林觀星

色彩作為傳統(tǒng)京劇重要的視覺構(gòu)成，對京劇藝術(shù)的傳播與視覺化再設(shè)計起到重要的指引作用。與此同時，色彩作為京劇藝術(shù)重要的藝術(shù)特征，以其豐富的設(shè)色、視覺美感傳達角色的思想感情與劇目的情感調(diào)性，從而表現(xiàn)劇目的故事情節(jié)與故事內(nèi)容。以傳統(tǒng)京劇為創(chuàng)作基礎(chǔ)，以插面設(shè)計為媒介，通過挖掘京劇內(nèi)在的色彩特征與藝術(shù)特質(zhì)，可以助推京劇藝術(shù)的故事視覺化呈現(xiàn)與視覺推廣。

一、傳統(tǒng)京劇色彩的藝術(shù)特質(zhì)

傳統(tǒng)京劇色彩是在長期舞臺表演中逐步形成，以其極強的民族特性賦予了舞臺豐富的視覺感染力，傳統(tǒng)京劇色彩以“上五色”“下五色”傳達京劇角色視覺藝術(shù)美，這與我國古代早期哲學(xué)的“天人合一”的哲學(xué)觀與五行觀有一定關(guān)系，用五色相應(yīng)的象征意義代表自然界中的物質(zhì)與方位，如東方青色代表木，西方白色代表金等，京劇色彩具有戲曲程式雙重特性，用于塑造舞臺角色形象，并充分呈現(xiàn)京劇人物的情感與感性認識。

最早記錄京劇上下五色的書籍是《清升平署扮相譜》，用于清官戲曲演員登臺扮相的參考圖鑒，而京劇豐富的色彩語言具有極強的視覺觀賞性，作為集合唱、念、做、打于一體的動態(tài)舞臺藝術(shù)，呈現(xiàn)了京劇色彩的戲曲程式化、象征性、裝飾性。第一，京劇色彩有特定的遵守原則，依據(jù)特定的場景、人物形象進行搭配，在承襲中國古代色彩基礎(chǔ)上形成了京劇特定的色彩語言;第二，京劇服飾色彩中上五色多屬于正色，下五色以間色為主，其色彩體系源于中國古代傳統(tǒng)色彩（青、黃、赤、白、黑）;京劇色彩不僅作為地位象征還喻為角色性格與情感的象征，如藍色臉譜代表竇爾敦這一角色、黑色代表莊重，多用于剛直角色;第三，京劇色彩的特質(zhì)還包含裝飾性，京劇色彩以平面裝飾為主，如曹操與劉備身穿同色系紅蟒，但服飾的紋樣有所區(qū)別。此外，京劇色彩常用補色原則，從而形成京劇色彩直白、鮮明性極強的裝飾語言。

京劇色彩以豐富的臉譜顏色與服裝色彩構(gòu)成了鮮明、個性極強的風(fēng)格樣式，挖掘其內(nèi)在的藝術(shù)特質(zhì)有利于助推傳統(tǒng)文化的轉(zhuǎn)化與傳播。

二、傳統(tǒng)京劇色彩視覺化分析

京劇的用色具有很強的象征性，從服飾到臉譜，每一種顏色都有獨特的視覺感官，滲透著中華民族幾千年的色彩文化。京劇服飾所使用的顏色并不多，一般分為‘上五色”和“下五色”：上五色指紅、黃、綠、白、黑5種顏色，下五色指紫、藍、粉紅、湖綠、古銅5種顏色——它們是指上五色互相漸染后形成的色彩，作為副色，因此被稱為“下五色”。由于京劇服飾的色彩變化相對較少，所以在塑造不同人物的不同境遇時只能在色彩、紋樣上加以變化，根據(jù)上五色和下五色去完成不同人物身份的塑造。

京劇《華容道》（如圖2所示）中的關(guān)羽雖已近暮年，不僅沒有英雄遲暮之感，更顯威嚴凜然的視覺張力，這得益于關(guān)羽上著綠色靠衣，下著黃色褲，胸前掛著黃靠綢，與紅色臉譜形成鮮明的色彩對比，彰顯一代名將的神圣與莊嚴感。如白色在日常生活中屬于忌諱的顏色，但在京劇《長坂坡》中，白色用于襯托少年將軍趙云（如圖3所示）的英姿颯爽，并通過團龍蟒團來展現(xiàn)將帥的霸氣。黑色與黃色的搭配在傳統(tǒng)京劇中極具藝術(shù)感，如《華容道》趙云（如圖4所示）身穿黃蟒與黑色髯口搭配，《華容道》關(guān)羽（如圖2所示）同樣使用黑色與黃色搭配，彰顯英雄之霸氣。根據(jù)京劇服飾色彩研究，筆者發(fā)現(xiàn)以下兩點特性：

第一，京劇服飾中的顏色根據(jù)角色的地位、故事題材的情緒可以產(chǎn)生多種色彩效果，對于現(xiàn)代插畫設(shè)計而言有著豐富的民族藝術(shù)的積累與幫助。第二，京劇臉譜也構(gòu)成了傳統(tǒng)京劇題材的色彩構(gòu)成元素之一。臉譜的基本色彩包括黑、白、紅、紫、藍、綠、黃、粉、灰、金、銀等，最初是為了突出角色本身的膚色，后來逐漸被賦予各種象征寓意。在京劇臉譜色彩系統(tǒng)中，紅色代表正義，是吉祥之色，如關(guān)羽等驍勇善戰(zhàn)的義士、英雄、忠臣;綠色作為山林草木之色，綠臉的人物角色多為落草為寇、隱遁山林的草莽英雄;黑色臉譜常用于包拯，代表著剛正;白色臉譜常用于曹操（如圖5所示），代表奸詐陰險;藍色臉譜代表剛猛粗獷，如竇爾敦。臉譜作為京劇人物內(nèi)在品性的外在表現(xiàn)，角色的忠、奸、善、惡通過臉譜讓觀眾一目了然。源于我國古代歌舞的面具和演員的涂面，隨著歷史的發(fā)展逐漸象征化、程式化，成為具有一定規(guī)則和圖式語言規(guī)律使其有章可循的臉譜。京劇臉譜文化不僅僅是我國藝術(shù)的縮影，其色彩與服飾顏色共同構(gòu)成了傳統(tǒng)京劇色彩的重要組成部分，蘊含了不同時代下的文化精華與呈現(xiàn)了特定時代下的審美觀念。對于插畫設(shè)計而言，京劇臉譜色彩除了幫助觀眾了解題材劇情、吸引觀眾的注意力，還具有擴大插畫設(shè)計的視覺元素范圍，用于輔助角色人物在插畫設(shè)計中的表情、情緒等作用，以此增添傳統(tǒng)京劇色彩在插畫設(shè)計中的趣味感與藝術(shù)美。

三、傳統(tǒng)京劇色彩在插畫設(shè)計的視覺運用

（一）固有色彩

京劇戲臺上的穿戴遠比生活中服飾的色彩飽和度、色相要高。然而京劇色彩在現(xiàn)代插畫設(shè)計上的運用，不能仍停留在“紅色代表勇敢，白色代表奸佞”的表象之上。如何將傳統(tǒng)京劇色彩在插畫設(shè)計上合理地轉(zhuǎn)化與運用？如何發(fā)揮傳統(tǒng)京劇色彩在現(xiàn)代生活與語境中的應(yīng)用？深究其背后的色彩轉(zhuǎn)化與運用對于插畫設(shè)計而言，可為觀眾與消費群體提供更為豐富的視覺表現(xiàn)力與多種媒介運用的可能性。

“固有色是物體表面處在白光中呈現(xiàn)的顏色，如果舉起與相鄰物體顏色一致的色板樣本，這種顏色將呈現(xiàn)固有色?！盵2]現(xiàn)代插畫設(shè)計中的顏色實際上是創(chuàng)作者主觀配色后得到的色彩結(jié)果，也是混合后的顏色（通常會與物體本身的顏色有所不同）。傳統(tǒng)京劇顏色搭配比日常顏色更加豐富，包含鄰近色、互補色、色彩強調(diào)（強調(diào)色）、分色法[3]等色彩運用。

“色彩本身并不存在固定的情緒內(nèi)容，色彩具有影響觀者心理活動的作用，其感性的主導(dǎo)因素源于觀者對其進行聯(lián)想與審美意識眾多因素所引起的色彩情緒變化。”[4]第一，色彩會因為色相的不同而產(chǎn)生復(fù)雜的色彩情緒，也會因為色調(diào)的不同而產(chǎn)生不同的色彩性格，在這一層面上與現(xiàn)代插畫設(shè)計相似;第二，色彩除了具有為畫面服務(wù)的設(shè)計功能外，還具有引起觀者注意，傳達題材思想信息的設(shè)計功能，這也是插畫設(shè)計作為以新媒體技術(shù)和新媒介藝術(shù)狀態(tài)下根據(jù)不同的題材、消費人物和使用場景而進行主觀的、抽象的、意象的風(fēng)格化視覺語言所賦予視覺色彩的多種可能眭。

“上下五色”[5]作為京劇服飾的固有色彩，對于畫面視覺有重要的情緒指引作用，筆者在調(diào)查研究和資料收集過程中發(fā)現(xiàn)，人們大多對于京劇服飾的顏色，沒有一個數(shù)值上的考量，對于插畫設(shè)計師和視覺設(shè)計師而言，HEX和RCB數(shù)值（如圖6所示）可以作為該視覺元素的顏色指標值，京劇服飾可以作為基礎(chǔ)色在此基礎(chǔ)上衍生出輔助色，便于不同的視覺場景、載體而使用不同的色彩傾向。如京劇劇目《三岔口》和《虹霓關(guān)》中角色身穿服飾的顏色均來源于京劇服飾巾上五色和下五色的構(gòu)成[6]。民國時期，齊如山曾提出“上下五色”的穿戴觀，證明“上下五色”作為梨園的穿戴制度。如劇目《同光十三絕》中各角色的顏色所代表的五色視覺信息，筆者從《清升平署戲曲人物扮相譜》（三冊）中選取了10個角色的服飾顏色進行色彩提取與分析（如圖6所示），從中提取其HEX色值和RGB色值，為插畫設(shè)計師和創(chuàng)作者在創(chuàng)作時提供一定的色彩參考（如圖6所示）[7]。

傳統(tǒng)京劇色彩范圍主要以京劇服飾中的上五色和下五色為主，所以決定了其故事題材的配色方案。插畫設(shè)計師擅長運用光線與色彩來營造出充滿想象力與象征寓意的畫面，對于傳統(tǒng)京劇題材而言，“上下五色”的豐富色彩不僅僅是對于傳統(tǒng)文化藝術(shù)中色彩的美，還可以通過對這些固有色進行色彩搭配、色彩衍生來傳達畫面的主題和視覺氛圍。

（二）意象色彩

Eva Heller（愛娃·海勒）提出：“如果人們將一張照片中自然風(fēng)景的色彩替換成自然界中沒有的色彩，則產(chǎn)生的是一幅陌生的景象?！盵8]色彩作為插畫設(shè)計中的視覺構(gòu)成之一，具備以下兩種設(shè)計功能：第一，色彩作為視覺要素所具有強烈的情感功能，在插畫設(shè)計視覺與心理作用下，可以產(chǎn)生意象美，營造具有生命感的藝術(shù)審美;第二，色彩在插畫設(shè)計中傳達藝術(shù)情感的過程中，與圖像、紋樣圖案、線條造型等視覺元素相結(jié)合，可以強化原有的視覺符號與語言信息，轉(zhuǎn)化為視覺信息傳達的功能。

插畫設(shè)計中的色彩構(gòu)成決定了視覺畫面中的整體顏色基調(diào)和視覺情緒，每一種顏色都賦予一種色彩情緒，包括具象聯(lián)想與抽象聯(lián)想。筆者從常用的色彩中總結(jié)和歸納了其色彩聯(lián)系之間的對比用于現(xiàn)代插畫設(shè)計中色彩搭配的參考作用?！耙庀蛏氏喈?dāng)于自然色彩和人工.色彩，是一種具有主觀思想意識傾向的色彩表達?！盵9]優(yōu)秀的插畫作品可以讓觀者感受到題材與視覺氛圍中所傳達的情感、意識的交流與碰撞，作為插畫設(shè)計中色彩的“意”可以準確傳達思想情感，表現(xiàn)題材思想中特有的文化意蘊，用色彩視覺化的方式傳達豐富的信息。在傳統(tǒng)京劇題材中有豐富的傳統(tǒng)色彩信息，現(xiàn)代插畫設(shè)計可以通過視覺獲取各種信息，其中色彩是十分重要的信息之一。作品《戲韻·花神》題材選白于京劇名旦梅蘭芳先生所表演的《游園驚夢》中十二花神人物為基礎(chǔ)，結(jié)合京劇人物故事與12種月令花卉，將花元素與傳統(tǒng)京劇元素進行形象化再設(shè)計，以此形成12幅插畫作品，分別對應(yīng)不同的京劇故事和相應(yīng)的角色視覺形象。如“圖1”中楊玉環(huán)、西施、貂蟬、王昭君4位女性角色均來源于傳統(tǒng)京劇故事，從旦角行當(dāng)中加入故事題材中人物角色的特征與動態(tài)，與月令花和傳統(tǒng)京劇中的舞臺場景、道具等視覺元素作為插畫的輔助元素。其中角色行當(dāng)和服飾、場景、月令花決定了插畫設(shè)計中整體的色彩搭配，如楊玉環(huán)身穿紅色服裝搭配薔薇花，整體的視覺顏色以紅色為主，具有活力、熱烈、浪漫之感。

愛娃·海勒提出：“同種顏色往往存在不同的視覺效果，且大部分情況下我們所感受到的色調(diào)是由當(dāng)時的情境所定義。”[10]“例如一組在明度上略有不同的暗色系色彩，可以賦予觀者寂靜情緒感受，還可以增添神秘的、緊張的色彩范圍?！盵11]如“圖6”所示《楊玉環(huán)》和《鐘馗》，同樣是紅色系對比，鐘馗身穿的衣服明度和色彩飽和度更高，與髯口、靴子的黑色形成鮮明的紅黑色對比，再者兩者的背景色均為紅紫色調(diào)，分別通過不同的色相和飽和度來突出楊玉環(huán)作為旦角的優(yōu)雅與鐘馗作為凈角的一種沉穩(wěn)之感。奧博斯科也曾提出：“不同的色彩搭配足以左右設(shè)計本身的效果和表現(xiàn)力?！盵12]《戲韻·花神》各插畫主色系來源于傳統(tǒng)京劇人物服裝的色彩與環(huán)境氛圍色彩的搭配，筆者從傳統(tǒng)京劇服飾色彩總結(jié)出各行當(dāng)人物角色的顏色對比，用于傳統(tǒng)京劇色彩在現(xiàn)代插畫設(shè)計中顏色基準的參考作用。

Andrew Loomis曾在《The Emotional Effects Of Color》一文中提出：“設(shè)計中用于復(fù)制的圖片和故事插圖或多或少都是為了一時的興趣，因此它們需要更明亮的處理，這是恰當(dāng)?shù)倪x擇。然而，即使在這里，一個安靜、柔和和寧靜的配色方案可能會吸引人們的注意，因為它與通常的明亮顏色相背離?！盵13]

色彩中最大的魅力在于對色彩中的冷、暖色進行不同地對比和調(diào)配，當(dāng)一種顏色覆蓋一個區(qū)域的同時又靠近另一個區(qū)域時，需要不斷對它的色相進行改變，且色彩必須與原本色調(diào)的明度緊密地搭配在一起，京劇《戲韻·花神》中的色彩呈現(xiàn)在原有的京劇色彩系統(tǒng)基礎(chǔ)之上以不同明度、冷暖色進行搭配，使畫面視覺效果更豐富。鑒于此，筆者認為這種運用于商業(yè)插圖、繪本故事、廣告招貼的插圖中，并可依據(jù)商業(yè)需求的變化決定色彩處于短暫性的效果，從而形成插畫色彩在商業(yè)使用場景中經(jīng)常以明亮色的處理方式。傳統(tǒng)京劇色彩因其自身多元化給插畫設(shè)計提供了富有文化寓意的色彩參考。相反，插畫設(shè)計也為傳統(tǒng)京劇色彩賦予了新的色彩情緒和色彩意境。

結(jié)語

綜上所述，傳統(tǒng)京劇有著豐富的視覺色彩，以色彩藝術(shù)與色彩美學(xué)思想為表征，其作為插畫設(shè)計創(chuàng)作的重要表現(xiàn)之一，賦予了故事內(nèi)容視覺呈現(xiàn)的多元化與多樣性，只有整合傳統(tǒng)京劇色彩內(nèi)在基因與現(xiàn)代插畫設(shè)計的特性，方可呈現(xiàn)傳統(tǒng)文化的視覺創(chuàng)新。在傳統(tǒng)色彩日漸成為插畫設(shè)計的創(chuàng)作方向的趨勢下，如何了解傳統(tǒng)京劇色彩的內(nèi)在美學(xué)，真正做到傳統(tǒng)京劇故事視覺化呈現(xiàn)，都是值得設(shè)計師與學(xué)者亟需討論的問題。

參考文獻

[1]姜佳樂：《戲韻·花神》，參見，戴晶晶著：《文化創(chuàng)意產(chǎn)品設(shè)計方法研究》，北京：中國輕工業(yè)出版社，2020年1月第1版。

[2]james Gurney. Color and Light;A Guide for the Realist PainterAndrews McMeel Publishing， 2010， p78

[3]色彩強調(diào)（強調(diào)色）（ Color Accent）：作品中某塊小區(qū)域能在剩下的大塊區(qū)域襯托下凸顯出現(xiàn)，這是因為兩者為互補色，或是小塊顏色更加鮮艷。分色法（ Broken Color）：將對比色用在相鄰的筆觸上，會在人眼中混合，并以為是一種新色彩。同上，第214頁。

[4]杭間，張夫也，孫建君編：《裝飾的藝術(shù)》，南昌：江西美術(shù)出版社，2001年4月，第239頁。

[5]京劇“上下五色”的記載最早于清代學(xué)者李斗所寫的《揚州畫舫錄》，《中國京劇戲衣圖譜》的作者陳申曾說迄今為止國內(nèi)沒人弄清上下五色的歷史來源，目前筆者從故宮博物院館藏《戲曲畫冊》（共四冊）、《戲曲人物畫》、《百幅京劇人物圖》（紐約大都會歷史博物館官網(wǎng)）、《清升平署戲曲人物扮相譜》（三冊）以及結(jié)合朱家溍《故宮退食錄》中所記載的服飾臉譜信息找到相關(guān)戲曲人物服飾和臉譜的固有色彩，從中提取京劇上下五色視覺信息。此外，需要注意的是， 方面《戲曲畫冊》在角色和劇目名稱的標注以及名稱上不夠規(guī)范，另方面格式上也不統(tǒng)，同時該畫冊還存在遺漏填畫的現(xiàn)象。故宮博物院館藏畫冊《戲曲人物畫》中，共計100幅圖，畫的內(nèi)容是44出戲，圖冊中只畫主要角色，每幅圖個角色，所畫劇目包括《群英會》《蜈蚣嶺》《鎮(zhèn)潭州》《五臺山》《定軍山》《南陽關(guān)》《三岔口》《罵曹》《虹霓關(guān)》《探母》《太平橋》《打金枝》等傳統(tǒng)京劇劇目，對京劇服飾和臉譜顏色視覺信息對比有重要的支撐作用。

[6]“上下五色”的穿戴規(guī)制起源于昆曲，并非京劇之首創(chuàng)，京劇“上五色”：大紅、明黃、老綠、正黑、白色，京劇“下五色”：湖色、紫色、粉色、寶藍、古銅色。

[7]筆者所統(tǒng)計出京劇上下五色HEX數(shù)值和RGB數(shù)值在基于瑞典NCS色彩定位系統(tǒng)對京劇“上下五色”所總結(jié)的綜合拆解。

[8][德]愛娃·海勒（ Eva Heller）著，吳彤譯：《色彩的性格》，北京：中央編譯出版社，2008年1月第1版，第80頁。

[9]張操，邱楓主編：《設(shè)計色彩》，合肥：合肥工業(yè)大學(xué)出版社，2017年2月，第16頁。

[10][德]愛娃·海勒（Eva Heller）著，吳彤譯：《色彩的性格》，北京：中央編譯出版社，第6頁。

[11]【美】吉姆·克勞斯（ Krause.J.）著，楊瑞譯：《色彩設(shè)計指南》，上海：上海人民出版社，2002年6月，第72頁。

[12]【日】奧博斯科編，暴鳳明譯：《配色設(shè)計原理》，北京：中國青年出版社，2009年12月第1版，第3頁。

[13]Andrew Loomis. Creative lllustration， The Viking Press，New York，2012.p.169