)最高勛位”。中國美術(shù)館認(rèn)為：吳冠中先生是中國美術(shù)學(xué)院的學(xué)術(shù)旗幟，是繼林風(fēng)眠先生之后弘揚(yáng)國美精神并形成一代業(yè)績的藝術(shù)大師。他的藝術(shù)是林風(fēng)眠先生等人開創(chuàng)的中西融合道路上的一座高峰。

趙無極

1935年，剛過弱冠之年的趙無極考入杭州藝專，成為林風(fēng)眠的學(xué)生，1948年他去法國留學(xué)，此后便一直定居法國。當(dāng)時(shí)的巴黎是全世界的藝術(shù)殿堂，在這里，他受到了印象主義、野獸主義、以及立體主義的影響。他的一生中有三分之二的時(shí)間都是在法國度過的，所以，我們可以這么理解趙無極的藝術(shù)創(chuàng)作：他在西方的文化語境中以東方的審美元素追求具有西方現(xiàn)代繪畫的形式。

趙無極出生、成長的時(shí)期深受五四運(yùn)動的影響。在藝術(shù)理念形成的階段，他并沒有對中國文化傳統(tǒng)有過深入的研究。這一點(diǎn)，與吳冠中等人在出國留學(xué)前就打下堅(jiān)實(shí)的傳統(tǒng)文化的底子的畫家是不同的。他成長的年代，更要求突破傳統(tǒng)，求創(chuàng)新。趙無極在在杭州藝專學(xué)習(xí)的時(shí)候，就因?qū)鹘y(tǒng)的質(zhì)疑而差一點(diǎn)被開除。當(dāng)時(shí)的杭州藝專沒有將西畫和國畫分科，只設(shè)繪畫系。趙無極曾逃過潘天壽先生的國畫課，并在考試的時(shí)候敷衍了事。一度讓潘天壽十分頭疼，向校方建議開除趙無極。

關(guān)于傳統(tǒng)底蘊(yùn)，趙無極其實(shí)從家學(xué)中繼承了一部分。他的祖上可以上溯至北宋皇族，父親是一位銀行家，祖父是一位舊式文人。趙無極從小在祖父身邊長大，深受他的影響。童年時(shí)期，他受到良好的國學(xué)熏陶。那時(shí)的他總愛站在米芾的書法面前，好奇地看著這些墨跡與線條，不明白為什么這些東西有那么神奇的魔力。從藝后，他看到中國畫自十六世紀(jì)成熟后的僵化狀況，對于中國當(dāng)時(shí)機(jī)械化照搬西方美術(shù)教育或者完全臨摹漢宋古畫的教學(xué)方法感到失望，因此，他希望能夠向更加前衛(wèi)的畫家學(xué)習(xí)，來打破這種僵局。

帶著突破傳統(tǒng)的目的，在二十七歲那年，趙無極踏上了去往巴黎的道路。在這里，他形成了更為成熟的藝術(shù)理念。倫勃朗作品中的質(zhì)感、奇馬布埃處理空間的方式、野獸派強(qiáng)烈粗野的顏色、立體主義分析運(yùn)動、切割平面、結(jié)構(gòu)空間的思維等都對他產(chǎn)生深刻的影響。在法國，詩人亨利·米肖在初來乍到的趙無極畫上做了題詩，這給了趙無極極大的鼓勵。米肖是一位對中國文化有著濃厚興趣的法國詩人，他對中國“道”的學(xué)說有濃厚的興趣，趙無極的到來讓兩人有了更多的機(jī)會去探討道家以及道家的虛無。虛空與“無”，可以稱為以現(xiàn)代畫法畫傳統(tǒng)的突破口，這些討論讓趙無極看到將中國文化的精神內(nèi)核提取到油畫創(chuàng)作中的可能。

左圖：趙無極《淹沒的城市》油畫畫布 59.5×73 cm 1954年作 香港蘇富比2019年秋拍 現(xiàn)代藝術(shù)晚拍 成交價(jià)：3137.5 萬港幣

右圖：趙無極《29.01.64》在2017年香港佳士得以2.026 億港元成交價(jià)

在繪畫創(chuàng)作上，趙無極受到了塞尚、馬蒂斯的啟發(fā)，作畫手法更偏現(xiàn)代。而他在心底對故鄉(xiāng)仍然保留了一份赤子之心，在看到克利畫作中的中國元素后，趙無極刻在記憶深處的中國傳統(tǒng)文化情愫便再次萌動。五十年代的他懷著打破傳統(tǒng)的夢想來到巴黎，怎么也沒有想到在巴黎則又重新建立了他對傳統(tǒng)的熱愛。此后的創(chuàng)作，他將中國文化符號融入進(jìn)去，再以印象派的畫法來表現(xiàn)。甲骨文、鐘鼎文、瓷器等等中國文化符號加以抽象，再結(jié)合現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)手法，便完成了東西文化的交流與碰撞。

受書寫材料的限制，黑白二色在傳統(tǒng)中國畫的創(chuàng)作中占據(jù)主流，趙無極吸收中國畫對于黑分五色的觀點(diǎn)，將水墨融入油畫創(chuàng)作，道家虛實(shí)結(jié)合的氣韻再配上類似于甲骨文的線條，使畫面具有了獨(dú)特的虛無縹緲和空間上的縱深。

趙無極的畫作在法國受到了很高的評價(jià)，人們被東方文化的魅力所吸引。他也成為了在世界上最有影響力的華人藝術(shù)家之一，他將東方的神秘與現(xiàn)代藝術(shù)相結(jié)合，創(chuàng)作出了大眾喜聞樂見的作品。中法兩國都對趙無極有著非常深刻的影響，所以他自己說：“我是一名中法畫家”。

朱德群

1997年，有一位華人藝術(shù)家當(dāng)選為法蘭西學(xué)院藝術(shù)院終身院士，他就是朱德群。

與趙無極相同，朱德群也出生在一個(gè)極具文化氛圍的家庭，他的祖上世代行醫(yī)。在幼年時(shí)期，朱德群便打下了良好的國學(xué)底子。1935年，朱德群考入杭州藝專，這里聚集了一大批優(yōu)秀的中國畫家，他在這里接受了良好的書畫教育，杭州藝專的老師們大多有留法的經(jīng)歷，1955年朱德群也踏上了去往法國學(xué)習(xí)的道路。

與趙無極不同，朱德群到法國后并沒有很快投入抽象繪畫中，而是保持了一段時(shí)間的寫實(shí)主義。他創(chuàng)作的《景昭畫像》參加了1957年巴黎春季沙龍展，這幅作品在色彩上帶了印象派的特點(diǎn)，獲得此次沙龍的銀獎?wù)隆?/p>

關(guān)于抽象畫的創(chuàng)作則受到了斯塔埃爾的影響。1956年，朱德群在巴黎參觀了斯塔埃爾的回顧展，那些作品中的“無形”深深觸動了他。斯塔埃爾忽視傳統(tǒng)的規(guī)范，以自由的方式表達(dá)自己的情感，使得畫面變得鮮活而靈動。這種“無形”的力量令朱德群震撼，這在他過往的教育中并沒有見過。他意識到，這種“無形”可以帶來的美感會更加豐富，詩的意境和樂的旋律似乎都能從“無”中得出，這便與中國傳統(tǒng)藝術(shù)中重視意境的觀點(diǎn)不謀而合。從此，他便開始了抽象畫的嘗試。

朱德群《雪霏霏》1990-1999年作 油彩畫布 全幅 200×400 cm 佳士得香港 2016年秋拍 成交價(jià)：91,820,000 HKD

左圖：朱德群《景昭肖像》1956年作

右圖：朱德群《藍(lán)影》布面油畫 193×130cm 1989年

朱德群的抽象繪畫融入了中國傳統(tǒng)哲學(xué)觀、繪畫趣味、書法形式、詩詞意象，結(jié)合了西方現(xiàn)代抽象繪畫方法。他的抽象之路可以被分成兩個(gè)時(shí)期，前期主要借鑒老莊思想，利用傳統(tǒng)水墨的技法來畫油畫，后期則將西方色彩與中國傳統(tǒng)古典詩詞的意境美相結(jié)合以求達(dá)到畫中有詩的美學(xué)境界。他在畫面中并沒有利用中國傳統(tǒng)的散點(diǎn)透視來架構(gòu)畫面，也沒有采用西方理性的焦點(diǎn)透視準(zhǔn)確的描繪物體準(zhǔn)確位置，而是將繪畫中心放置于中國畫中那種追求筆墨意境和營造宇宙空間層次上面，從而形成了獨(dú)特的個(gè)人面貌。他畫作中形式和色彩構(gòu)成，形成了一條完全有別于西方現(xiàn)在抽象繪畫的藝術(shù)探索道路。隨著對抽象藝術(shù)理解的成熟，朱德群的創(chuàng)作便更自如，1957年創(chuàng)作的《哈佛港》將中國水墨風(fēng)格融入到油畫中去，線條若隱若現(xiàn)，讓人琢磨不透又韻味無窮。

韻律感是朱德群作品的又一特點(diǎn)。早期的抽象畫中，點(diǎn)、線、面的排布似音符，指引我們?nèi)バ蕾p一首首節(jié)奏明快的歌曲。他的畫面不屬于古典空間，而是一種多元透視。在他的作品中我們能看到許多大小不一的方塊，這些方塊看似突兀，實(shí)則是作者的獨(dú)具匠心，仔細(xì)觀摩便可發(fā)現(xiàn)，那些方塊是光源，線條則變成了光線，光影的排布就這么舉重若輕地被完整的呈現(xiàn)出來。80年代后的朱德群，在創(chuàng)作上達(dá)到了一種“天人合一”境界，此時(shí)的創(chuàng)作更加自由，他不再拘泥于區(qū)分中國寫意與西方抽象，而是更加直觀、自由、大膽地運(yùn)用筆墨，創(chuàng)作上完全沒有了構(gòu)圖的束縛。在后期，他則又回歸水墨創(chuàng)作，出走半生，歸來還是水墨，這似乎是一個(gè)輪回。

吳冠中、趙無極、朱德群對傳統(tǒng)的回歸幾乎是發(fā)生在同一時(shí)期的，從水墨而出，到回歸水墨是留法三劍客的共同道路。仔細(xì)研究可以發(fā)現(xiàn)，這似乎并不是偶然，而是一代中國畫家的共同特征。在受到西方文明的沖擊后，如何處理原有的藝術(shù)傳統(tǒng)與新鮮血液的關(guān)系是一代人的課題。將中西藝術(shù)融合，“外西內(nèi)中”也是一代人給出的答卷。在世界藝術(shù)之林，我們總要貼合時(shí)代且保持自己獨(dú)特的民族個(gè)性。

上圖：高小華《為什么》1978年 布面油畫108×136cm中國美術(shù)館藏

下圖：程叢林《1968年X 月X日雪》1979年作布面油畫 196×296cm中國美術(shù)館藏