唐靜靜

唐代著名繪畫理論家張璪，發(fā)展了姚最的《續(xù)畫品錄》中的“心師造化”，并提出了“外師造化，中得心源”[1]這一見解?！巴鈳熢旎奔词侵杆囆g(shù)家應(yīng)學(xué)習(xí)自然，忠實(shí)于他所描繪的對象，并使萬物進(jìn)入胸懷，“中得心源”即指藝術(shù)家對胸懷中的萬物進(jìn)行加工，創(chuàng)造出藝術(shù)美。理解為藝術(shù)來源于生活，并且在創(chuàng)造藝術(shù)作品時，不再是再現(xiàn)和模仿社會生活，而是需要經(jīng)過藝術(shù)家審美意識和審美創(chuàng)造，使主體與客體，再現(xiàn)與表現(xiàn)的高度統(tǒng)一。由此可見，一幅作品中，創(chuàng)作者的感受與思考是作品的靈魂所在。在歷代中外美術(shù)大師的不同繪畫創(chuàng)作中，我們可以觀察并體會到將這一理論的運(yùn)用，所以，將這一繪畫理論運(yùn)用到我們的繪畫創(chuàng)作中是非常重要的，不論畫種。

一、油畫語言的情感表達(dá)

（一）主題內(nèi)容在油畫作品中的情感表達(dá)

創(chuàng)作者在進(jìn)行油畫創(chuàng)作之前，是要根據(jù)自己內(nèi)心的想法來選擇題材，或者是被什么題材所打動，有了感觸才會有繼續(xù)完成下去的動力。主題內(nèi)容的選擇會反映出創(chuàng)作者對生活的體驗(yàn)，以及生活環(huán)境對創(chuàng)作者的影響，這也說明油畫創(chuàng)作的主題，也反映著作者處于哪一個時代，以及時代的發(fā)展等，具有時代性，這何妨不是一種時代情感的表達(dá)呢！

（二）油畫筆觸在油畫作品中的情感表達(dá)

油畫筆觸即造型語言，不僅是藝術(shù)家思想感情表達(dá)的一種具體化手段，也能體現(xiàn)出藝術(shù)家們不同的藝術(shù)風(fēng)格，每位優(yōu)秀的藝術(shù)家都會有自己個性鮮明的藝術(shù)風(fēng)格，這也正體現(xiàn)在不同的繪畫方式上。筆觸造型是為了油畫作品中的主體內(nèi)容而服務(wù)的，也更是為了藝術(shù)家思想與情感的深刻體現(xiàn)，而每位藝術(shù)家的藝術(shù)審美、藝術(shù)修養(yǎng)、文化背景和生活體驗(yàn)不同，也會帶來不一樣的情感表現(xiàn)[2]。如十七世紀(jì)荷蘭現(xiàn)實(shí)主義奠基人弗朗斯·哈爾斯，被稱為“笑畫家”。其作品充滿了樂觀向上的情緒，沒有偶像崇拜，簡潔樸素。在技法上也別具一格，運(yùn)用流暢奔放的筆觸，表現(xiàn)豪爽自信的人物形象。哈爾斯具體的筆觸特點(diǎn)是散涂筆法，根據(jù)對象的形體結(jié)構(gòu)，體面轉(zhuǎn)折關(guān)系，并結(jié)合到色彩來使用筆觸，塑造形象；筆法可大可小，可重可輕，自由運(yùn)用。作品《吉普賽女郎》中，用流動的小筆觸描繪出富有動感的秀發(fā)，大筆觸表現(xiàn)衣裙，形成筆觸語言的對比。

（三）色彩在油畫作品中的情感表達(dá)

在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中，色彩具有鮮明的情感性特征，色彩也是油畫的重要語言，創(chuàng)作者通過色彩在作品中表現(xiàn)內(nèi)心情感世界。[3]通常不同的色彩表達(dá)不同的情感，那么，不同的色調(diào)也一樣會使一幅畫具有不一樣的感受傳達(dá)。舉例，紅色會像鮮血，會有熾熱，激烈，躁動的感覺，會給人比較有壓力的感受；體現(xiàn)在具體的作品中，比較突出且熟悉的有蒙克的《吶喊》，是典型的表現(xiàn)主義風(fēng)格，畫面上紅黑色彩的強(qiáng)烈對比，讓人頭暈?zāi)垦?，艷麗的紅色天空恐怖猙獰。人類表達(dá)情感的方式是語言，對于油畫而言，色彩是表達(dá)情感的語言之一。隨著現(xiàn)代繪畫理念的發(fā)展，近代藝術(shù)家們更注重作品中情感的表達(dá)，而這也使得色彩在情感表達(dá)中，發(fā)揮更大的作用。不同的地區(qū)，不同的國家以及不同的民族，人們給色彩賦予的情感也不同，這在油畫中表現(xiàn)得尤為明顯。

二、油畫作品《休憩》的創(chuàng)作過程

（一）題材來源及構(gòu)圖

油畫創(chuàng)作的主題是藝術(shù)家內(nèi)心情感的最直接表現(xiàn)，人們能通過油畫作品的主題內(nèi)容更加直觀和深入地了解到藝術(shù)家的個人思想與情感。在生活中隨時隨地能看到人的不同精神狀態(tài)，精神抖擻，活力滿滿；或是疲憊不堪，滿臉倦態(tài)，也或是平淡無奇，冷靜嚴(yán)峻。在不同的地點(diǎn)、不同的時間和每個人不同的經(jīng)歷，人的狀態(tài)隨之改變，然而，每一種狀態(tài)都可能會令人為之動容，并為之感動。

在我的這幅作品中，主要想要表達(dá)的是人物此刻的狀態(tài)，疲憊、安靜與和諧的感受。不是所有的畫面都需要復(fù)雜紛繁的色彩及構(gòu)圖，所以，我將原圖進(jìn)行了裁剪，將圖片中不必要的地方刪減，并有意識的添加有利于畫面效果表達(dá)的東西。在作品展現(xiàn)中，需要人物在整幅畫面中突出，那么，我選擇將原圖裁剪到腿以下的部分，不利于畫面表達(dá)而且顯得多余。背景窗戶太大進(jìn)行刪減，并將背景處理成一個整體，再適當(dāng)?shù)匮由欤鰪?qiáng)空間感，并突出下半部分。

圖1 《休憩》照片

圖2 《休憩》作品

（二）藝術(shù)處理

1.素描關(guān)系的布局與色調(diào)處理

油畫中包括造型和色彩兩大部分，素描是油畫課程中基礎(chǔ)性的課程，素描所表現(xiàn)的對象中，人是客觀世界里最復(fù)雜也是表現(xiàn)對象中最重要的。肌肉是附著在骨頭上的，所以，要把骨骼和肌肉的關(guān)系和它們聯(lián)系表現(xiàn)出來。輪廓和五官的位置找準(zhǔn)了以后，然后，鋪大的明暗，根據(jù)光線來源把大的黑白關(guān)系布置上，特別要注意明暗交界線，要用分面的方法來塑造形體，因?yàn)檫@所有的物體都是由很多的不同組成的。

下半部分主體人物整體是一個深色的，衣服和沙發(fā)是冷色，毛衣是一個很顯眼的紅色，臉部也受影響，所以，主觀處理成一個偏暖的調(diào)子，在衣服和沙發(fā)的冷色中加入臉部和毛衣的紅，使整個色調(diào)更加和諧。背景不參照圖片而是處理成一個暖灰色調(diào)，使色調(diào)更加柔和，整體畫面是一個比較輕松自然的狀態(tài)，同時，也更能表達(dá)安靜祥和的意境，整體畫面調(diào)性統(tǒng)一和諧。王建宏這樣說，鄭板橋的《竹》，其作品的美雖根源于現(xiàn)實(shí)中竹子的美，卻不是現(xiàn)實(shí)的機(jī)械反應(yīng)，而是他對現(xiàn)實(shí)審美認(rèn)識的表現(xiàn)[4]。他在一篇“題畫”中寫道：“江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實(shí)胸中之竹，又不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹不是胸中之竹也”[5]。”

2.畫面效果的調(diào)整

一個成熟的畫面效果是可以看出作者的情緒與態(tài)度的。畫面進(jìn)行到最后調(diào)整的階段，回過頭來看整體關(guān)系，仿佛又回到了第一步鋪大顏色的階段，依舊是處理大關(guān)系，結(jié)構(gòu)，空間，層次。在最后畫面調(diào)整的過程從畫面整體的色彩和平衡關(guān)系來考慮，對一些小的顏色變化和局部造型進(jìn)行調(diào)整、細(xì)化。使畫面效果更加生動、形象。同時，也要對過于顯眼的顏色、影響平衡的造型及表現(xiàn)得不充分的地方進(jìn)行調(diào)整。盡量地去找畫面效果上是否統(tǒng)一、完善，藝術(shù)表現(xiàn)手法是不是有不當(dāng)與不協(xié)調(diào)的地方。邊界線在處理上帶有變化，并具有節(jié)奏，是否流暢、自然、豐富。

三、結(jié)語

在創(chuàng)作這幅作品的過程中，我明白了很多以前繪畫時沒有理解到的知識，一幅好的作品是讓人覺得有感觸，有吸引力，會和他人產(chǎn)生共鳴。在學(xué)習(xí)的過程中，我明白了不要帶著過多的尊崇去看那些名畫，而是必須將所有到現(xiàn)在為止已經(jīng)存在的作品，只看成可能自己在創(chuàng)作中，有所幫助的參考資源，這樣才會讓自我提高自己的水平。看畫的過程就像是去醫(yī)生那兒看病，去啟發(fā)自己的思維，去得到啟發(fā)，試試看對比到自己的作品中，有些地方那里可以改一改可能會更好，用這種方式去引導(dǎo)自己。

結(jié)合到實(shí)踐過程中，我始終沒有忘記張璪的那句“外師造化，中得心源”，我相信這句話會伴隨著我的每一次創(chuàng)作，沒有脫離生活本身，而又在這個基礎(chǔ)上不斷發(fā)展。也正如吳冠中所說的“藝術(shù)來源于生活，又高于生活，既反映生活，又比生活更美好”這是一個進(jìn)行主題思想的探索過程，并且油畫語言的情感表達(dá)，也是我一直需要去學(xué)習(xí)的。

以前在文中看到這樣一種說法，“抱一”[6]，這一詞出自道德經(jīng)。可能指在面對紛繁的世界，能始終保持對本體規(guī)律的敬畏即所謂“不失道”。所謂“多則惑”，則是指過多的左顧右盼，被小道理迷惑了大道理。我很贊同這樣的觀點(diǎn)，不必抱一，也不必守和，世界是多元的，一直往前是也。同樣運(yùn)用到繪畫本身，創(chuàng)作的目的在于它的風(fēng)格、樣式的多樣性與豐富性，每一位藝術(shù)家都具有自己個性的表達(dá)方式。在繪畫中將觀念與技法，適當(dāng)融入創(chuàng)作之中去，賦予作品內(nèi)在精神。通過這次畢業(yè)創(chuàng)作的精心專研，深入思考，在理論和技法上都有了認(rèn)識和提高，對我以后的繪畫創(chuàng)作,會奠定良好的基礎(chǔ)。