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“把任何事情做到極致都不是一件簡單的事情?！?/p>

這句話—直以來都是Louise Dahl-Wolfe的信條。

作為上個世紀中期最杰出的女性攝影大師之一，Louise Dahl-VVolfe被譽為“時尚與藝術的完美融合者”。

畫板與鏡頭間的轉(zhuǎn)折

也許每個人成長的路途中總是會有些“背道而馳”，就像Louise Dahl-Wolfe，誰也不曾設想過她會成為一名時裝攝影師，包括她自己。Louise Dahl-Wolfe（1895年11月19日-1989年12月11日）出生于美國1日金山的一個普通家庭。從小時候開始，她便希望自己能夠成為一名畫家，平時她喜歡在紙上描摹自己眼睛所能觀察到的事物，喜歡用顏色讓畫板上的內(nèi)容變得更加豐富生動。懷揣著稚嫩的夢想，她考取了1日金山藝術學院，在那里開始學習設計和藝術史。偶然的一次機會，Louise Dahl-Wolfe認識了美國傳奇女性攝影師Anne Brigman，從她那里獲得了巨大的啟發(fā)，開始對攝影產(chǎn)生了興趣。1923年，她又來到紐約哥倫比亞大學繼續(xù)修習設計、裝飾和建筑學。長期以來專業(yè)知識的沉淀加之她自身的天賦為她的攝影藝術創(chuàng)作奠定了堅實的基礎。正如Louise Dahl-Wolfe在她的個人自傳《攝影師的剪貼簿》中這樣總結(jié)道， “作為一名攝影師，我所獲得的成功主要歸功于曾經(jīng)的繪畫練習，尤其是我在色彩理論中所學的知識幫助了我很多”。

Louise Dahl-Wolfe為《HarpeCs Bazaar》創(chuàng)作的封面

漫漫的光影之路

1936年，41歲的Louise Dahl-Wolfe開始擔任《Harper'sBazaar》的主攝影師，任職的22年間一共為芭莎拍攝了86個封面和無數(shù)精彩的時裝大片。在時尚芭莎任職的二十多年間，她同總編輯Carmel Snow、藝術總監(jiān)Alexey Brodovich以及著名時裝編輯Diana Vreeland -起工作，為時裝攝影的發(fā)展注入了全新的動力，聯(lián)袂締造了時裝攝影的黃金年代。

提起Louise Dahl-Wolfe的攝影作品，我們不難發(fā)現(xiàn)她的藝術創(chuàng)作是建筑在其強烈的個人風格之上的，作為一名女性攝影師，她鏡頭下的主角大多為女性模特，身為鏡頭外的旁觀者，Louise Dahl-Wolfe擅長運用多樣化的攝影表現(xiàn)手法，通過虛實、光影、色彩等，來發(fā)掘每個人物的潛在特質(zhì)。她拍出來的時裝大片總是自帶著輕松和諧的氛圍。和當時的其他攝影師不同，Louise Dahl-Wolfe -直不拘泥于室內(nèi)的拍攝，她將鏡頭的另一端向外延伸到戶外，在她看來，室外自然的采光可以為創(chuàng)作提供更好的視覺感受，也往往能誕生出不同的靈感。

或許是由于青年時期的繪畫經(jīng)歷使得她對色彩的認知更為清晰和敏感，Louise Dahl-Wolfe率先在時裝攝影中運用了彩色膠片，芭莎總編輯Carmel Snow后來寫道“我認為Louise Dahl-Wolfe是首批可以很好地運用彩色膠片的攝影師之一。從看見她拍攝的第一張彩色照片的那刻起，我就知道芭莎能變成我曾想讓它變成的那個樣子?！闭荓ouise Dahl-Wolfe這一大膽而新奇的做法讓《Harper's Bazaar》打破了傳統(tǒng)定式，擁有了嶄新的摩登面貌。

在這場光影交錯的旅程中，Louise Dahl-Wolfe篤定且執(zhí)著，她用鏡頭語言向人們訴說著一個又一個有關于美麗與優(yōu)雅的故事，是她真正把熱愛變成了自己最喜歡的事情并且做到了極致……