陳輝榮

摘 要：在文化的傳承與發(fā)展歷程中，中國繪畫形成了獨(dú)特的風(fēng)格特征，繪畫承擔(dān)德育、美育和智育的作用。在中國繪畫發(fā)展的同時，與之對應(yīng)的繪畫理論不斷被詮釋和創(chuàng)新，尤其是蘊(yùn)藏?zé)o限智慧和具有獨(dú)特審美的謝赫“六法”，對中國繪畫創(chuàng)作具有重要影響。文章就謝赫“六法”之于中國繪畫的作用和影響，重點分析“六法”中的“氣韻生動”對繪畫創(chuàng)作的重要性。“氣韻生動”位于謝赫“六法”之首，在藝術(shù)實踐中，強(qiáng)調(diào)畫家表現(xiàn)形狀與色彩的同時，還要體現(xiàn)特有的意氣和精神。為了將作品的藝術(shù)生命力、藝術(shù)魅力更好地表現(xiàn)可以“得意忘形”，但“得意忘形”并非不注重形象塑造。意和氣在繪畫中具有統(tǒng)領(lǐng)作用，呈現(xiàn)繪畫藝術(shù)的精、氣、神。從中可知繪畫不僅僅涉及繪畫技巧、功力，還要學(xué)養(yǎng)其心，精神貫入，達(dá)到心與畫的高度統(tǒng)一，才能做到人之意氣與畫之魅力相互依存、融會貫通，以升華到一定的精神高度。

關(guān)鍵詞：謝赫“六法”;中國繪畫;意氣

中國繪畫經(jīng)過演化，不斷完善技法和理論，從隋唐時期繪畫的記事刻畫發(fā)展到宋代院體繪畫，其技法和功能已日趨成熟并得到全面的提升，同時研究繪畫的理論也發(fā)展起來。這些發(fā)展都避不開謝赫“六法”的理論，其對中國繪畫藝術(shù)的見解獨(dú)到，造詣極高，對前人和同代人的繪畫經(jīng)驗和理論進(jìn)行了精煉、客觀的總結(jié)，形成了一套促進(jìn)中國繪畫藝術(shù)不斷發(fā)展的繪畫理論，對后來中國繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了意義深遠(yuǎn)的影響。“六法”逐漸成為中國繪畫界品評繪畫內(nèi)在精神的準(zhǔn)繩和重要準(zhǔn)則，深受中國古代文人知識分子的認(rèn)可和推廣。謝赫“六法”不斷地被運(yùn)用著、豐富著、發(fā)展與完善著，其地位不斷被鞏固著，深刻影響著現(xiàn)如今的美學(xué)理論和思維理念的發(fā)展。

一、謝赫“六法”解讀

在魏晉南北朝以前對繪畫作品的品評并不多，大多依賴于經(jīng)史。謝赫“六法”自提出以來，得到歷朝歷代文人學(xué)者的研究和完善。如錢鐘書在《管錐編》中對謝赫“六法”進(jìn)行了探析。

就“六法”的內(nèi)涵來看：第一，所謂“氣韻生動”，一開始被用來衡量畫中的人物、形象，而后延伸到繪畫的題材作品、形式因素等。如中國畫在畫面中注重精神和倫理的體現(xiàn)，整幅畫的意和氣也時時被提及，如若創(chuàng)作者過分注重于技巧，而忽略了生動展現(xiàn)對象的精、氣、神，這幅創(chuàng)作無疑是失敗的。故“氣韻生動”意指一幅畫作不能只表現(xiàn)色彩與形象，更要表現(xiàn)出一定的精神境界，要有對生命的敬畏、熱情和活力，意和氣需要貫穿畫的始終。第二，“骨法用筆”，即創(chuàng)作者創(chuàng)作過程中要綜合考慮骨法和筆法，其中，“骨”字暗指人內(nèi)在秉性、品性氣質(zhì)的堅韌、果斷、勇敢、剛毅，也指觀者通過所畫對象骨相能體會到的身份氣質(zhì)和精神風(fēng)貌?！肮欠ā敝赣霉P所包含的骨力展現(xiàn)出的氣力美，這與創(chuàng)作者的民族特色和所選取繪畫材料有關(guān)。第三，所謂“應(yīng)物象形”，是指畫家筆下的作品形象要與繪畫對象本身相似。將“應(yīng)物象形”放于“氣韻”和“骨法”之后，說明不僅要掌握事物的內(nèi)外在表現(xiàn)之間的聯(lián)系還要重視作品的真實性。第四，所謂“隨類賦彩”，其中“隨類”，可以解釋為以集中體現(xiàn)所畫物象本身的色彩為準(zhǔn)，貼近所畫對象色彩，即“隨物”;而“賦彩”可解釋為“設(shè)色”，是在描繪對象時根據(jù)其質(zhì)感和畫面的需要進(jìn)行著染，隨著寫意畫的發(fā)展，延伸為主觀地處理畫面的色彩和筆墨的關(guān)系。第五，“經(jīng)營位置”，創(chuàng)作時要講究位置的設(shè)定和選擇，這是創(chuàng)作作品非常關(guān)鍵的一步，創(chuàng)作之前要思考如何構(gòu)圖、布局，正如寫文章時構(gòu)思和謀篇布局，如果構(gòu)圖不到位，再高超的繪畫技巧和表現(xiàn)手法也于事無補(bǔ)。第六，“傳移模寫”，一方面可理解為師法古人，一方面是師法自然。既要學(xué)習(xí)古人的技法套路和筆墨精髓，也要到大自然中觀察揣摩萬物的生態(tài)和變幻，踐行真知。所謂“搜盡奇峰打草稿”“行千里路，讀萬卷書”，身體力行，其心得所在其中。

二、中國繪畫之意氣相隨

“氣韻生動”之于中國畫而言，是中國繪畫藝術(shù)的靈魂所在，是創(chuàng)作主體的精神貫注的內(nèi)在表現(xiàn)。繪畫創(chuàng)作源于創(chuàng)作者內(nèi)心和靈魂深處的創(chuàng)作靈感，也是藝術(shù)家心境的充分體現(xiàn)。其目的是創(chuàng)作吻合作者所表達(dá)意愿的藝術(shù)作品，在這一過程中追求精神格調(diào)、氣質(zhì)神韻等審美設(shè)定的目標(biāo)，充分詮釋出作者的思想。那么創(chuàng)作一件優(yōu)秀的作品，除了畫面布局、色彩格調(diào)、技法實施外，最后呈現(xiàn)出來的作品的藝術(shù)魅力，就是體現(xiàn)出畫面的精、氣、神，這是能夠觸動觀者內(nèi)心的關(guān)要。因此，畫面必須形神兼?zhèn)洌鋬?nèi)在核心就是意氣相隨而趣味層生，意者造境，氣者生韻，而非人工技術(shù)，更重要的是學(xué)養(yǎng)其心，實現(xiàn)心與畫的高度統(tǒng)一，人之意氣與畫之生動融為一體。

（一）“氣韻生動”之品位高度

謝赫將前人的藝術(shù)理論不斷地應(yīng)用推廣與升華，形成了一套見解獨(dú)到的繪畫理論。在《古畫品錄》中，謝赫對“氣韻”的內(nèi)在精髓給出了深入精辟的見解，提出了引領(lǐng)繪畫藝術(shù)界的美學(xué)理念和審美思維標(biāo)準(zhǔn)，實現(xiàn)了與中國古典文化的完美對接。修身養(yǎng)性是文人之立身之本，其本質(zhì)在于養(yǎng)氣養(yǎng)心，因此“天人合一”在很大程度上引導(dǎo)文人們的文化思維，繪畫中對“氣韻生動”的倡導(dǎo)也符合這一審美原則，從精神層面來看待，能夠?qū)崿F(xiàn)心境與畫境的高度統(tǒng)一。龔賢在畫論中指出：“畫家四要：筆法、墨氣、丘壑、氣韻?！薄跋妊怨P法，再論墨氣，更講丘壑，氣韻不可不說，三者得則氣韻生矣?！辈豢煞裾J(rèn)，“氣韻生動”是文人思維中評判藝術(shù)作品的第一審美要素。

（二）繪畫作品之“氣韻生動”

1.“氣韻生動”之“氣”的概念源于我國古典哲學(xué)思想

伴隨著繪畫藝術(shù)的不斷傳承和發(fā)展，“氣”這一概念逐漸被引申化、具體化，現(xiàn)在泛指人的才情、內(nèi)在的品質(zhì)氣格。“韻”也由單純地指所畫對象的精神延伸滲透到各繪畫作品中的精神、主客體之間的融會貫通。繪畫中巧妙地運(yùn)用“氣”和“韻”，可提升和升華所畫對象的生命力和繪畫藝術(shù)內(nèi)在精神、氣質(zhì)，“氣”“韻”的巧妙運(yùn)用和結(jié)合使觀賞者在欣賞繪畫作品的過程中可以感受到畫面的內(nèi)在精神氣質(zhì)，觸動內(nèi)心深處的情感，獲得共鳴。如南宋梁楷的《潑墨仙人圖》，筆墨灑脫洗練，水墨渾然一體，精確表現(xiàn)出一位智者神韻。至明代青藤老人、清初八大山人之繪畫，皆得“氣韻”之精妙。再以韓干的《牧馬圖》為例，其畫風(fēng)精煉、真實、生動描繪了牧馬人的威武、生動的形象以及駿馬的強(qiáng)壯體魄、充滿生命意識的強(qiáng)勁體態(tài)。而趙孟■《浴馬圖》，畫面駿馬十四匹，體格雄健，神態(tài)各異，立于水渚岸邊，或飲水吃草，或臥立嘶鳴，或昂首顧盼，生動傳神。畫家要做到“氣韻生動”，必須具備高超的技術(shù)素養(yǎng)和豐富的繪畫技法，以及天賦和內(nèi)在的文化素質(zhì)修養(yǎng)，再加上敏銳的視覺角度、精確的瞬間捕捉，才能繪制出綺麗、生動的永恒畫面。

2.“氣”和“韻”的互化相生

繪畫各部分構(gòu)成形式遵循各自之基本法則，這個最基本法則即人們常說的“氣”，也是繪畫藝術(shù)最為發(fā)揚(yáng)與倡導(dǎo)的精神，可體現(xiàn)意識之美，可凸顯中國文化重人性本體的特點。隨著繪畫藝術(shù)的演變和日益發(fā)展，后代繪畫理論家、藝術(shù)家不斷積累經(jīng)驗和知識，對傳統(tǒng)哲學(xué)有了更深刻的認(rèn)知，對“氣韻”用來表達(dá)一幅作品生動與否的具體運(yùn)用有了新思路，“氣韻”乃畫的靈魂。

繪畫時常提到的開合與聚散，其實就是指“氣韻”的貫通與聚散，二者的和諧與否和繪畫的意是否淋漓展現(xiàn)緊密相關(guān)。處理好組織畫面的點、線、面乃至整體的開合、聚散的相互呼應(yīng)關(guān)系是構(gòu)造作品畫面節(jié)奏和統(tǒng)一的要領(lǐng)。從這一角度分析，氣動韻生就是其互化的過程，中國畫講求用筆的呼應(yīng)關(guān)系，筆筆相生，用筆有情，氣韻相生，綿延不斷，營造出生動的氣局。

3.“氣韻生動”的美學(xué)觀

“氣韻生動”可以理解為精、氣、神的集中表現(xiàn)。中國繪畫重在表現(xiàn)精、氣、神，常常以一種象征性的手法來表達(dá)心中的意境。例如，五代后梁的畫家荊浩，常常作畫寫山中古松，展現(xiàn)山中古松的堅韌頑強(qiáng)、高風(fēng)亮節(jié)之氣，此外，畫中的云中山頂，展現(xiàn)四面峰巒的雄偉之氣勢，意氣相隨。再如朱耷的作品《荷花水鳥圖》，用高簡的筆墨勾勒出了一幅生動形象的畫面，荷花幾朵，危石之上棲息一只孤獨(dú)而怒視的小鳥，表達(dá)其孤獨(dú)、無奈和憤怒反抗的內(nèi)心世界。作者很好地運(yùn)用表達(dá)的載體，將內(nèi)心的心境映入紙上，在平面的畫面注入靈魂，意氣相隨地驅(qū)動著筆墨五彩，洗練的幾筆，妙筆生輝，一時間，荷花、小鳥躍然于紙上，展現(xiàn)對生命的敬畏和完美詮釋，達(dá)到隨心所欲、物我兩忘的境地，而這正是“意”和“氣”的運(yùn)化過程、心畫合一的境界。

三、“氣韻生動”于美學(xué)理論和繪畫思維理念的啟示

（一）對美學(xué)的影響

西方藝術(shù)思潮涌入中國后，一些人一度懷疑中國繪畫藝術(shù)的存在和意義，認(rèn)為其缺乏張力，不夠奪人眼球，不夠直接，過于保守等。這種基于形式的評判，給中國繪畫藝術(shù)和理論研究帶來不少的沖擊，但當(dāng)我們靜下心來審視自己時候，無疑發(fā)現(xiàn)我們對于傳統(tǒng)認(rèn)知的膚淺和薄弱。正因如此，我們要溯源，回歸到“傳移模寫”的精神來，尋找我們繪畫本質(zhì)所在，“六法”的再度發(fā)掘，將其作用無限放大，而“氣韻生動”的精神標(biāo)桿，能夠穿透表象看到精神內(nèi)核，無疑促進(jìn)了美學(xué)理論的發(fā)展。繪畫藝術(shù)中，理解“氣韻”并不難，但要真正做到“氣韻生動”并不容易，需要統(tǒng)籌形象塑造與神韻，對作品傾注深情，貫入主體的精神，賦予其生命力，才能更好呈現(xiàn)作品的藝術(shù)魅力和生命力。

（二）“氣韻生動”——生命之永恒

黃賓虹提到，“筆力透入紙背，是用筆之第二妙處，第一妙處，還在于筆到紙上，能押得住紙。畫山能重，畫水能輕，畫人能活，方是押住紙”。由此可見，功夫先修“力”然后漸化“氣”，氣乃生命力的內(nèi)在表征，解決“氣韻生動”的關(guān)鍵在于氣能否押住畫面。生命的存活在于一口氣，而繪畫的魅力是富有生命力的、有體量和空間的。繪畫承載著創(chuàng)作者所要表達(dá)的神韻、精神氣質(zhì)和生命意識。綜上所述，繪畫要實現(xiàn)生命之恒久，跨越時空依然彰顯其藝術(shù)魅力，除了巧妙的構(gòu)思，基于自然和實際生活，深入了解和理解物象品性，應(yīng)有才藝獨(dú)運(yùn)，還要意氣相隨的精神高度統(tǒng)領(lǐng)貫之。激活作品的生命力量，融化人格的精神品質(zhì)，升華為至純至真的文化精神。

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作者單位：

廣州畫院