〔摘 要〕《Adagio in G minor》的韻律為童聲合唱《當(dāng)春風(fēng)來敲門》的創(chuàng)作提供了靈感，筆者在與阿爾比諾尼的情感共振中，領(lǐng)悟了生命的力量與春天的歌唱。

〔關(guān)鍵詞〕《當(dāng)春風(fēng)來敲門》；阿爾比諾尼；情感共振

一、阿爾比諾尼《Adagio in G minor》

在寫《當(dāng)春風(fēng)來敲門》之前，我的腦子里一直回旋著阿爾比諾尼《Adagio in G minor》的旋律。托馬索 齊奧凡尼 阿爾比諾尼（Tomaso Giovanni Albinoni， 1671-1751）生于威尼斯，是巴洛克時(shí)期的意大利作曲家，同安東尼奧 維瓦爾第、馬爾切洛一同被稱為威尼斯樂派的先驅(qū)者。阿爾比諾尼擅長(zhǎng)協(xié)奏曲的寫作，對(duì)約翰 塞巴斯蒂安 巴赫的創(chuàng)作產(chǎn)生了重要的影響。

阿爾比諾尼在威尼斯度過了自己的一生，共創(chuàng)作出81部歌劇，但大多數(shù)都未出版，到后來，手稿也大多遺失。其出版過的10集器樂作品，當(dāng)時(shí)深受歡迎，并多次印刷。可惜的是，阿爾比諾尼所有的音樂手稿和印刷品在第二次世界大戰(zhàn)的轟炸中都?xì)в谝坏?，只有一首曲子流傳了下來，那就是《G小調(diào)慢板》（Adagio in G minor）。

關(guān)于這首舉世聞名的樂曲的身世，也是撲朔迷離。1945年，意大利音樂理論家拉莫 吉亞索托（Remo Giazotto）為了完成阿爾比諾尼的傳記和作曲總表，來到原來保存阿爾比諾尼手稿、但已被炸成廢墟的德累斯頓薩克森州立圖書館。他聲稱在廢墟中發(fā)現(xiàn)了一些三重奏鳴曲手稿的碎片，并于1958年發(fā)表了經(jīng)整理后的《G小調(diào)慢板》（Adagio in G minor）。一直以來，大家都相信吉亞索托所言。在音樂會(huì)中演奏《G小調(diào)慢板》（Adagio in G minor）時(shí)，樂曲解說的后面都會(huì)寫上：“阿爾比諾尼作曲，吉亞索托整理”。但直至1998年，吉亞索托去世后，吉亞索托所提及的手稿碎片均未被發(fā)現(xiàn)，而圖書館方面亦未曾有記錄或保存過這些手稿碎片。那么，究竟《G小調(diào)慢板》（Adagio in G minor）是否真如吉亞索托所說，是對(duì)一些受損手稿的復(fù)修，還是吉亞索托以前人的名字所寫的原創(chuàng)作品，便漸漸成為音樂界的一個(gè)疑問。以目前所掌握的資料來看，《G小調(diào)慢板》（Adagio in G minor）有可能是吉亞索托假借阿爾比諾尼的名字而寫成的原創(chuàng)作品。

可是，即便這部作品的來歷撲朔迷離，也無法抵擋其遺世獨(dú)立的藝術(shù)張力?！禛小調(diào)慢板》（Adagio in G minor）被用作以第一次世界大戰(zhàn)的加里波利之戰(zhàn)為背景而創(chuàng)作的電影《加里波利》的插曲，根據(jù)這首曲子來填詞改編的《隨時(shí)隨地》（Anytime Anywhere）由流行歌壇的重量級(jí)人物、著名女高音莎拉 布萊曼演唱，更給予了這首樂曲一種新的美學(xué)意義的詮釋，這也讓阿爾比諾尼雖然鮮少被人了解，但卻家喻戶曉。

所以，有很多人在內(nèi)心深處愿意相信它是由一位巴洛克時(shí)期的作曲家創(chuàng)作的以二戰(zhàn)為歷史背景的音樂作品，即使是觀眾和聽眾主觀的信任與感受賦予了這首樂曲以關(guān)于戰(zhàn)爭(zhēng)的悲憫、力量、重生、希望等的關(guān)鍵詞，但亦為欣賞這支樂曲鋪展了一條關(guān)乎生死又超越生死、既赤裸又熾烈的情感通道。

二、至暗時(shí)刻的情感共振

當(dāng)我聆聽《G小調(diào)慢板》（Adagio in G minor）時(shí)，順著這條情感通道，在反反復(fù)復(fù)、重重疊疊的情感渲染中，那攝人心魄的主題呼之欲出，不禁令人驚嘆，17世紀(jì)的音樂家竟能覺悟如此復(fù)雜交錯(cuò)的情感，其裹挾著沉抑、濃郁、溫柔和希冀，穿越巴洛克的華麗與跳躍，與今天的文明輝映。當(dāng)悲傷逆流成河，那些二戰(zhàn)后凄厲的哭喊和絕望的雙眼，那些無處安放的魂靈，那些逆襲的勇氣和向死而生的無懼光芒，卻帶來了另一種生機(jī)，而這也正是這首撲朔迷離的巴洛克名曲，活在眾人心中幾個(gè)世紀(jì)卻依舊令人著迷的緣由。

在2 0 2 0年新冠肺炎疫情肆虐的那段至暗時(shí)刻中，在被《G小調(diào)慢板》（Adagio in G minor）縈繞的日日夜夜里，我抬頭看到遙遠(yuǎn)的星河，便寫下了《當(dāng)春風(fēng)來敲門》的第一段歌詞：

抬頭望 閃閃爍爍的星空

星光里 是你最美的笑容

你對(duì)我說 等到花開的時(shí)候

會(huì)輕輕地 親吻我額頭

你聽到了嗎？開頭的卡農(nóng)不僅是重?cái)?，更是推進(jìn)，就像火焰，在幼小的火苗中，升騰起更熾熱的溫度。接下來是節(jié)奏突變與重音移位，十六分音符的數(shù)次連接，將主歌鋪設(shè)的節(jié)奏感打破，并通過歌詞重音的移位，將既有節(jié)奏型解構(gòu)，使其與歌詞形成對(duì)抗的張力，將已經(jīng)建立的秩序感與舒適感打破，取而代之的是披荊斬棘的勇猛，是解構(gòu)的果敢與堅(jiān)定。

音樂進(jìn)行到這里，其實(shí)是需要勇氣的，之于作者，需要一往無前的勇氣，之于聽者，需要接納和繼續(xù)前行的勇氣。當(dāng)二者的心理覺知與聽覺期待都高度一致，才會(huì)最終成就這番解構(gòu)，否則，失去任意一方的勇氣，都會(huì)是這首作品在美學(xué)意義上的缺失。

當(dāng)春風(fēng)來敲門 我看見我親愛的你們 指尖劃過夜空的星辰

對(duì)著我微笑著 閃著淚光唱圣潔的歌 雙手舉起涅槃的燈

而后，在配器上運(yùn)用了大提琴。大提琴的美學(xué)形象，總是縈繞著欲訴還吟、且嘆且歌的憂郁之美。明明依靠言語訴說的憂傷，卻被唱成了歌，暗流著絕處求生的渴望與無法言喻的浪漫。孩子們那被上帝親吻過的歌聲就從其中破壁而出、噴薄而來，那是不加修飾的燦爛的美，劃過夜空，與日月星辰、山川河流對(duì)話。

當(dāng)春風(fēng)來敲門，大地回春，五彩斑斕，不用再等

當(dāng)春風(fēng)來敲門，萬物重生，愛滿人間，日月為證

轉(zhuǎn)調(diào)，一直是美學(xué)的手法，代表著更濃郁的情緒即將撲面而來，而模進(jìn)轉(zhuǎn)調(diào)的謎之美，只有從你遠(yuǎn)眺星河、越過山丘的那一刻才會(huì)懂得。在這里，我們做了主旋和副旋的交織，當(dāng)寬闊的節(jié)奏與急促的十六分音符激烈碰撞，不同聲部間相互對(duì)抗與融合，那是深沉寬廣的愛與積極靈動(dòng)的生命力之間，最直擊人心的共鳴。

那便是我最想要表達(dá)的，當(dāng)春風(fēng)來敲門時(shí)的一切心境。

于是，在這個(gè)至暗的時(shí)刻，我們分明成了自己的救世之神，在反抗與犧牲織成的荊棘中，活生生殺出一條曙光之路。這一點(diǎn)，在向來悠哉游哉、喝茶打牌、看似逍遙的成都人心中，早已涌動(dòng)成一股無所畏懼的巨大能量，在每一個(gè)關(guān)乎生命的至暗時(shí)刻，以笑掩淚，然后，沖鋒陷陣。平凡卻有著巨大張力的人們，都在以一種極度浪漫的方式，并肩作戰(zhàn)。而我們的少年，在生命萌芽的時(shí)光里，就被如此的愛和勇氣灌溉，不懼不慌地迎風(fēng)歌唱。

因此，就是現(xiàn)在，一定就是現(xiàn)在。我們穿越宇宙的光年，將愛與勇氣，定格在了永恒，定格在了2020年的春天。

作者簡(jiǎn)介

梅梅：美耳音樂工作室創(chuàng)始人，青年詞曲作家、成都藝術(shù)劇院創(chuàng)作部負(fù)責(zé)人。