【摘要】 古典主義到浪漫主義意味著觀念的轉(zhuǎn)變，思想觀念上的轉(zhuǎn)變帶來的是藝術(shù)觀念的轉(zhuǎn)變，這一轉(zhuǎn)變同樣體現(xiàn)在音樂當(dāng)中。肖邦是浪漫主義音樂家中比較獨(dú)特的一位，他的練習(xí)曲《離別》是一首飽含浪漫主義色彩與愛國主義色彩的作品。斯拉夫民族的氣質(zhì)給予了肖邦這樣的音樂氣質(zhì)，肖邦的創(chuàng)作中體現(xiàn)了個(gè)人情感與民族語言以及愛國情感的交織。

【關(guān)鍵詞】 浪漫主義;肖邦;斯拉夫氣質(zhì);愛國主義

【中圖分類號(hào)】J624? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A? ? ? ? ? 【文章編號(hào)】2096-8264（2021）28-0100-02

一、意識(shí)與觀念

什么才是一個(gè)時(shí)期最本質(zhì)的精神體現(xiàn)？這個(gè)問題的答案毋庸置疑，必然是藝術(shù)。

縱觀西方思想史，不同的時(shí)代有著對(duì)事物的不同認(rèn)識(shí)方式，西方哲學(xué)家“伯格森”認(rèn)為，藝術(shù)是打破人性與自然隔閡的直覺的語言。文學(xué)、美術(shù)乃是具象的、存在與空間的藝術(shù)，而音樂則是高度抽象的、存在于時(shí)間的藝術(shù)。

當(dāng)一個(gè)民族將其民族中最深刻的本質(zhì)表現(xiàn)在文學(xué)和藝術(shù)中時(shí)，人們就將之稱為“古典主義時(shí)期”，“古典主義時(shí)期”是一個(gè)追求共性的時(shí)期，在音樂表現(xiàn)中，相似的觀念與意識(shí)，鑄造了具有共同精神內(nèi)涵的古典主義音樂。

而浪漫主義時(shí)期的音樂則在追求音樂中的“共性”時(shí)，逐漸走向了另一個(gè)極端。

二、浪漫的精神

19世紀(jì)胡塞爾的現(xiàn)象學(xué)是“浪漫主義觀念”最為直觀的體現(xiàn)。這一學(xué)說提倡一種稱為“本質(zhì)直觀”概念，認(rèn)為通過歸納、推理等抽象的思維方式無法認(rèn)識(shí)到事物的本質(zhì)，要想認(rèn)識(shí)到事物的本質(zhì)，需要用個(gè)人的直覺去體會(huì)、感受。而這種認(rèn)識(shí)，則是完全主觀的。在音樂中，浪漫主義音樂中所追求的個(gè)人情感的抽象化表達(dá)，極大程度上是對(duì)個(gè)人情感的“本質(zhì)直觀”，這種帶有強(qiáng)烈主觀性音樂觀念，使其與古典主義音樂走向了截然不同的道路，也正是浪漫主義音樂這種對(duì)“個(gè)性”的“狂熱”追求，使浪漫主義音樂成為浪漫主義時(shí)期觀念最為出色的“代言人”之一。

浪漫主義音樂與之前的古典主義音樂在觀念上有著本質(zhì)的不同。舉例來說，博馬舍的《費(fèi)加羅三部曲》（《塞維利亞的理發(fā)師》《費(fèi)加羅的婚禮》《有罪的母親》）的前兩部《塞維利亞的理發(fā)師》和《費(fèi)加羅的婚禮》分別由浪漫主義作曲家“羅西尼”和偉大的古典主義作曲家“莫扎特”創(chuàng)作成歌劇作品。但是同是出自一位劇作家的兩部作品，卻表達(dá)出了不同的觀念。

在《費(fèi)加羅的婚禮》中，不同的多個(gè)登臺(tái)的角色皆有不同長度的唱段，使得這部作品將劇中的每個(gè)人物的性格都表現(xiàn)得十分豐滿，將主角與配角間的關(guān)系處理得十分平衡。而在《塞維利亞的理發(fā)師》中，這種平衡的觀念完全轉(zhuǎn)變了過來，作曲家高度追求表達(dá)主角的心理活動(dòng)，從而將其他角色的個(gè)性有意地“抹殺”，體現(xiàn)出了明顯的浪漫主義特色。除了在歌劇中，在室內(nèi)樂、藝術(shù)歌曲中也表現(xiàn)出了相同的特征。

而在這一時(shí)期，有一位相對(duì)比較特殊的音樂家。他的作品雖然僅僅是鋼琴作品，但他在音樂中結(jié)合了個(gè)人情感與民族情感，充滿了矛盾與沖突，有著濃厚的戲劇色彩。

三、炮火下遠(yuǎn)離的玫瑰

肖邦雖然從1831年起就生活在巴黎，但卻始終深愛著他的祖國波蘭。1830年波蘭爆發(fā)了反對(duì)俄國沙皇統(tǒng)治的革命，革命失敗后，肖邦來到了巴黎。在巴黎，很多同他一樣的波蘭僑胞們認(rèn)為應(yīng)當(dāng)做一些對(duì)祖國波蘭的革命有所幫助的事情，比如創(chuàng)作一部愛國主義歌劇等等。但是肖邦對(duì)此并不熱心，他所期盼的是波蘭美好的明天，所以肖邦的音樂中始終貫穿著“希望”。

肖邦創(chuàng)造了豐富的浪漫主義音樂語言。他的作品比起浪漫主義的任何一位作曲家，都更加與古典主義的形式對(duì)立。均勻、平衡、經(jīng)濟(jì)等因素都不是肖邦的藝術(shù)特色，他的音樂是幻想式的、任意的。肖邦崇拜偉大的古典樂派，他的音樂精神很多來自古典樂派，但這些傳承到了肖邦的音樂中就被精神化了。

肖邦曾經(jīng)創(chuàng)作了大量的練習(xí)曲，這是他為鋼琴音樂所做的最偉大的貢獻(xiàn)之一。肖邦的練習(xí)曲并不是單純的練習(xí)曲，這與之前作曲家的練習(xí)曲有著本質(zhì)上的區(qū)別。肖邦的練習(xí)曲除了練習(xí)之外，還教會(huì)人們?nèi)绾胃惺芎捅憩F(xiàn)音樂，使得鋼琴練習(xí)曲這一體裁的作品從單純的練習(xí)曲升華成為一種“藝術(shù)化”的練習(xí)作品。

由于祖國革命的失敗，肖邦被迫離開祖國波蘭來到巴黎，在這一時(shí)期，肖邦創(chuàng)作了很多表現(xiàn)對(duì)祖國思念的作品。練習(xí)曲《離別》就是其中的一首。

肖邦雖然在一定意義上擺脫了傳統(tǒng)的音樂形式，創(chuàng)作不再受到傳統(tǒng)形式支配，但他的作品中仍然有著比較嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊恍┧^的“古典主義范式”。

在曲式結(jié)構(gòu)上，《離別》雖然是一首練習(xí)曲，但非常“巧合”的有著很嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娜壳浇Y(jié)構(gòu)，將憂愁的氛圍與緊張不安的情緒合理地安排在曲式布局中，體現(xiàn)出極為強(qiáng)烈的戲劇性對(duì)比。

首部是一首由從E大調(diào)開始的悲歌，譜首被標(biāo)記了“cantabile”的字樣，在低聲部連綿不斷的切分音型鋪墊下，高聲部奏出歌謠般的旋律。盡管作曲家使用了四聲部的縱向結(jié)構(gòu)，但在和聲的橫向進(jìn)行上，卻顯得異常質(zhì)樸，初看十分復(fù)雜的縱向結(jié)構(gòu)，仿佛黑森林一般深沉，襯托著作曲家對(duì)故鄉(xiāng)的思念。

樂曲進(jìn)行到中部，作曲家的心緒貌似被什么東西觸動(dòng)，情緒開始變得逐漸焦躁不安，對(duì)家破人亡的恐懼和外敵入侵的憤怒，化為三度和六度的和聲下行，激動(dòng)的情緒在和聲進(jìn)行中不斷被釋放，然而就在情緒稍微得到和解的時(shí)候，作曲家通過反向模進(jìn)再度將焦躁的情緒挑起，通過連續(xù)的下行與模進(jìn)，情緒的張力被不斷的積攢，在最后的部分，澎湃的激情終于被釋放迸發(fā)，焦躁、不安的情緒在踏板的渲染下終于與作曲家的心靈達(dá)到了統(tǒng)一。

在經(jīng)歷了“波濤洶涌”的中部之后，再現(xiàn)部的音樂開始逐漸靜了下來，黑森林般深沉的聲音織體再次出現(xiàn)，將對(duì)故鄉(xiāng)的思念帶回到音樂中。在經(jīng)歷了中部焦躁不安的情緒后，首部中始終無法釋放的壓力，仿佛也在歌謠般的悲歌中得到了和解。在作品的最后，作曲家使用了和聲大調(diào)，在嘆息般的降六音中，全曲結(jié)束。

另外，作品中還非常值得一提的是“氛圍”的塑造。作曲家用其獨(dú)到的和聲構(gòu)建，鋪墊出具有濃厚憂愁氛圍的音樂“氣場”，盡管看上去，這些和聲結(jié)構(gòu)中充斥著大量的臨時(shí)離調(diào)以及半音化處理手法，但其核心框架仍然建立在古典主義時(shí)期的和聲結(jié)構(gòu)上。在肖邦的所有創(chuàng)作中，都使用了這種極具“個(gè)性化”的和聲手法，從而塑造出音樂在感官上的濃厚氛圍，法國的印象派音樂在很大程度上受此影響而生。

四、古典觀念的浪漫主義“升華”

波蘭是中歐國家，獨(dú)特的地理位置賦予了這個(gè)國家的作曲家多樣化的氣質(zhì)。北歐國家的冷峻、斯拉夫民族的神秘給予了這片土地獨(dú)特的民族文化。“瑪祖卡”“波羅乃茲”，這些在音樂的發(fā)展歷程中有著重要的影響力且至今仍常被人提及的舞曲，均來自這個(gè)國土面積僅有三十多萬平方公里的國家。

舞蹈，是人的天性，在每個(gè)民族的這種肢體語言中，充斥著每一個(gè)人的激情、熱愛甚至是憤怒，成為每個(gè)民族固有的精神體現(xiàn)，而這種精神內(nèi)涵，在肖邦的音樂中被化為三拍子的節(jié)奏樣式體現(xiàn)出來。波蘭音樂中的三拍子有著其獨(dú)特的形式，與大多數(shù)三拍子的節(jié)奏樣式不同的是，在波蘭音樂中，節(jié)拍的位置不再?zèng)Q定重音的位置，重音的位置取決于音符的時(shí)值長短，比如在波蘭民間音樂中，就有一種叫“agogic”的重音，指的是兩個(gè)相連的音符中時(shí)值較長的那個(gè)。

肖邦的民族認(rèn)同感是隱晦的。如果欣賞肖邦的音樂，尤其是圓舞曲，會(huì)很自然地認(rèn)為肖邦的音樂有著濃重的沙龍氣息，有著巴黎社交場上甜膩的浮躁。但對(duì)肖邦的認(rèn)識(shí)越深入，就越能在他的音樂中聽到一種來自靈魂中的民族氣質(zhì)，一種來源于骨子里的不屈的、神秘的斯拉夫氣質(zhì)。而肖邦音樂中所謂的浮躁，僅僅是表象，是對(duì)巴黎社交場上的一種“無奈的嘲諷”。

肖邦的波羅乃茲舞曲具有強(qiáng)烈的戰(zhàn)斗氣氛，沸騰著波蘭民族的戰(zhàn)斗血液;他的瑪祖卡中閃耀著輝煌的騎士般的姿態(tài);而在圓舞曲中，又貫穿著柔情蜜意俏皮話一般的幽默氣氛。

除了這些帶有斯拉夫精神的音樂作品中，肖邦還創(chuàng)作了幻想曲、敘事曲和即興曲等諸多體裁的作品，在這些作品中，同樣貫穿著神秘的斯拉夫氣質(zhì)，有時(shí)像魔鬼一般的神鬼莫測，有時(shí)又像水一般的妖嬈動(dòng)人，斯拉夫民族的氣質(zhì)通過肖邦靈性的音樂語言，凱旋一般地閃耀在他的練習(xí)曲中。

越深刻認(rèn)識(shí)肖邦，就越能在肖邦的作品中感受到濃烈的愛國主義情感。肖邦的創(chuàng)作核心是多方面的，他將自身鮮明的個(gè)性與其愛國主義精神交織在一起，在憂傷中不失頑強(qiáng)，在失敗中不失希望。愛國主義這一主題貫穿了肖邦的全部創(chuàng)作。

人們通常稱肖邦的音樂為“隱藏在鮮花中的大炮”。而這門“大炮”所發(fā)出的“炮彈”卻不僅僅是打到了人們的心中，更是直擊靈魂深處。

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作者簡介：

侯宇辰，男，漢族，天津人，碩士學(xué)歷，助教，研究方向：西方音樂史。