趙鵬飛 凌語(yǔ)澤
關(guān)鍵詞:話劇 舞臺(tái)設(shè)計(jì) 色彩設(shè)計(jì) 體驗(yàn) 多媒體技術(shù)
一、話劇舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)與色彩設(shè)計(jì)
(一)話劇舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)
話劇舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)作為現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)中最重要的一個(gè)分支。其具體表現(xiàn)為一門(mén)綜合性的設(shè)計(jì)類目,它在話劇舞臺(tái)中的體現(xiàn)是按照劇本內(nèi)容,將布景、燈光、服裝、道具、化妝等多個(gè)要素通過(guò)設(shè)計(jì)者的藝術(shù)設(shè)計(jì),將整臺(tái)話劇表演串聯(lián)起來(lái)的重要手段。話劇舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)作為一種形式美學(xué),為話劇表演創(chuàng)造出特定的環(huán)境氛圍,是增強(qiáng)觀者對(duì)于整場(chǎng)話劇演出體驗(yàn)感與可觀性不可或缺的組成。
(二)色彩設(shè)計(jì)
色彩設(shè)計(jì)作為設(shè)計(jì)中的基礎(chǔ),是一項(xiàng)出色的設(shè)計(jì)中不可缺少的組成部分。一切的設(shè)計(jì)都要圍繞著色彩搭配的和諧性,醒目性,整體性來(lái)展開(kāi)。色彩在設(shè)計(jì)中有著先聲奪人的力量,并會(huì)對(duì)受眾們的情感識(shí)別與記憶識(shí)別帶來(lái)深刻影響。
(三)二者的關(guān)系
世界級(jí)畫(huà)家列賓(俄羅斯)有過(guò)一句名言“色彩即思想”[1] 。這句話不止在繪畫(huà)藝術(shù)中體現(xiàn),集大成思想于一體的話劇舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中同樣體現(xiàn)。在話劇舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中,色彩本身的運(yùn)用對(duì)話劇舞臺(tái)的整體美感產(chǎn)生著重要影響。契合話劇舞臺(tái)的色彩搭配,能巧妙地把話劇的主題生動(dòng)展現(xiàn),從而能夠使受眾產(chǎn)生深刻的思想與情感共鳴,最終實(shí)現(xiàn)慰籍受眾精神與心靈的效果。話劇舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中的色彩設(shè)計(jì)起著不可取代的重要作用。顏色以無(wú)聲的語(yǔ)言吸引觀者注意力并影響著觀者的情感變化(例如藍(lán)色給觀者一種憂郁、冷靜的感覺(jué),大面積的藍(lán)色運(yùn)用會(huì)讓觀者感受到寧?kù)o和平和,而紅色給觀者一種熱情、正能量的情感導(dǎo)向,會(huì)讓觀者產(chǎn)生積極的情感波動(dòng))。在話劇舞臺(tái)藝術(shù)的設(shè)計(jì)過(guò)程中,設(shè)計(jì)者應(yīng)當(dāng)充分把握當(dāng)下劇情的發(fā)展傾向與氛圍營(yíng)造,借助不同的色彩運(yùn)用與搭配充分調(diào)動(dòng)觀者的情緒和注意力。因此,設(shè)計(jì)者應(yīng)綜合運(yùn)用各種表現(xiàn)形式,并要特別注意光線和色彩的調(diào)節(jié),合理地設(shè)計(jì)話劇舞臺(tái)中的顏色展現(xiàn),以達(dá)到最佳的話劇舞臺(tái)設(shè)計(jì)效果。
二、當(dāng)代話劇舞臺(tái)設(shè)計(jì)中色彩的呈現(xiàn)方式
色彩作為話劇舞臺(tái)設(shè)計(jì)過(guò)程中的一個(gè)核心元素,在當(dāng)代話劇舞臺(tái)上的布景、道具、服裝、化妝、燈光中均有呈現(xiàn):
(一)布景設(shè)計(jì)中的色彩運(yùn)用
1.自然色:自然色是圍繞著劇本內(nèi)容所展開(kāi)的當(dāng)下表演環(huán)境的顏色,其具體用來(lái)創(chuàng)造話劇表演中的時(shí)間、季節(jié)、地點(diǎn)時(shí)所運(yùn)用的色彩,例如藍(lán)天、草地、烏云、朝霞等。
2.象征色:象征色指的是觀者看到話劇舞臺(tái)上某一物體呈現(xiàn)的顏色時(shí),所感受到的隱喻意義,例如綠色象征春天或希望,紅色象征革命與忠誠(chéng)[2] 。
3.人物色:所謂的人物色就是不同人物出廠應(yīng)該配備的顏色渲染[3] 。一般可以理解為不同人種的膚色。人物色也可以交代演員們的角色職業(yè)或是人物形象不同所匹配的膚色明度變化,例如建筑工人均勻的古銅色肌膚,醫(yī)院病人蒼白的膚色等。
4.情感色:與象征色類似,但不交代背景與事件,重在渲染演出當(dāng)下的情感氛圍,例如橙色渲染出熱烈與快樂(lè)的氣氛,灰色渲染出悲哀與低落的氣氛等。
5.美感色:美感色指的是視覺(jué)刺激帶給觀者的心理變化。例如綠色、淡黃色使觀者感到內(nèi)心舒適,賞心悅目;而灰色、白色會(huì)使觀者感到冷靜,影響觀者的審美感受。
(二)道具設(shè)計(jì)中的色彩運(yùn)用
話劇舞臺(tái)中,舞臺(tái)上的道具給現(xiàn)場(chǎng)觀者最直觀的感受便是道具的顏色,之后是道具的形狀,尺寸等特點(diǎn),最后是道具的具體材質(zhì)。話劇舞臺(tái)上的道具一般不會(huì)以夸張的顏色呈現(xiàn),而是結(jié)合日常生活給予舞臺(tái)上所展現(xiàn)的物體本身的顏色。如褐色的桌椅板凳,米白色的沙發(fā)、醫(yī)院場(chǎng)景白色的床鋪、藍(lán)色的窗簾等。
(三)服裝設(shè)計(jì)中的色彩運(yùn)用
服裝是建立演員形象的重要輔助物,它可以體現(xiàn)演員此時(shí)的身份、年齡、民族、地域、個(gè)性、所處時(shí)代等信息。同一套服裝運(yùn)用不同的顏色,也可以看出臺(tái)上演出形象身份的差別。例如空姐服裝通過(guò)不同的顏色搭配,就可看出演員劇中職位的高低。
(四)化妝設(shè)計(jì)中的色彩運(yùn)用
化妝也被認(rèn)為是塑造話劇演員外部形象過(guò)程中重要的手段之一。使用化妝材料,通過(guò)化妝技術(shù)建立起不同的演員形象,而所運(yùn)用的化妝材料,又以色彩的變化為主要標(biāo)志。演員的年齡、個(gè)性、角色好壞都可以從化妝的色彩中呈現(xiàn)。京劇臉譜是最典型的例證,如紅臉的關(guān)公代表忠誠(chéng)正義,白臉的曹操代表陰險(xiǎn)狡詐等[4] 。
(五)燈光設(shè)計(jì)中的色彩運(yùn)用
人們認(rèn)識(shí)一切物體的顏色、形體都依靠著光[5] 。光分為自然光源和人造光源兩種,自然光是指日光、星光、天光等;人造光是指燈光、科技光、燭火光等。而當(dāng)代話劇多是處于劇院中進(jìn)行表演呈現(xiàn),所以話劇劇本中的自然光或人造光都要依靠現(xiàn)代技術(shù)依賴燈光調(diào)試來(lái)呈現(xiàn)。燈光在話劇舞臺(tái)表演中是重要的組成部分,合理巧妙地使用燈光能夠更好地烘托出話劇作品背后的意義與內(nèi)涵,同時(shí)給話劇演員創(chuàng)造出良好的創(chuàng)作空間。燈光色彩在話劇舞臺(tái)設(shè)計(jì)中能夠交代出劇本角色所處的時(shí)間背景或天氣變化,配合著布景、道具、音響等因素也會(huì)影響觀者的情感變化。
三、色彩設(shè)計(jì)在當(dāng)代話劇舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中的作用
(一)將話劇演出信息高效傳達(dá)
1.通過(guò)不同載體呈現(xiàn)出的色彩傳達(dá)演出信息
在話劇演出中演員的服裝、妝容;場(chǎng)景上的道具、布景等內(nèi)容都不可或缺。這是塑造話劇演出中時(shí)代、背景、演員角色等內(nèi)容的重要元素。而這些元素呈現(xiàn)都少不了色彩對(duì)其加持。觀者可以從服裝色彩上了解人物所經(jīng)歷的特殊時(shí)代背景,體會(huì)人物所經(jīng)歷的社會(huì)變革,使演員角色更加立體化。舞臺(tái)布景與道具同樣,利用不同色彩所帶來(lái)的科技感或是陳舊感都可以使觀者對(duì)話劇時(shí)代背景了解得更加徹底。
值得一提的是,在傳統(tǒng)的話劇舞美設(shè)計(jì)中色彩的呈現(xiàn)具有強(qiáng)烈的物質(zhì)性特征。多是于話劇舞臺(tái)上的布景服裝、道具、化妝中體現(xiàn),而這種呈現(xiàn)方式又多是運(yùn)用實(shí)物或采用手工制作的方式開(kāi)展各項(xiàng)內(nèi)容的操作。這十分的耗費(fèi)時(shí)間、人力、物力。隨著時(shí)代發(fā)展,多媒體技術(shù)在話劇舞臺(tái)上成為了布景設(shè)計(jì)的重要呈現(xiàn)載體,相對(duì)于傳統(tǒng)的舞臺(tái)布景,LED顯示屏具有強(qiáng)烈的虛擬特征,并在展現(xiàn)方式上更為靈活,它可以將話劇中的內(nèi)在結(jié)構(gòu)有效地實(shí)施視覺(jué)再現(xiàn),結(jié)合著音響效果還可以準(zhǔn)確把控劇本中所需渲染的氛圍與觀眾的情緒感受。
虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)則具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力,這使設(shè)計(jì)者可以將閱讀劇本時(shí)腦海中所呈現(xiàn)的話劇舞臺(tái)設(shè)計(jì)創(chuàng)設(shè)通過(guò)計(jì)算機(jī)三維技術(shù)完美呈現(xiàn)。這種超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的表現(xiàn)手法對(duì)于話劇舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)者來(lái)說(shuō),是一種擴(kuò)大想象空間、超越前人的進(jìn)步手段。另外,在設(shè)計(jì)者已經(jīng)完成了話劇舞美中的場(chǎng)景與燈光的設(shè)定后,還可以通過(guò)借助計(jì)算機(jī)中的燈光設(shè)計(jì)軟件,實(shí)現(xiàn)對(duì)場(chǎng)景中的燈光色彩、附加效果的有效調(diào)整與輯,并自動(dòng)制作出相應(yīng)圖像,實(shí)現(xiàn)對(duì)應(yīng)劇本內(nèi)容的舞美燈光效果地真實(shí)展現(xiàn)。
投影技術(shù)也在現(xiàn)代話劇舞臺(tái)設(shè)計(jì)上得到了廣泛的運(yùn)用。投影技術(shù)中色彩的恰當(dāng)應(yīng)用不僅可以反映出自然景觀、實(shí)物,還可以表達(dá)出人物的特點(diǎn)、所進(jìn)行的動(dòng)態(tài)與發(fā)生的事件,甚至于揭示出劇中人物的性格特點(diǎn)、心理情緒波動(dòng)等內(nèi)容。例如話劇《天職》的舞美設(shè)計(jì)中就運(yùn)用了投影技術(shù),將舞臺(tái)營(yíng)造成了一個(gè)虛幻的空間。無(wú)論是室外場(chǎng)景設(shè)計(jì)中舞臺(tái)上所展現(xiàn)的籠罩天空翻滾著的烏云,在風(fēng)中搖擺著的大樹(shù);還是室內(nèi)場(chǎng)景設(shè)計(jì)中暗綠色的壁紙與昏暗的燈光;都勾勒出了劇中人物失去親人卻無(wú)法為其鳴冤的情緒。使觀者感受到劇本中想要塑造的陰冷、凄涼的心理情景,如圖1、2。
除上述所說(shuō)的多媒體技術(shù)應(yīng)用外,干冰機(jī)與泡泡機(jī)等機(jī)器的運(yùn)用也作為色彩在話劇舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)上展現(xiàn)的新載體。
2.利用色彩的對(duì)比性傳達(dá)演出信息
在話劇舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中利用色彩的對(duì)比性可以使主體在眾多客體當(dāng)中更加直觀、明顯地表現(xiàn)出來(lái)。以關(guān)錦鵬擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)、白光劇社制作的愛(ài)爾蘭劇作家布萊恩·弗里爾作品《戀人》為例,如圖3。舞臺(tái)布景中大片的灰色背景,隱喻出劇情悲傷壓抑的走向。畫(huà)面中呈現(xiàn)的四位演員,在昏暗頂光燈光的照射下,設(shè)計(jì)者正是運(yùn)用了色彩中暗與亮、淡與濃的對(duì)比性,使純白著裝的男女一目了然為舞臺(tái)視覺(jué)中心點(diǎn),觀者不自覺(jué)地就會(huì)忽略掉坐在餐桌旁的演員,將目光跟隨前方兩位演員的表演觀賞接下來(lái)的劇情。如果顏色過(guò)于雜亂就會(huì)起到反效果,使觀者找不到視覺(jué)中心點(diǎn),得到較差的觀賞體驗(yàn)。
3.變換燈光、布景顏色引導(dǎo)劇情發(fā)展
燈光設(shè)施與布景的顏色改變能夠很好地引導(dǎo)接下來(lái)劇情的發(fā)展。在一些劇情跳脫的話劇表演中多為使用。例如東野圭吾作品《解憂雜貨店》的話劇改編,怎樣呈現(xiàn)小說(shuō)本身的碎片化敘事和多重時(shí)空交錯(cuò)的故事背景[6] ,是設(shè)計(jì)者最大的挑戰(zhàn)。但設(shè)計(jì)者很好地完成了任務(wù),將雜貨店作為舞美設(shè)計(jì)的核心,大膽運(yùn)用了燈光投影技術(shù),將手影、皮影呈現(xiàn)在舞臺(tái)中,融入到劇情里,加以配合舞臺(tái)布景與不同燈光顏色分割出了演出者身處的現(xiàn)代與昭和時(shí)代背景。使現(xiàn)場(chǎng)觀者即使沒(méi)讀過(guò)原著,也能在演出的兩個(gè)小時(shí)中緊跟劇情發(fā)展,得到良好的觀賞體驗(yàn),如圖4、5。
(二)調(diào)控現(xiàn)場(chǎng)觀者情緒變化
完形心理學(xué)派的魯?shù)掳⒍骱D吩凇端囆g(shù)與視知覺(jué)》中指出“色彩能有力地表達(dá)情感,色彩的效果非常直接。并且有自發(fā)性[7] ”。這在心理學(xué)中也曾被研究證明,在不同的光色下人體的肌肉機(jī)能運(yùn)動(dòng)與血液循環(huán)都會(huì)發(fā)生變化,這種生理上的變化正是因?yàn)槿藗冊(cè)诳吹讲煌伾珪r(shí)產(chǎn)生情緒波動(dòng)而發(fā)生的。正如“物體以自身的形體傳達(dá)訊息,以自身的色彩傳遞情緒”,舞臺(tái)上的燈光色彩對(duì)整場(chǎng)話劇氛圍的營(yíng)造,觀者情緒的把控起著決定性作用。光色具有極大的感染力與表現(xiàn)力,合理巧妙地使用燈光色彩能夠突出話劇作品背后的意義與內(nèi)涵,同時(shí),也能留給話劇演員良好的創(chuàng)作空間。例如,在話劇表演中,如果它是古典意義的作品,那么,在燈光使用時(shí)便需要調(diào)用更多暗色調(diào)的燈光,從而給觀者一種歷史的厚重感和沉甸甸的時(shí)空感。然而在新時(shí)代的作品中,則需要更多地選用豐富的色彩,暖色調(diào)的色彩也會(huì)偏多,從而給觀者一種變化多彩的感覺(jué)。燈光色彩對(duì)于情緒的把控在話劇《董必武》中就有所體現(xiàn),設(shè)計(jì)者先是搭建出一處陰暗的場(chǎng)景,之后直射下來(lái)的一束明度高的紅色燈光襯托出了宣言時(shí)嚴(yán)肅、莊重的氣氛;配合著臺(tái)詞烘托出了演員甘灑熱血、保家衛(wèi)國(guó)的表演情緒。觀者身處在這種感官雙重的氛圍中,能夠更加直觀地感受到話劇中所要傳達(dá)的紅色精神,如圖6。
(三)持續(xù)現(xiàn)場(chǎng)觀者的注意力
人們的審美感受是感覺(jué)、知覺(jué)、想象、情感、思維多種心理功能的集合[8] 。在感官中視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)是主要的引起情緒波動(dòng)的外在官能。因此在鏡框式舞臺(tái)上的話劇表演中,如果不充分調(diào)動(dòng)舞臺(tái)美術(shù)的構(gòu)成因素,單靠演員的語(yǔ)言對(duì)白、肢體動(dòng)作來(lái)傳遞劇情,觀者就會(huì)感到視覺(jué)疲勞,進(jìn)而產(chǎn)生單調(diào)、乏味的心理情緒。在舞臺(tái)上和諧的色彩搭配和對(duì)比可以強(qiáng)化人物形象表達(dá),將整個(gè)人物形象塑造得更加立體、豐富和多面化,再通過(guò)話劇舞美中的色彩搭配、燈光顏色變化刺激觀者的感官體驗(yàn),使觀者的注意力被持續(xù)吸引。
現(xiàn)如今,在多媒體技術(shù)的輔助運(yùn)用下,整個(gè)劇場(chǎng)內(nèi)都可根據(jù)臺(tái)上劇情的改變來(lái)變換色彩,甚至于在一些天災(zāi)劇情中劇場(chǎng)內(nèi)暗色的燈光變換,LED大屏幕與劇場(chǎng)天棚上展現(xiàn)出電閃雷鳴,并使用4D技術(shù)使觀眾座位有明顯震感。這種通過(guò)多媒體技術(shù)帶來(lái)的真實(shí)感受使現(xiàn)場(chǎng)觀者獲得心靈與感官的雙重體驗(yàn)。近兩年更是導(dǎo)演出了許多舍棄鏡框式劇場(chǎng)演出方式的話劇表演。這使觀者對(duì)于當(dāng)代話劇地體驗(yàn)方式上也有了“質(zhì)”的轉(zhuǎn)變。沉浸式話劇的表演成為了“話劇觀眾體驗(yàn)新形勢(shì)”,它打破了觀者與話劇舞臺(tái)之間的界限,從根本上改變了觀者在演出中的角色,變被動(dòng)接受為主動(dòng)參與。例如2020年在國(guó)內(nèi)首次演出的改編自莎士比亞經(jīng)典作品《麥克白》的沉浸式話劇《不眠之夜》,該劇的演出地點(diǎn)為一棟如居民樓般的五層建筑。整座建筑都被設(shè)置為了舞臺(tái),無(wú)觀看座位,劇場(chǎng)內(nèi)被設(shè)置成表演不同劇目的房間,在這里,所有的角色都有自己的“生活”,觀者踏入劇場(chǎng)的一瞬間就已經(jīng)成為了演出的一部分。色彩設(shè)計(jì)在這種新型話劇演出方式中更是站在了主導(dǎo)位置,像是在等待入場(chǎng)的區(qū)域就用黑色的沙發(fā)、桌子、吧臺(tái)等陳設(shè)與昏暗的紅色、黃色燈光設(shè)置成了一家具有神秘、曖昧氣氛的爵士酒吧,使觀者身臨其境。但這種話劇演出空間中多余的步入式空間會(huì)使觀者在跟隨演員步伐時(shí)暈頭轉(zhuǎn)向,掌握不到劇情的發(fā)展順序。這時(shí)色彩設(shè)計(jì)就成為了吸引觀者目光、連接劇情發(fā)展,使觀者進(jìn)入不同劇目房間的重要輔助物,因此在話劇舞臺(tái)設(shè)計(jì)中,無(wú)論是傳統(tǒng)的鏡框式舞臺(tái)話劇還是新興的浸入式話劇,色彩都扮演著引領(lǐng)觀者目光、持續(xù)觀者注意力的重要角色,如圖7、8。
(四)提升觀演者的審美情趣
一臺(tái)話劇演出中工作人員與觀眾加起來(lái)有成百上千人,每個(gè)人的興趣愛(ài)好與個(gè)性都不相同,但追求美的步調(diào)卻是一致的。當(dāng)代話劇舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中的色彩搭配已不僅僅是按照劇本內(nèi)容發(fā)展所設(shè)計(jì),它還加入了美學(xué)設(shè)計(jì)研究。設(shè)計(jì)者在烘托呈現(xiàn)話劇內(nèi)容的基礎(chǔ)上,遵循著簡(jiǎn)潔性(簡(jiǎn)潔不是粗糙,簡(jiǎn)陋,而是遵循自由的空間意識(shí),是使用簡(jiǎn)潔的藝術(shù)手法,結(jié)合現(xiàn)代色彩給特定的環(huán)境創(chuàng)造出的話劇舞臺(tái))、平衡性(形式美的另一種表現(xiàn),是指圖像中各個(gè)元素的構(gòu)成。例如,單個(gè)矩形,正方形和圓形可以創(chuàng)建完美對(duì)稱的設(shè)計(jì),人臉設(shè)計(jì)的一般框架也可以分為兩個(gè)相似的部分)、韻律性(設(shè)計(jì)元素的組合形式。這些組合可以用來(lái)控制觀者對(duì)設(shè)計(jì)要素的有序感。例如,翻閱雜志或報(bào)紙中的任意一頁(yè),都能清楚地感受到設(shè)計(jì)師獨(dú)特的設(shè)計(jì)要素排列,使觀者更容易地跟上自然的次序)、對(duì)比度(一幅畫(huà)面中,明暗等不同亮度等級(jí)的評(píng)定。明暗范圍的差異越大則表示對(duì)比越明顯,明暗范圍的差異越小則表示色彩的對(duì)比度也越小。在其他的作品設(shè)計(jì)中,也可用于表示設(shè)計(jì)作品的外形、尺寸、材質(zhì)等方面的差別)。等色彩美學(xué)原則對(duì)話劇舞臺(tái)進(jìn)行設(shè)計(jì)加工,配合好的劇情內(nèi)容,觀者將得到視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、感覺(jué)的三重享受。這有助于幫助觀演者提升自己獨(dú)特的審美。在一些有過(guò)多次翻拍的典型話劇表演中則更為突出,例如2014年國(guó)家大劇院演出的話劇《茶花女》中就可以看出色彩中的美學(xué)元素,大片的暗色背景加以明亮的燈光,渲染出了劇情內(nèi)容的嚴(yán)肅氛圍與悲傷情緒,但在整個(gè)劇情渲染強(qiáng)烈悲傷情緒的同時(shí),舞臺(tái)布景的墻壁與道具中穿插了眾多小色塊,使整個(gè)畫(huà)面的色彩運(yùn)用顯得不再單調(diào)、乏味,從一定程度上打破了舞臺(tái)單個(gè)色彩使用的沉悶感和枯燥感,觀者在這種視覺(jué)享受的同時(shí)得到心理上的慰藉,如圖9。
結(jié)語(yǔ)
話劇舞臺(tái)上的美術(shù)設(shè)計(jì)一直跟隨著思想與科技的發(fā)展持續(xù)進(jìn)步,色彩設(shè)計(jì)作為舞美設(shè)計(jì)中最直觀的體現(xiàn),在呈現(xiàn)載體與呈現(xiàn)方式中更是緊密地與時(shí)代變化相結(jié)合?,F(xiàn)如今隨著人民生活水平與文化素養(yǎng)的提高、話劇表演的受眾群體發(fā)生了變化,當(dāng)代話劇的受眾群體已偏向年輕化、知識(shí)化;輔佐話劇舞臺(tái)表演的舞美因素也向科技化、專業(yè)化不斷發(fā)展。因此當(dāng)代話劇舞美設(shè)計(jì)師所創(chuàng)造的在原有劇本色彩基礎(chǔ)上還具有簡(jiǎn)潔、平衡、韻律、對(duì)比等豐富的美學(xué)特征的話劇舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì),與舊時(shí)代話劇演出中單純還原劇本內(nèi)容,較少考慮舞臺(tái)美感的舞美設(shè)計(jì)是大不相同的。
那么設(shè)計(jì)者如何將舞美設(shè)計(jì)中色彩多樣性的特點(diǎn)呈現(xiàn)運(yùn)用到新的舞臺(tái)美術(shù)表現(xiàn)方式中,使得舞美作用最大化來(lái)是值得設(shè)計(jì)者思考的。如一味地運(yùn)用科技手段,大量地在舞美設(shè)計(jì)中使用聲光電技術(shù)卻忽略了色彩中最本質(zhì)的美,向觀眾輸送“科技垃圾”的做法是不可取的。帶有美的話劇舞臺(tái)設(shè)計(jì)需要設(shè)計(jì)者利用大量的時(shí)間汲取除單純?cè)O(shè)計(jì)之外的文化知識(shí)。以科技手段活化美學(xué)基因,將多媒體技術(shù)與話劇舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)相融合,才能使中國(guó)話劇舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)更好地傳承與發(fā)展。