椿桃

〔摘 要〕《驚·鴻》的成功之處不僅在于其討論熱度，更在于其藝術(shù)高度?！扼@·鴻》讓許多并不熟悉戲曲的年輕觀眾，也感受到了戲曲之美。

〔關(guān)鍵詞〕《驚·鴻》；傳統(tǒng)戲曲；創(chuàng)新

每年的跨年晚會都是各家衛(wèi)視摩拳擦掌、大展身手和暗暗較勁的時候，大量的人力、物力被投入其中，只為收視率的爭奪。隨著互聯(lián)網(wǎng)時代的來臨和融媒體的發(fā)展，視頻網(wǎng)站開始興起，并作為新興媒介積極與衛(wèi)視尋求合作，共同舉辦跨年晚會。2019年，在優(yōu)酷、愛奇藝、騰訊、芒果TV等視頻網(wǎng)站搶灘衛(wèi)視跨年晚會的時候，嗶哩嗶哩（bilibili）宣布要自辦一場主題為“2019最后的夜”的跨年晚會。作為第一家主動籌辦新年晚會的視頻網(wǎng)站，B站的跨年晚會可謂口碑、流量雙豐收，其在評分一向“嚴苛”的豆瓣都收獲了9.1的高分。

2020年12月31日，嗶哩嗶哩與央視頻聯(lián)合舉辦“2020最美的夜”bilibili晚會，即B站自辦的第二場跨年晚會。bilibili晚會作為互聯(lián)網(wǎng)視頻行業(yè)第一個跨年晚會品牌，將影視、動漫、游戲多元IP融合，對不同世代和圈層的文化進行了創(chuàng)造性的改編，不僅彰顯了B站的平臺特性，也推動了B站品牌持續(xù)出圈和升級。①

“2020最美的夜”bilibili晚會中的節(jié)目《驚·鴻》就極具原創(chuàng)性和文化融合的特點?！扼@·鴻》的刷屏彈幕關(guān)鍵詞有：全場最佳、太美了、再來一遍，縱然直播已經(jīng)結(jié)束，其在單個節(jié)目的回顧視頻里點擊率也頗高。《驚·鴻》的成功之處不僅在于其討論熱度，更在于其藝術(shù)高度。《驚·鴻》讓許多并不熟悉戲曲的年輕觀眾，也感受到了戲曲之美。一夢一醒間，不知不覺中，已然淪陷，方為驚鴻。

《驚·鴻》以舞者裘繼戎的睜眼開始，以舞者裘繼戎的閉眼結(jié)束，整個節(jié)目就是舞者裘繼戎關(guān)于傳統(tǒng)戲曲的一場夢境。

夢的伊始，流動的星河向裘繼戎指明了方向。入夢處，裘繼戎的身形與京劇經(jīng)典劇目《鍘美案》中的凈角花臉——包公的身影相疊，這是裘繼戎對自己的祖父——京劇凈角表演藝術(shù)家、裘派藝術(shù)創(chuàng)始人——裘盛戎的致敬，也可以理解為是祖父牽引著裘繼戎進入了戲曲的幻夢世界。

大幕拉開，游園入夢。抬眼一瞥間，歷史長河里的萬千氣象，伴隨著聲聲戲曲，在冉冉霧意中層層疊疊撲面而來。舞者踏著石道進入了仿園林式的舞臺場景中，昆曲的經(jīng)典劇目《牡丹亭》（朱冰貞飾杜麗娘，吳思飾春香）開始上演。昆曲，原名“昆山腔”（簡稱“昆腔”），現(xiàn)又被稱為“昆劇”， 是被譽為“百戲之祖”的南戲系統(tǒng)下的曲種之一，被稱為百花園中的一朵“蘭花”?！赌档ねぁ肥敲鞔鷦∽骷覝@祖的代表作，描寫了杜麗娘與柳夢梅的愛情故事，體現(xiàn)了青年男女對自由愛情生活的追求。由明至今，《牡丹亭》幾乎成為昆曲之代名詞。杜麗娘嚶嚶切切地唱到“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣”，舞者也著配扇，與春香配合著在麗娘身旁游轉(zhuǎn)，渾然融成一體。

《驚·鴻》對夢境的設(shè)置和表達，在接下來的秦腔《斷橋》（王凡飾白素貞，張蕾飾小青，潘小亮飾許仙）中表現(xiàn)得最為深刻。舞者的燈光與戲曲表演者明顯區(qū)別開來，在明暗對比上暗喻著夢境與現(xiàn)實的差異?！稊鄻颉烽_場先由小青輕亮的呵斥“許仙哪里走”發(fā)起，舞者和小青同步舞劍，在明暗交錯中相互融會。之后白素貞的苦音腔最能代表秦腔特色，表達了凄哀的強烈感情。

緊接著是評劇《天女散花》，這段給我的印象尤為深刻，因為“天女”珠圓玉潤的嗓音將唱段演繹得如此之美、如此之妙，讓人不禁淚意潸然。漫天花雨下，云袖翻動，舞者回旋，偶然間回眸與歌者對視，確似“此處有真意，欲辨已忘言”。三位天女的扮演者分別是王婧、王維、陳思宇，在“天女”唯美的唱腔聲中，能感受到三千界的浮華眾生相，華美又令人感懷。

在花舞翩躚中，舞者尋摸出一盞燈，由此進入了以“燈”為元素的川劇《皮金滾燈》（唐智飾皮金，劉金華飾皮杜氏）。該劇是川劇小丑劇中的經(jīng)典之作，也是川劇中久負盛名的獨門絕活，其詼諧幽默的語言表達，不拘一格的表演風格令人影響深刻。川劇《皮金滾燈》講的是書生皮金迷戀賭博，其妻怒其不爭，訓練出“滾燈”這一技巧，把點燃的油燈頂在頭上，做各樣的動作，而不能讓燈掉下來。劇情本身就充滿了市井生活的氣息，所以在這個環(huán)節(jié)的互動中，裘繼戎將現(xiàn)代舞（Popping）的元素融入了川劇，與之進行配合，竟意外地達到了協(xié)調(diào)與統(tǒng)一。在歡快愉悅的氛圍中，結(jié)束了川劇的表演，裘繼戎也吹滅了從《天女散花》中帶來，由皮金來滾的那盞燈。

幡旗舞動，人燈滅，鬼燈起，上演了河北梆子《鐘馗嫁妹》（郝士超飾鐘馗，齊增超飾驢夫鬼，安栓成飾大鬼，盧海蒙飾燈鬼，曹江浩飾挑鬼，張子宣飾傘鬼）的經(jīng)典唱段。在鐘馗高亢激越的聲調(diào)演繹下，就“擺列著破傘孤燈”此一句，便驟起一股慷慨、悲肅之情。到此，節(jié)目的劇情也從初始如夢的驚艷、沉浸到了漸悟。在鏡頭語言的表達下，觀眾看到了舞者裘繼戎的如夢初醒。此處的運鏡極為巧妙，通過舞者與鐘馗和五鬼的互相凝望，塑造了一種“戲中戲”的緊張與神秘，也為最后京劇《鍘美案》的登場籠上了一層夢醒時分的凄涼。

京劇《鍘美案》的包公由李揚飾演，唱腔配音源自于1964年京劇電影《秦香蓮》中裘盛戎先生的經(jīng)典唱段《鍘美案》。這是裘繼戎與其祖父裘盛戎在舞臺上的“重逢”，也是裘繼戎傳承戲曲決心的宣告。和朋友在跨年夜的晚上第一次看《驚·鴻》時，我們被這個節(jié)目驚得合不攏嘴，癡癡地就凝完了整場夢。在《鍘美案》時，朋友還奇怪道為何交響樂的背景蓋過了戲曲的聲音。在了解了《驚·鴻》的立意后，我后知后覺到，這或許是導演刻意為之。夢醒之際，夢里的戲曲聲也越來越淡、越來越遠，似乎是為日漸式微的傳統(tǒng)戲曲文化添上了一抹悲愴的注腳。

節(jié)目的尾聲，舞者與所有的戲曲表演者在舞臺前進行了短暫的相聚。昆曲《牡丹亭》、秦腔《斷橋》、評劇《天女散花》、川劇《滾燈》、河北梆子《鐘馗嫁妹》、京劇《鍘美案》的唱段此起彼伏，匿于舞臺。這是眾多先賢與經(jīng)典與裘繼戎在夢中的相會，在萬般華彩之后，又漸漸隱入流光之外、舞臺之后。當光束落在包公和裘繼戎兩人身上，象征裘盛戎的凈角與裘繼戎相對無言、伸手欲握，似有千言萬語要互訴。象征裘盛戎的凈角仿佛要叮嚀和囑托著裘繼戎什么，但最終未著一語，拂袖而去，或許一切盡在無言中。

節(jié)目的最后，舞者裘繼戎閉眼、夢醒。閉眸前裘繼戎所淬煉的情緒像是春寒一場大夢歸，驚鴻一瞥人初醒。那一刻，我聯(lián)想到扎西拉姆·多多的《耶輸陀羅》：

你的憂傷眼看就要

越過眉頭

淹沒

我的雙肩

我的哀愁

卻無法讓你看見

相信我是愛你的

如果有從前

如果有永遠

我的愛從最古老的從前固執(zhí)到

最浩緲的永遠

現(xiàn)在

為了這曠世的愛戀

我必須躍上馬

趁著月色離開

從你的夢境離開

請你

也從你的夢境離開吧

我的愛

其實在這個夢之外

在生死之外

“不哭了吧

天亮時我將拈花

你會微笑嗎？”

藝術(shù)是流動的，美也是流動的。所以能在裘繼戎的身姿中感受生命的流動，能在經(jīng)典唱段的表演中感受歷史的流淌。而藝術(shù)也是共通的，所以能從《驚·鴻》里感受到與扎西拉姆·多多這首詩歌一樣深厚的情意與跳脫塵世的清揚。

《驚·鴻》的節(jié)目首尾是相呼應(yīng)的，背景音樂都選自京劇《鍘美案》，由此入夢，由此出夢。之所以選擇《鍘美案》，與串聯(lián)起整個《驚·鴻》節(jié)目的主角裘繼戎的個人經(jīng)歷緊密相關(guān)。

裘繼戎1985年出生，原名裘子千，祖父是京劇裘派創(chuàng)始人裘盛戎，父親裘少戎曾是北京京劇院花臉演員。裘繼戎從9歲起便跟從其父裘少戎學戲，開始學了很多花臉的唱段。10歲時，裘少戎便把“裘子千”改名為“裘繼戎”。

京劇界有“十凈九裘”的說法，指的是在當今的京劇舞臺上，但凡銅錘花臉大都宗法裘盛戎先生。由此可見裘盛戎先生的藝術(shù)影響之大、傳播之廣。汪曾祺在《裘盛戎兩三事》一文中還曾提過“無凈不裘”的說法，也是形容裘派花臉藝術(shù)在梨園影響之廣泛。作為京劇“裘派”嫡系第四代繼承人，壓在裘繼戎身上的除卻盛名，還有責任與犧牲。

裘繼戎本人頗有爭議，他覺得自己的靈魂一直在新舊之間游走、博弈。裘繼戎醉心舞蹈，他和張藝謀一起玩激光，和楊麗萍、葉錦添、郎朗、莫文蔚、開心麻花跨界合作京劇、現(xiàn)代舞、流行音樂甚至是小品，因此被人說是梨園里的“逆子”②。我卻認為他是創(chuàng)新先鋒。傳統(tǒng)和現(xiàn)代藝術(shù)，融合在裘繼戎的表演中，如并蒂花一般纏繞、相生。裘繼戎身上有著一股“破壞力”，他將多種藝術(shù)形式解構(gòu)再重新拼接，為其注入不一樣的生命力，像是在向原本不熟悉的雙方進行展示：其實，你們還是很有共通點的。而這樣的節(jié)目呈現(xiàn)，也為裘繼戎的跨界帶來了新的意義。③正如裘繼戎自己所說：“年輕人可能根本沒聽過京劇，但是通過我的表演，能夠體會到一些京劇的魅力?！?/p>

我認為，正是叛逆和復(fù)雜成就了裘繼戎，讓他的作品融進了難言的情感，有了溫度也有了厚度，有了傳統(tǒng)經(jīng)典也有了創(chuàng)新繼承，而這或許也是當下時代發(fā)揚傳統(tǒng)藝術(shù)所最需要的方式。在和張藝謀合作《對話·寓言2047》時，裘繼戎在念白的時候常常說著說著就哭了：“我會想到張國榮，想到虞姬項羽，想到我們這代京劇演員和當今社會的關(guān)系。你肩負著傳承人這樣一個責任，卻遇到京劇冷清這樣一個時代。”傳統(tǒng)戲曲的日漸式微是這個時代最大的遺憾與悲哀，所以要盡可能地去避免傳統(tǒng)戲曲的沒落。固然，傳統(tǒng)戲曲的傳承需要繼承人對戲曲的完整繼承，過于流行化的革新戲曲或許會讓部分觀眾擔憂傳統(tǒng)戲曲的傳播會失了真、丟了本，這也是在革新中有序把握的重點。對傳統(tǒng)文化和戲曲的革新是要建立在傳播傳統(tǒng)文化的目的和基礎(chǔ)中，要在保持傳統(tǒng)戲曲完整性的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新。而《驚·鴻》最有意義的地方在于其將傳統(tǒng)藝術(shù)玩出了新意，向年輕人傳播了傳統(tǒng)戲曲文化是厚重且有趣的，讓大家眼里的高山流水也能下里巴人?！扼@·鴻》讓我們看到了戲曲的無限可能，傳統(tǒng)戲曲亦能成為潮流文化來傳播，整個舞臺的舞美、燈光、節(jié)目劇情、演員動作等的設(shè)計和編排，讓傳統(tǒng)煥發(fā)了新意。在完成《驚·鴻》的表演后，裘繼戎在他的微博這樣寫到：“一直有個心愿就是用自己的藝術(shù)表現(xiàn)方式在當下的舞臺上和我的祖父裘盛戎先生對一次話，這次在B站的跨年晚會終于實現(xiàn)了這個心愿。感謝導演組的所有人以及總導演宮鵬先生、音樂人李勛先生、服裝設(shè)計阿多、舞美設(shè)計徐上，和我一起創(chuàng)作的烏鴉，還有同在舞臺上表演的青年戲曲演員們，大家都力求完美地去創(chuàng)作這個作品。這次的經(jīng)歷使人難以忘懷，我想除了感恩沒有任何一句話可以形容內(nèi)心的感受。在這個時代把我們中華民族的DNA和優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和西方藝術(shù)結(jié)合不是那樣的簡單，而且并非一朝一夕，我們需要真正的文化自信。在未來我將會不忘初心地一直走下去，一直堅信（念念不忘，必有回響）”。

將中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化與其他藝術(shù)相結(jié)合，并且永遠地傳承下去，這是肩負著傳承人責任的裘繼戎的初心，也是我們的初心。即便《驚·鴻》一場夢方醒，但中華民族如夢似幻的傳統(tǒng)藝術(shù)會在藝術(shù)家們不懈的努力下永遠流傳、恒久經(jīng)典。不論是“梨園逆子”還是創(chuàng)新前鋒，裘繼戎都在通過自己的努力和方式來傳承傳統(tǒng)的藝術(shù)，這種精神難能可貴。堅守，還是革新，這是兩個可以并駕齊驅(qū)、共同前進的命題。當下傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展，既要本著初心、堅守本色，更要革新前進、突破重圍，這樣，才能讓這美好的幻夢不再只是曇花一現(xiàn)，而是進入現(xiàn)實，成為現(xiàn)實。

（本文圖片由作者截自“2020最美的夜”bilibili晚會）

參考文獻

①陳夢竹：《B站跨年晚會直播人氣峰值2.5億，社區(qū)欣欣向榮，出圈效果顯著》，《方正證券研究所》，2021年1月2日。

②王霜霜：《“梨園逆子”裘繼戎》，《VISTA看天下》，2018年7月2日。

③中北新聞網(wǎng)：《敢為人先，看裘繼戎驚鴻一夢帶你入“戲”》，2021年1月5月。