王光龍

《春風(fēng)里》 李興福/作

在中國繪畫史上，國畫的種類繁多，單以對象而言，可分為山水畫、花鳥畫、人物畫。事實(shí)上，山水畫和花鳥畫有時(shí)候并不是各行其道，而是互有交叉，山水含有花鳥，花鳥藏于山水。在花鳥畫中，花鳥草蟲、游魚鴻雁皆可入畫，再輔之以蘆葦、春水等，畫面即可成品，且饒有意境，故畫花鳥不難。單若要達(dá)到花鳥有情、水草有意，畫面靈動而不呆板，意境深遠(yuǎn)而不空洞，則難矣。

李興福先生醉心于花鳥畫多年，得吳昌碩以“草篆書”入畫的酣暢淋漓，學(xué)潘天壽墨彩結(jié)構(gòu)的大起大落，悟齊白石“似與不似”的藝術(shù)語言，勤練八大山人作畫之法，上下求索，自得章法。李興福先生偏愛花鳥，尤善畫大雁、鴨、鵝等。暮春日，得觀李興福先生的幾幅花鳥畫，天凈晴嵐，一掃前幾日的淫雨陰霾。

在花鳥畫中，以雁為主體自古有之，且雁為畫家常畫之物，如黃筌的《霜林鳴雁》，崔白的《煙汀曉雁》《雪蘆雙雁》，八大山人的《芙蓉蘆雁圖》等，此題材從藝術(shù)技巧上出新難，從意境營造上出奇不易，只能另辟蹊徑，增加尺素之外的意味。且觀李興福先生的這幅《夜來雁初定，雨打芭蕉聲》，畫卷清逸舒朗、清雅有致。芭蕉葉從畫面左上角垂下，如瀑布，層層疊疊，厚實(shí)濃密，芭蕉葉下聚集著幾只大雁，似在芭蕉葉下避雨，也似在覓食。畫家注重用墨的濃淡，近景墨色濃而厚，遠(yuǎn)景墨色淡而稀，營造出層次感和距離感。芭蕉葉用淡墨暈染，再用毛筆勾勒葉柄和莖，最后皴擦出層次感，在葉片上還能看出畫家刻意點(diǎn)出的雨滴。五只大雁皴染輪廓，黃爪褚喙，形態(tài)各異，或面面相覷，或側(cè)耳傾聽，或低首尋覓……似乎還能聽見雁鳴之聲。韋應(yīng)物《聞雁》云：“淮南秋雨夜，高齋聞雁來?！币褂甏虬沤?，點(diǎn)點(diǎn)滴滴都能引起騷人思。鴻雁來歸，更是牽動人的心扉。夜雨、歸雁、芭蕉……幾個(gè)意象疊加，烘托出孤寂惆悵之感。此情此景，有不得不吐之言，有不得不訴之情。馮延巳有詩云：“風(fēng)淅淅，夜雨連云黑。滴滴，窗下芭蕉燈下客?！碑嬕蛭锒幸猓艘蚓岸?。這幅畫無人，卻能讓觀賞者感到此刻一定有人正坐在松窗木屋內(nèi)，案幾上有一盞油燈，人在窗下觀看著芭蕉夜雨，眼見鴻雁來歸，怕也是一夜難眠。卞之琳《斷章》言：“你站在橋上看風(fēng)景，看風(fēng)景的人在樓上看你?！笨磁c被看，虛與實(shí)，畫卷之外的意味才是一幅畫作境界的延伸。

《長年樂》 李興福/作

明代汪肇有一幅《蘆雁圖》，數(shù)只大雁棲息于磯石蘆葦畔，或飛或落，層次有序，用墨精細(xì)。李興福先生有幅《舞動西風(fēng)》，亦是群雁翱翔于蘆葦旁。蒹葭蒼蒼，蘆葦白，草木黃，斷雁叫西風(fēng)，蕭索、蕭條、蕭瑟。畫家用側(cè)鋒畫出蘆葦莖稈，淡墨染出蘆花，風(fēng)中搖曳生姿。幾只大雁展翅飛起，或直上，或俯沖，或振翅……蘆葦因風(fēng)而動，大雁展翅而動，整幅畫布局嚴(yán)謹(jǐn)，畫面富有動態(tài)感，畫家用墨較淡，重點(diǎn)在大雁的翅膀上，暈染出動態(tài)美?？坍嬜Σ浚蚴站o，或舒張，配合飛翔的姿勢。南宋趙希鵠《洞天清錄·古畫辨》言：“畫無筆跡，非謂其墨淡模糊而無分曉也，正如善書者藏筆鋒，如錐畫沙、印印泥耳。書之藏鋒在乎執(zhí)筆沉著痛快。人能知善書執(zhí)筆之法，則知名畫無筆跡之說。故古人如孫太古，今人如米元章，善書必能畫，善畫必能書，書畫其實(shí)一事爾。”寫意畫，偏重于用墨和筆勢，刻畫出神韻，營造出意境，和寫實(shí)相隔，似是而非，以達(dá)到氣韻生動。

《蛙嬉圖》 李興福/作

李興福先生似乎偏重于水禽畫，若《夜來雁初定，雨打芭蕉聲》是獨(dú)吟，《舞動西風(fēng)》是舒嘯，那么他的《聚仙圖》則是群奏。眾雁聚集，是商討南歸之事還是寒暄重逢之喜？群禽難畫之處，重在姿態(tài)。百鳥百態(tài)，神韻不一。畫家用焦墨畫出大雁輪廓，干墨皴出大雁羽毛，尤其是在脖頸處和雁喙處下了筆墨功夫。交頸頡頏，鳴聲上下，章法有序，最見動態(tài)感。清代鄒一桂所著的《小山畫譜》云：“章法者，以一幅之大勢而言。幅無大小，必分賓主。一虛一實(shí)，一疏一密，一參一差，即陰陽晝夜消息之理也。布置之法，勢如勾股，上宜空天，下宜留地。或左一右二，或上奇下偶，約以三出為形。忌漫團(tuán)散碎，兩亙平頭，棗核蝦須。布置得法，多不嫌滿，少不嫌稀。”畫家如此繁密地畫大雁，如果章法紊亂，那么整幅畫作也會變得凌亂不堪。做到繁而不亂、密而不滿，除了需要過硬的繪畫基本功，更需要對布局章法了然于心。章法的外在表現(xiàn)，誠如齊白石所言：“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世?！痹谶@一點(diǎn)上，李興福先生在向前人求法中似乎有自己的心得，故其畫作清雅，章法有度，布局嚴(yán)謹(jǐn)，散淡一如南宋士人。

愛花鳥畫者，想必也是熱愛生靈之人。李興福先生除了工于大雁，還涉獵蛙、鵝、魚等。他的《連年有余》，兩尾鯰魚游弋于蓮葉下，恰如“魚戲蓮葉間”，有江南風(fēng)。墨荷映水，似有枯敗痕跡，“留得枯荷聽雨聲”。鯰魚長須寬口，有肥美之態(tài)。畫家用墨的濃淡來表現(xiàn)畫面的層次和水的深淺，暈染為主，畫面不干澀，有氤氳氣。他的《挺進(jìn)》，紅掌大鵝昂首挺胸、闊步向前，迎面是風(fēng)吹柳枝，襯托出鵝的風(fēng)姿。他的《蛙嬉圖》，青蛙齊躍，如一幅動態(tài)水墨畫，有“青草池塘處處蛙”之樂趣。這些生活中的生靈，入畫易，因?yàn)殡S處可見；入畫不易，也因?yàn)殡S處可見。

花鳥畫取材于生活，亦要高于生活。摹態(tài)不摹聲，描色不描情。態(tài)色在紙張內(nèi)，聲情需在尺素外，這需要畫者和觀畫者細(xì)細(xì)琢磨一番。

《知秋》 李興福/作