林金柱

一、女性題材作品的創(chuàng)新

我國以仕女為題材的藝術創(chuàng)作，歷史悠久，種類繁多。仕女，源于封建社會中上層階級的貴族婦人形象?，F(xiàn)收藏于美國紐約大都會藝術博物館，唐三彩仕女傭造型典雅，生動寫實。盤著烏黑的發(fā)髻，圓潤的臉盤表情恬淡，她坐在小凳上抬頭遠望，雙手捧在胸前，似乎是拿著茶盞準備品一杯清茶。她還悠閑地將右腿蹺在左膝之上，腳邊還趴著一只可愛的狗崽。她的造型充分反映了唐代人的審美品位，整體雍容華貴，典雅端莊，帶著些許俏皮可愛。傳統(tǒng)的壽山石雕仕女造型講究舉止矜持、儀態(tài)端莊、行動進退有度，表情含蓄，注重外在姿態(tài)與內(nèi)在神韻的協(xié)調。仕女站立則身姿窈窕，坐則沉靜端正。

當代女性題材的壽山石藝術創(chuàng)作，也遵循傳統(tǒng)仕女造型的特點，注重表達現(xiàn)代女性的秀麗雅致外表的同時，體現(xiàn)她內(nèi)在的美好品性。國家級工藝美術大師黃麗娟曾經(jīng)創(chuàng)作了一系列非洲女子形象的壽山石雕作品。非洲女性五官特征明顯，深色的皮膚、大眼睛雙眼皮、鼻梁微塌、嘴唇豐厚、頭發(fā)天生卷曲，通常扎著滿頭的小辮子。黃麗娟抓住了這些特點，作品《黑珍珠》巧用五彩芙蓉石，將深色的部分刻為面部，一條條長短粗細各不相同的辮子垂著，像飽滿的麥穗在風中微微晃動，她閉著眼睛似乎進入了睡夢，厚而圓潤的嘴唇輕啟，揚起的嘴角也許在說著動聽的故事。這件作品取材極有新意，從人物表達的情感上看它溫柔恬靜，含蓄、內(nèi)斂，引人入勝。包著高高的頭巾、黝黑的面龐，帶著夸張的耳飾，平實樸素的黑人女性在作者眼里是美的，她將這一系列的作品命名為《非洲之花》，黑人女性正是非洲這塊原始、神秘、野性的土地上綻放的一朵朵鮮花，充滿了迷人又蓬勃的生命力（如圖1）。

圖1 《昭君出塞》

徐桂鳴大師作品《海的女兒》更是獨辟蹊徑，取西方童話中美人魚的形象，人首魚身，蜿蜒有致，魚尾在絢麗多姿的珊瑚叢中若隱若現(xiàn)，身上繞著的薄紗仿佛隨著海水輕輕搖曳漂浮，精致的貝殼和圓潤的珍珠散落在海中，潔白的浪花不斷涌起。滄海月明珠有淚，可望而不可置于眉睫之前的詩家虛文之景，出現(xiàn)在五彩斑斕的壽山石上，作品的創(chuàng)新和突破，不禁令人拍案叫絕。

二、把握古代歷史人物的造型特征

隨著社會的變遷與時代的發(fā)展，中國古代歷史人物雕刻反映現(xiàn)實主義社會問題的題材作品日益增加，多類型的寫實性人物豐富了創(chuàng)作主題的取材要求，審美趣味民俗化，貼近日常生活。

回望五千年歷史的長河，大浪淘沙般，各個領域都出現(xiàn)取得輝煌成就的杰出代表。有足智多謀的三國時期蜀國丞相諸葛孔明；千里走單騎的“武圣”關云長；才華橫溢如詩仙李白、詩圣杜甫；一生懸壺濟世，寫下醫(yī)學著作《千金方》的唐代名醫(yī)“藥王”孫思邈……這些歷史名人都有一些共通之處，他們或志向遠大，能在國難面前不計個人生死，知百姓窮困而敢發(fā)呼聲；或能埋頭苦干，研究科學方法，不斷推舊出新；或性情正直，即便遭遇諸多坎坷，仍然堅韌不屈。他們的品德可歌可頌，他們的事跡經(jīng)文人墨客述諸筆端，不斷流傳，他們的形象深入人心（如圖2）。

一個成功的人物題材作品，“傳神”是最高度的肯定，能夠引起欣賞者的共鳴，甚至使欣賞者感受到創(chuàng)作者的思維、情感，體驗到對方的感受，引起共情。選擇歷史人物進行創(chuàng)作，直觀地表現(xiàn)出人物的心理活動、性格、修養(yǎng)以致精神境界。

壽山石雕藝人在采用這類型人物題材進行個體化加工創(chuàng)作時，常運用圓雕的手法，欣賞者可從上下前后左右，多方位看到一個人物整體形態(tài)。構思初期，多注意人物外貌、服飾、配飾特征，隨石賦形。比如，前文所述的“武圣”關羽的形象，文學作品《三國演義》中符號化地描述：面帶紅光，身長九尺，須長二尺，使一把青龍偃月刀，人稱“美鬢公”。創(chuàng)作時，在石材上是否有區(qū)域顏色帶正紅，不偏色，色澤光亮，濃厚，更符合其“面如重棗”的特征。長須的與身高比例得宜，在使用點刻的手法、以短沖刀為工具時，長須線條應清爽不凌亂，有粗細變化。青龍偃月刀或立或橫，如果將他的配飾長刀改為別的冷兵器，自然不貼近其身份，不免產(chǎn)生張冠李戴之感。

中國古代中國古代杰出的思想家、教育家孔子，他倡導的哲學思想受到歷朝歷代封建統(tǒng)治者的重視，有助于穩(wěn)定社會秩序，逐漸成為封建專制主義中央集權制度的理論基礎和行為規(guī)范。在明清時期，孔子已被后世尊稱為“圣人”。據(jù)典籍記載，南北朝時期的梁代皇帝，梁元帝蕭鐸繪畫水平高超，《孔子七十二門徒像》就出自他的手筆，然而作品并沒有留存至今。如今珍藏于故宮博物院，南宋宮廷畫師馬元的《孔子圖》造型古樸，線條簡潔有力，畫中的孔子拱手而立，神態(tài)老成穩(wěn)重，堪稱佳作。明清時期的壽山石雕塑大師，也喜愛制作孔子立像，造型都參考了古籍中的孔子畫像。其中，大部分的尺寸仍然不過成人巴掌大小，表情含蓄內(nèi)斂，寬袍大袖的衣紋隨身體姿勢自然疊起，線條雖簡單，卻無一累贅多余之處，精巧絕倫，至今仍然可以感受到孔子的溫和睿智，為人師表的儒雅內(nèi)涵（如圖3）。

圖3 《壽星》

壽山石雕人物向來師古而不泥古?！皫煿拧笔撬荼厩笤矗笾霸础奔慈宋铩靶巍敝疁?，另一個方面，也追求人物的內(nèi)涵，原則上具有嚴謹性?！安荒喙拧笔鞘軌凵绞馁|因礦物摻入，色彩變幻尤其豐富，也因風化后形成明顯的脈絡，存在特殊的肌理，這就需要雕刻者由巧思來合理布局，取石之形，創(chuàng)新穎之態(tài)。

三、從“傳神”到“傳情”

有人說雕塑能將情感集結在空間中，凝固在材質上。人物生動，能表達喜、怒、哀、樂之情，表達的層次仍然顯得淺薄，能融入景物來豐富其內(nèi)涵，把情志表達得更透徹些，更見韻味（如圖4）。

“人在情境中”是社會學用于解釋人類行為的一項重要理論。它認為人不可被定義為絕對孤立的個體，人的行為與外界存在互動關系，容易自然環(huán)境和社會關系的影響。我將它理解為人與自然的互動及人與人的互動。在宋元兩代的山水畫作品中，人物多用于點景，體現(xiàn)古代文人雅士樂山樂水的情趣，追求道家傳統(tǒng)的天人合一思想，倡導人與自然的和諧共處。典型人物題材，如在蒼松峭壁云煙深處，有高僧隱士，或扶孤松而盤桓，或倚竹杖而聽泉，或對明月而撫琴。代表作如現(xiàn)在收藏于臺北故宮的南宋畫師馬麟作品《靜聽松風圖》，觀之易有看空名利，親近自然之感。壽山石創(chuàng)作中的自然之景，常因石料特色，有虛實結合之處，創(chuàng)作時思考如何將人物融入其中就更為重要。當代壽山石藝術家林東創(chuàng)作的《踏雪尋梅》，作者巧妙使用善伯石，運用圓雕、鏤雕的技法，把石料外層整體白色的部分全都化作冰天雪地，皚皚白雪層層覆蓋，似感覺到春天的來臨，漸漸融化為水，中心一塊紅色區(qū)域則雕刻了枝頭悄然盛放的紅梅花、頂著風雪前行的騎驢老者和緊緊相依的小童。整件作品動靜結合，錯落有致，可見創(chuàng)作者技藝精湛。