王舒 蘇辰

中央音樂學(xué)院博士生導(dǎo)師、中國音樂家協(xié)會世界民族音樂學(xué)會會長、北京樂器學(xué)會前會長、文化部樂器改革組前副組長陳自明教授，即將在9月30日迎來他的89歲生日?；赝?0余年的職業(yè)生涯，陳教授在世界音樂文化交流以及民族樂器改革的領(lǐng)域，都做出了非常杰出的貢獻。為此，我們與首都師范大學(xué)音樂學(xué)院博士生導(dǎo)師張玉榛教授（陳自明教授的第一位博士生）對陳自明教授進行了這次專訪。

專訪期間，又恰逢中央音樂學(xué)院黨委為陳自明教授頒發(fā)了“光榮在黨50年”的紀念章。望著閃著金光的紀念章和滿臉笑容的陳自明教授，不禁想起了他鼓勵年輕一代音樂研究者的那句忠告：“實踐是檢驗真理的唯一標準?！?/p>

槍林彈雨中開啟音樂之路

陳自明出生在中國動蕩的1932年，東三省淪陷，淞滬抗戰(zhàn)爆發(fā)，大難當頭，天下將傾，舉國上下，一片哀鴻。抗日戰(zhàn)爭的1937年，他5歲，日本侵略軍在南京進行大屠殺的前夕，他從南京逃到了重慶，在重慶上小學(xué)時，偶然聽見了小提琴美妙的音響，于是萌生了學(xué)習(xí)小提琴的心愿。

回憶過去時，陳自明的臉龐不禁洋溢著孩子般的微笑：“當時在我居住的無線電工廠中，有一位叫葉楓的先生會拉小提琴，（我）找到他，他也愿意教我。但當時買不到兒童琴，我只好用成人琴練習(xí)，人小琴大，根本夾不住，練習(xí)了一個星期，只好放棄?！敝钡娇箲?zhàn)勝利后，陳自明到南京上中學(xué)，大哥從上海大伯父那里借了一把小提琴給他練習(xí)，不久后哥哥到美囸留學(xué)，把琴留給了陳自明，他學(xué)習(xí)小提琴的夢想才得以實現(xiàn)。

當時，父輩、兄弟皆致力于中國電力事業(yè)，而陳自明卻一心向往著音樂。縱使生存環(huán)境嚴峻危險，家人不認為從事音樂是很好的職業(yè)選擇，陳自明都沒有放棄自己的音樂夢想。最終得償所愿，開始學(xué)習(xí)小提琴，走上了音樂道路。直到現(xiàn)在他仍然有空時練練琴，還常為親友們獻上一曲。

篳路藍縷的樂改之路

上世紀60年代初，我國杰出的樂器音響學(xué)家王湘先生在中央音樂學(xué)院附中，建立了中國第一個樂器制造專業(yè)。陳自明作為助手，跟隨王先生學(xué)習(xí)音樂聲學(xué)、做實驗，帶學(xué)生到鋼琴廠、提琴廠、民樂廠實習(xí)，后隨王湘老師去民族音樂研究所，得到李元慶所長大力支持，在“民族樂器改良研究室”工作十余年，主要任務(wù)是了解全國各地的樂器改革情況，編輯樂改刊物、推動樂改進程。60年代中期，陳自明還協(xié)助內(nèi)蒙古軍區(qū)文工團的桑都仍改良馬頭琴、協(xié)助沈陽軍區(qū)文工團的呂殿生改良古箏等。

陳自明對樂器的拳拳赤子之心純粹出于熱愛與興趣：由于歷史原因（于1957年被打成右派），當時發(fā)表文章的署名不能用真名，他使用筆名“瑩星”，而且沒有稿費，可以說既無名又無利;1975年，中央音樂學(xué)院在房山一個村中實行開門辦學(xué)，陳自明與同事培養(yǎng)當?shù)氐霓r(nóng)村青年，制作兒童小提琴，供幼兒學(xué)習(xí)使用，與此同時，他開始世界民族音樂（當時稱亞非拉音樂）的學(xué)習(xí)和研究，也是從那個時期開始，陳自明先后在《樂器》雜志上發(fā)表了十余個國家和地區(qū)的有關(guān)樂器的十多篇文章。

80年代，陳自明在參加文化部科技進步獎民族樂器評審工作的十多年間，接觸到豐富多彩的中國樂器，自此徹底轉(zhuǎn)變了“崇拜西洋樂器看不起中國音樂和中國樂器”的思維，認為要從認識樂器音色的不同、美學(xué)觀念的差異以及文化的內(nèi)涵來樹立“文化價值相對論”的觀念……

陳自明的一生都與樂器有著密切的關(guān)系，他不斷思考、探索樂器的前世今生與未來，直到現(xiàn)在，他在研究世界民族音樂時，仍然將樂器作為研究重點。

中國的民族樂器改良工作取得了很大成績，也可以說現(xiàn)在使用的中國民族樂器大都進行過改良，這是無數(shù)音樂工作者、音樂愛好者的創(chuàng)造。陳自明說道：“樂改工作也是有理論指導(dǎo)的。上世紀50年代，民族音樂研究所所長李元慶就發(fā)表文章提岀了樂器改良的原則，并在所內(nèi)成立了“樂改研究室”，對全國的樂改工作進行指導(dǎo)。50～60年代毛繼增編輯正式出版的《民族樂器改良文集》、1964年我編輯的《民族樂器改良專輯》，總結(jié)了樂改工作的經(jīng)驗。”中國樂改工作的成績也引起了國外同行的重視，如李元慶所長曾受到朝鮮邀請，去平壤介紹中國樂改經(jīng)驗。60年代中期，陳自明參與了由民研所和北京樂器研究所組成的“幾內(nèi)亞樂改小組”，幫助西非的幾內(nèi)亞共和囯改良了他們的6件民族樂器。

“中國民族樂器的改良與組建當代民族管弦樂隊的構(gòu)思息息相關(guān)，產(chǎn)生了高、中、低音配套的蘆笙、嗩吶和阮;由簡陋的柳葉琴改成了高音柳琴，填補了高音彈撥樂器的空缺;革胡、低音大胡、大牛腿琴則填補了低音樂器的空白。由此形成的可與西方管弦樂隊相當?shù)闹袊褡骞芟覙逢牐桥c中國樂器改良工作分不開的。另外，近年來廣泛使用的仿生皮代替民族樂器上使用的蛇皮、蟒皮，是一種民族音樂技術(shù)革新，更是對環(huán)境保護作出的一大貢獻。與此同時，還有將弓弦樂器與彈撥樂器合為一體的文琴，則是一種新的樂器，一種新的發(fā)明。”

無思，本也;思通，用也

陳自明從西洋樂器到中國樂器，再到世界樂器的研究過程中，收獲、感想頗多，他說：“要從橫向的全球視角和縱向的歷史深度來觀察、研究樂器?！?/p>

“例如樂器的起源問題，即最早的樂器是什么？這是很難回答的問題，必須借助考古學(xué)和人類學(xué)的方法和知識。”著名的德國比較音樂學(xué)家薩克斯（Sachs，Curt）在《樂器史》中提到：“在真正的樂器出現(xiàn)之前，遠古人常用拍打自己的身體、拍手、跺腳來表達自已的情感……最早的樂器可能是用堅硬的物體（如硬殼果、種子、牙齒、蹄等）串在一起的響器，它是用在舞蹈或巫術(shù)中的?！标愖悦髡J為他的看法是有道理的。但究竟最早的樂器是什么？產(chǎn)生于何處？還是一個有待解答的難題。

“又如最早的笛子產(chǎn)于何年、何處？”德國于1994年在布勞堡峪勒（Blaubeuren）發(fā)掘出一支骨笛，距今35000年。在斯洛文尼亞西北部伊德里亞（斯洛文尼亞語：Idrija）的一個洞穴中又發(fā)現(xiàn)了一支距今45000年的骨笛。陳自明語重心長：“考古工作是全世界范圍的，常有新的發(fā)現(xiàn)和研究，我們應(yīng)該密切注意新的信息，及時更新我們的知識和思維模式?！?/p>

“再如中國笛子的最主要特征究竟是什么？”在對全世界的笛子進行比較研究后，陳自明發(fā)現(xiàn)中國笛子最獨特之處在于笛膜，除了韓國的笛子“大笒”（Dea Geum）之外（可能是從中國傳入的），全世界的所有笛子都沒有笛膜。因此，我們不僅要站在中國看中國的民族音樂、樂器，而且要站在世界看中國，才能更全面、更深刻地認識自己。

天下之事， 聞?wù)卟蝗缫娬咧疄樵敚?見者不如居者知之為盡。陳自明對樂器的研究、思考追本溯源，充分體現(xiàn)了歷時性與共時性觀念，在研究某一樂器時，考慮其在不同國家、不同時期的發(fā)展，又思量在同一國家、相同時期的特點。橫向面向世界，關(guān)注樂器內(nèi)部結(jié)構(gòu)因素與外部環(huán)境及其他文化背景產(chǎn)生的共存關(guān)系;縱向面對時間，考察研究樂器的歷史構(gòu)成和未來構(gòu)成，探索樂器的歷史演變過程和豐富的文化內(nèi)涵。

有忍，其乃有濟;有容，德乃大

陳自明曾多次率團出訪緬甸、菲律賓、埃塞俄比亞、尼日利亞、加納、利比亞等國，先后赴印度、西班牙、古巴、韓國、英國、墨西哥、秘魯、印度尼西亞、越南、美國、特立尼達和多巴哥、伊朗、泰國、柬埔寨、馬來西亞等36個國家進行學(xué)術(shù)交流，曾在印度、西班牙各居住了一年，并將加勒比海的特立尼達和多巴哥人民創(chuàng)造的鋼鼓樂器率先引進到中國，在八九十年代建立中國的鋼鼓樂隊。他不斷地交流、學(xué)習(xí)、實踐，擁有廣闊、包容的胸懷。

陳自明作為小提琴演奏者和世界民族音樂學(xué)會會長，肯定了歐洲音樂文化對中國、對世界產(chǎn)生重要影響這一歷史事實，另一方面，針對歐洲樂器傳播到世界各地與當?shù)匚幕诤?，并在此過程中發(fā)生變化或變異這一問題，表達了自己的見解：“樂器在不同文化之間的傳播產(chǎn)生了很多有趣的現(xiàn)象，也常常使我們產(chǎn)生很多疑問，需要進一步思考?！?/p>

“例如西班牙的吉他傳播到拉丁美洲后岀現(xiàn)了很多變種，其中多數(shù)為小尺寸的高音吉他：如安第斯高原的恰朗戈（Charango）、古巴德累斯（Tres）、委內(nèi)瑞拉的瓜德羅（Curtro）、墨西哥哈拉納（Jarana）、巴西的卡瓦金諾（Cavakihno）等?！?/p>

“又如吉他傳到墨西哥后又產(chǎn)生了另一種變化，創(chuàng)造出一種低音大吉他——吉他?。℅uitarron），并與吉他、小提琴、小號組成了墨西哥的國寶——馬里阿奇（Mariachi）樂隊?！?/p>

“再如歐洲的小提琴傳到世界各地以后都有了不少的變化，尤其是傳到印度之后產(chǎn)生了較大的變異。印度風(fēng)格的小提琴演奏藝術(shù)現(xiàn)在已形成一種獨特的體系，有自己的一套系統(tǒng)、方法、技巧、教材。西方小提琴在印度的變異說明了印度傳統(tǒng)音樂文化的深厚和強大的生命力?！?/p>

不同的樂器在不同文化中傳播、吸收、融合，與其他諸多自然、社會、歷史等復(fù)雜聯(lián)系相互作用、相互影響，形成具有各國本土化的風(fēng)格特征，并用來自世界各地的不同樂器演繹屬于自己國家的音樂故事。

陳自明教授已近鮐背之年，但他依舊奮斗在世界民族音樂研究的第一線。作為樂器改革的參與者、實踐者，他對未來中國樂器改革工作還有一些期待和建議：“民族樂器的改良是漸進的，是經(jīng)過長期實踐一點一滴得來的。民族樂器的改良不僅應(yīng)保留原有的音色、演奏手法等，對原有的裝飾、色彩也不要隨意改動。各國的文化傳統(tǒng)各不相同，應(yīng)注意、尊重不同民族的風(fēng)俗習(xí)慣、美學(xué)趣味;樂器的研究、改良應(yīng)尊重客觀規(guī)律、科學(xué)依據(jù)，而且最可貴的是具有創(chuàng)新思維?！?/p>

百年風(fēng)雨征程，百載崢嶸歲月，陳自明教授始終堅守初心、歷久彌堅，與黨同心、與祖國同心，把世界當作教科書，用實踐的腳步丈量世界，回報祖國、回報自己終身熱愛的音樂事業(yè)。