王元崇

歐洲王室是引領(lǐng)這股中國風(fēng)潮流的力量。1753年，即乾隆十八年，這年7月，出身普魯士的瑞典王后路易莎·烏爾麗卡寫了一封熱情洋溢的信給她遠(yuǎn)在普魯士王國的母親索菲婭·多羅西婭，提到了她的丈夫、瑞典國王阿道夫·弗雷德里克在她生日這天給她的巨大驚喜：

我當(dāng)即驚訝地看到了一個真實的神話園地，因為國王陛下已命人為我建造了一座中國樓臺，這是我見到過的最漂亮的了。隨身衛(wèi)士穿上了一套中國衣服，國王的兩個近衛(wèi)侍從官還身著滿洲戎裝。這名隨身衛(wèi)士還表演了中國操練法。我的大兒子（此處指的是未來成為瑞典國王的古斯塔夫三世，1771—1792年在位）穿著中國皇子的衣服站在樓臺入口等待著我，他的身邊圍繞著一群穿著中國文官服飾的紳士?；侍訛槲依收b了一首詩歌，然后把樓臺的鑰匙以及這樓臺里的一切都交給了我。如果說樓臺外面已經(jīng)讓我大感驚訝了的話，它的內(nèi)部更

是讓我為之驚嘆?！鞣块g為精美絕倫的印度風(fēng)格所裝飾，四個角落里都有一只大大的瓷花瓶。其他房間內(nèi)則布滿了舊式日本漆柜以及鋪著印度飾布的沙發(fā)，一切都透露著精致絕倫的品位。一個臥房內(nèi)的墻面和床上都鋪著印度飾布，而且墻上還點綴著至為漂亮的瓷器、塔、花瓶和小鳥。一個舊式日本漆五斗櫥里放滿了各式各樣的小飾品，包括中國的刺繡。兩個廂房內(nèi)各有一張桌子，其中一張是來自德累斯頓（德國的一座巴洛克藝術(shù)中心城市）的，一張是來自中國的。這里的一切都是那么讓人敬佩。此時，國王陛下讓人跳起了中國芭蕾……

早在1731年，即雍正九年的時候，瑞典就成立了東印度公司，開展對華貿(mào)易，主要是商船前往廣州，販回茶葉和瓷器。到烏爾麗卡王后給她母親寫上面這封信的時候，瑞典對華貿(mào)易已經(jīng)大規(guī)模開展了22年，從她的描述中我們可以看到大大小小來自中國的東西，包括花瓶、瓷器、桌子、刺繡、宮廷文武臣服裝，甚至建造了一座中式樓臺，還能夠模仿中國軍隊的操練。此外還有日本的漆器、印度的飾布等等。

這位瑞典王后還提到了國王命人跳起了“中國芭蕾”，但具體什么是“中國芭蕾”則不甚明了，究竟是特意設(shè)計的一種中國舞蹈？還是瑞典商人在廣州城周圍學(xué)到的地方戲里的一些把式？同期在法國流行的一種中國舞劇，或許可以讓我們對這個“中國芭蕾”有一些了解。1755年，巴黎出現(xiàn)了一種中國喜劇芭蕾，叫作“中國之變換”，當(dāng)時的報道描述演出場景說：

一開始，舞臺背景是一條大街，大街的盡頭是一些臺階，臺階通向一座高高聳立的宮殿。然后布景變換，一個廣場出現(xiàn)在眼前，充滿著節(jié)日的氛圍。在廣場的背后，是一個環(huán)形劇場，有16個中國人坐在上邊。布景又迅速換成了32個中國人在上面……在這些人下來的時候，其余16個中國人、官員和苦力也從他們的房子中走了出來……所有的這些人物角色都是由8種不同職銜的舞蹈演員扮演的，他們連在一起蹲下起來，模仿著海浪那樣此起彼伏……最后，這些中國人重新出現(xiàn)在了環(huán)形劇場里，而環(huán)形劇場一下子變成了一個瓷器店。32只花瓶徐徐出現(xiàn)，而32個中國人角色也慢慢消失在觀眾眼前。

這出舞劇很快穿越海峽被引進(jìn)到英國，于11月18日在倫敦演出，國王喬治二世也親臨劇場觀看。這些包括國王在內(nèi)的倫敦觀劇者、舞臺上的表演者、舞蹈的法國創(chuàng)造者以及遠(yuǎn)在瑞典的烏爾麗卡王后一樣，都是在現(xiàn)實中喜歡喝中國茶，沉迷于中國絲綢、瓷器、漆器以及其他物件的人。雖然這出劇是1755年上演的，但瑞典王后兩年前看到的國王令人表演的中國芭蕾，也極有可能是從法國等地方散播出去的類似的舞劇。

中國風(fēng)在此時的歐洲，雖然開始遭受挑戰(zhàn)，但仍所向披靡，從教皇到樞機(jī)主教（紅衣主教），連羅馬教廷也紛紛收羅中國物品。曾于1742年發(fā)布禁止在華傳教士討論禮儀問題的教皇本篤十四世，就對中國和日本的漆器、瓷器十分迷戀，是第一個系統(tǒng)展示他擁有的東亞瓷器的教皇。與此同時，在意大利威尼斯，劇作家卡洛·戈齊根據(jù)波斯地區(qū)有關(guān)東方世界的傳說集《一千零一日》里的一個故事，于1762年前后著手編寫《圖蘭朵》。幾經(jīng)后人續(xù)寫和改編，這部作品以三幕歌劇的形式于1926年在意大利米蘭著名的斯卡拉大劇院首次登上舞臺。這個故事以中國元朝為背景，講述了一個冷血的中國公主圖蘭朵和一個對她一見鐘情的流亡中國的韃靼王子卡拉富之間的故事。而戈齊之所以選中這個中國背景的故事，恐怕與當(dāng)時中國風(fēng)在歐洲的流行有著莫大的關(guān)系。

從上面故事中，我們不難窺視當(dāng)時中國風(fēng)風(fēng)靡歐洲社會之一斑。當(dāng)此大潮，中國風(fēng)更迅速地融進(jìn)了歐洲同期的繪畫藝術(shù)之中，很多有關(guān)中國風(fēng)的畫作將所謂的“中國”或者“東方”的異域風(fēng)情熱情奔放地表達(dá)出來。法國18世紀(jì)著名的洛可可風(fēng)格畫家弗朗索瓦·布歇，就在四五十年代創(chuàng)作了一批以中國風(fēng)為題材的畫作，畫面上中國人物、服裝、建筑、自然景觀和生活場景的呈現(xiàn)，體現(xiàn)了當(dāng)時歐洲風(fēng)靡一時的對中國的想象，而其畫中的中國年輕女子的體態(tài)與神態(tài)，尤與他筆下的法國女子相類。

中國風(fēng)在世界藝術(shù)史上占有重要一席，從歐美到亞洲，很多藝術(shù)史學(xué)者以及大大小小的博物館都對這一歷史現(xiàn)象十分重視。實際上，中國風(fēng)是一種在歐洲的海外市場開始大面積拓向印度和中國地區(qū)的背景下，混合了商業(yè)機(jī)遇和審美藝術(shù)在內(nèi)的表現(xiàn)。也正是因為這種國際經(jīng)濟(jì)和文化的交流，在中國風(fēng)興盛于歐洲之際，清朝也掀起了一股不大不小的西洋風(fēng)，雖然它主要局限于北京皇家藝術(shù)。在中國，這種西洋風(fēng)是通過著名的耶穌會傳教士帶來的，而恰恰也正是這些耶穌會士有關(guān)中國的各種記載，在從北京發(fā)回歐洲并擴(kuò)散開來之后，連同從廣州販回歐洲的茶葉和瓷器一起，為歐洲的中國想象提供了源源不斷的依據(jù)和動力。

在當(dāng)時的環(huán)球經(jīng)濟(jì)和文化的交流背景中，中國風(fēng)很快沿著歐洲殖民者的足跡到了北美洲，特別是新英格蘭地區(qū)，而且進(jìn)入這一地區(qū)的最早的一批中國風(fēng)的代表性物品是漆器。到了18世紀(jì)中期，僅在波士頓就有超過12名從事漆器工作的著名工匠，可以想見當(dāng)時漆器的流行程度，也能夠窺見中國風(fēng)的影響力。雖然就實際成品而言，這些北美制造還遠(yuǎn)不能與來自中國的商品相媲美，但逐漸形成了一種本土風(fēng)格，并為大眾所接受，開始越來越多地走入普通家庭。

直至今日，中國風(fēng)仍舊是美國

日常消費文化中的一部分。很多美國家庭都在墻上或玻璃櫥柜內(nèi)專門擺放著青花瓷碟和茶杯等等，這就是一種新英格蘭時期風(fēng)靡當(dāng)?shù)氐闹袊L(fēng)的遺產(chǎn)，而很多當(dāng)代移民美國的中國人跟著模仿，就未免流于形式而已，并無多少需要自身去體味的異國風(fēng)情的文化在里面。個人家庭之外，在美國諸多的歷史博物館中也可以見到中國風(fēng)占據(jù)的重要地位。例如，世界化工巨頭杜邦集團(tuán)杜邦家族的繼承人亨利·杜邦在1951年將其家族的主要住所改造成了溫特瑟博物館，這所博物館和專門性藝術(shù)博物館不同，展示的是一個美國上層家族在日常生活中對中國風(fēng)的喜好，更展示了亨利·杜邦本人對中國和整個東方文物的癡迷。如今，這所博物館展示有杜邦家族搜羅的無數(shù)中國瓷器和家具，其中一間很大的宴會房間全部以清代中國人物壁畫裝點，美輪美奐，營造了一種非常濃郁的異域風(fēng)情。

（摘自文匯出版社《中美相遇：大國外交與晚清興衰（1784—1911）》? ? ）