文/圖：梁群峰

■蘆笙舞 梁群峰 油畫 135cm x 220cm 2016年

油畫藝術(shù)的語言變化史一直圍繞著造型、色彩的觀看而不斷地演化，油畫的表現(xiàn)離不開觀看，看到什么取決于觀看的方式，觀看先于語言。小孩面對事物先觀看，再辨認(rèn)，最后才會說話。因此，觀看是認(rèn)知事物的出發(fā)點，有觀看才有繪畫，甚至可以說繪畫就是觀看之道。歷代繪畫大師都具有自己獨特的觀察方式，給后人提供一種視覺觀看的啟示。美學(xué)史家沃爾夫林在《美術(shù)史的基本概念》一書中就把西方繪畫的觀察方式分為兩個大的脈絡(luò)：一個是觸覺式的觀察方式，以丟勒為代表；另一個是視覺式的觀察方式，以提香為代表。這本著作中的分析說明了觀察方式的區(qū)別使繪畫在視覺呈現(xiàn)上產(chǎn)生了迥異的視覺特征。回到具體的個例上，比如達(dá)芬奇薄霧觀察法；印象派發(fā)現(xiàn)了光色在空氣中流動變化形成捉摸不定的視覺形態(tài)；立體主義表現(xiàn)的可見物不再是獨一無二的眼睛看到的原來的對象，而是繪畫對象周圍各處潛在景觀的總和。這些無一不充分顯示了觀察方式對繪畫語言的深刻影響。人對世界的觀看取決于人的意向性，即人看到了什么同他看世界的方式有關(guān)，而這種觀看的方式又被人過去的特殊經(jīng)驗和由這些經(jīng)驗形成的觀念決定。那么只要我們不斷地去排除對世界先入為主的觀念，就能獲得新鮮的視覺感受。法國藝術(shù)家羅丹曾說：“不是缺少美而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。”這里說的發(fā)現(xiàn)其實就是如何去觀看，只有對物象有深入的觀察，才會具備獨特的觀看方式，并從自然和生活的豐富性中去發(fā)現(xiàn)概括提煉物像的“真實”形象。獨特的觀看方式才是繪畫演變的關(guān)鍵所在。事實上，人們看一張畫時認(rèn)為像所表現(xiàn)的對象，是因為這張畫呈現(xiàn)了人們?nèi)绾慰吹姆绞?，這種觀看的方式為我們所熟知，能激發(fā)觀者在所熟悉的觀察模式中對接物像，描繪的物像才會變得形象而真實。而觀看的過程中又存在對觀察對象觀看的側(cè)重點和著力點的區(qū)別，這種區(qū)別伴隨著差異性的視覺方式，差異的視覺方式必然伴隨個性表現(xiàn)，并產(chǎn)生出不同的個性視覺形態(tài)。好比塞尚窮盡一生所探尋畫面結(jié)構(gòu)的永恒秩序、梵高在自然物象里通過節(jié)奏的韻律和線條排列來傳達(dá)內(nèi)心情感、馬爾凱借助逆光下暗面色塊的結(jié)構(gòu)關(guān)系來組織畫面、莫蘭迪發(fā)現(xiàn)物體遮擋后改變原有圖形的形態(tài)形成新的視覺聯(lián)結(jié)與串聯(lián)的關(guān)系……在這些視覺模式之下產(chǎn)生了個人獨特的個性表現(xiàn)，即在觀看基礎(chǔ)之上的個性表現(xiàn)，并產(chǎn)生了與之相對應(yīng)的審美意味。

■通往寨子的吊橋 梁群峰 油畫 80cm x 80cm 2018年

■ 侗族情 梁群峰 油畫 190cm x 200cm 2011年

物象有其自身的形象姿態(tài)，相互呼應(yīng)的節(jié)奏、韻律。它們或探頭張望或低頭私語，構(gòu)成一幅繪聲繪色的物語世界。這取決于我們?nèi)绾稳ジ兄?，通過觀察物象姿態(tài)所獲得的啟示，就好比一系列代碼隱藏的具體信息，進(jìn)而通過繪畫的語言進(jìn)行編輯“講解”，形成一系列的視覺形象，這些形象姿態(tài)是重新翻譯過的詞匯，并在下筆時產(chǎn)生“有底”的自我提示，這是我們在做任何事情時對自我預(yù)測的綜合評估。繪畫創(chuàng)作亦是如此，這跟我們平常所說的胸有成竹還有所區(qū)別。在繪畫里“胸有成竹”大概意思是心里已儲備有既成形像，而“有底”我更多認(rèn)為是“看見”，即視覺觸碰到形象后形成的感應(yīng)，因而心里有了數(shù)。這是純粹的視覺遭遇結(jié)果，不是所謂的反復(fù)感悟升華成既定符號或某種象征寓意，這種遭遇結(jié)果能讓人感到振奮。看見了能讓自我肯誠的姿態(tài)形象，使創(chuàng)作者在捕捉形象時確信無疑。我非常確信塞尚繪畫里每一筆都是“看見”所肯誠的形象秩序。我創(chuàng)作注重感受對象的“真實”?！翱匆姟绷瞬畔鹿P，心里才有底，真誠觀察物象，確保每一筆每一畫的肯誠，才能坦然面對作品的最終視覺形態(tài)。

由于自身從事的是美術(shù)教學(xué)工作，教學(xué)的體會使我發(fā)現(xiàn)初學(xué)者的觀察跟經(jīng)典大師作品在造型的觀察上有截然迥異的差別，初學(xué)者對造型的表現(xiàn)總陷入雷同且缺乏變化，觀者容易產(chǎn)生審美雷同，缺乏造型變化的視焦效應(yīng)。同時這也提示我在創(chuàng)作中珍視造型姿態(tài)的意義。自然形象由于被各種細(xì)枝末節(jié)所遮蔽，形象姿態(tài)往往淹沒其中，這就需要提煉形象的造型趨勢，使之得以強化突出造型特點，突出對象的視覺張力，注意強化造型變化所產(chǎn)生的視覺心理感應(yīng)。

■ 侗鄉(xiāng)情韻 梁群峰 油畫 190cm x 180cm 2017年

對美術(shù)史經(jīng)典作品的理解與對造型秩序的探索，以及在許多實踐中偶然獲得的精彩形態(tài)，使我確信觀看之“度”是繪畫藝術(shù)中最為重要的節(jié)律之一，恰如其分傳達(dá)了作者的情感意圖?！岸取痹谠~義中引申為計量、猜測。但在繪畫里應(yīng)是把握自然形象與藝術(shù)形象、具象與抽象、客觀真實與主觀情感以及空間位置的關(guān)系。需站在一定“距離”去感知對物象的理解，這好比磁石的相互關(guān)系，相互排斥的那股勁和牽引回攏的那種迫切，排斥推遠(yuǎn)是在某個位置距離上的不可逾越，回攏是情感邏輯的整體牽引。因為藝術(shù)形象并不等同于客觀自然形象，藝術(shù)形象需要通過創(chuàng)作者對形象的感受加以錘煉，強化造型的情感意識，生發(fā)心理形象的慰藉，暗合心理距離和物語的心理構(gòu)筑，對位置、空間、色彩等適度經(jīng)營折射出不同的心理意味，所以在創(chuàng)作中我不喜好依賴圖片，那會限制情感的鏈接，損害視覺的異動性。過于客觀顯得自然平淡缺乏形象的典型，過于主觀難免落入概念雷同的窠臼。因此，把握好恰當(dāng)?shù)摹岸取笔抢L畫藝術(shù)的精妙所在。把握“度”的分寸能使我清晰意識到畫筆呈現(xiàn)的形象達(dá)到哪個程度，不陷于細(xì)節(jié)刻畫的圈套，在物象與繪畫語言間尋找平衡，羅列畫面語言秩序，不追求寫實或抽象，在對象里發(fā)現(xiàn)、挖掘、提煉對象自身特有的姿態(tài)語言，編譯精彩紛呈的物語世界。自然形象需要通過觀看的啟示獲得轉(zhuǎn)換的繪畫語言。繪畫表現(xiàn)語言內(nèi)容多樣，有黑白灰、點線面、形式構(gòu)成、肌理材料等因素，但更使我感興趣的是物象本身，每當(dāng)觀看眼前景象的時候，物象在那瞬間似乎是沉默不語、巋然不動的，但在一些恍惚瞬間又感覺實是活躍跳動、生趣盎然的，總感覺這里邊就像人們的生活情境，有熱鬧非凡也有孤單落寞，有張牙舞爪也有弱小無助，有成群結(jié)隊也有特立獨行，有攀談閑聊也有矗立旁觀，有肅穆莊嚴(yán)也有幽默滑稽。這些姿態(tài)形象讓人好奇也吸引人嘗試著去讀取，它們的生命跡象感人別致，也因此時常會想到散文和詩詞里常有借景抒情、以物喻人、托物言志，也有擬人化的比喻描寫，這些是寫作的方式，我想繪畫作為視覺形態(tài)更當(dāng)是如此吧！

■ 遺風(fēng)一 梁群峰 油畫 180cm x 190cm 2020年

■ 里仁為美二 梁群峰 油畫 145cm x 160cm 2016年