鄭詠琪

一、李斯特“炫技”的音樂風(fēng)格

李斯特的演奏、創(chuàng)作、音樂評論和生活方式，一直是巴黎乃至整個歐洲輿論關(guān)注的焦點。他的演奏極富自由、狂放、夸張的浪漫風(fēng)格，使鋼琴藝術(shù)發(fā)展到前所未有的高度，充滿偉大的戲劇力量和抒情的表現(xiàn)力，他用他驚人的技巧在音樂會上演奏自己的作品或改編他人的作品，其效果令人神魂顛倒，他的超級練習(xí)曲創(chuàng)造了鋼琴演奏領(lǐng)域的輝煌技巧，極大地豐富了鋼琴教學(xué)與演奏，另外，他追求一種令人眩暈，又炫技的鋼琴風(fēng)格。他強調(diào)鋼琴地音響效果，突破了前人的模式，使鋼琴音樂具有交響性地管弦樂隊效果和史詩般地宏偉氣勢。

二、《帕格尼尼大練習(xí)曲》之五“狩獵”的演奏技巧

“狩獵”練習(xí)曲在鋼琴之王李斯特的手中變得靈活生動，雙音、和弦、八度、刮奏、雙手交叉等演奏技巧的運用讓作品更加絢麗奪目，每一種技巧都散發(fā)著獨特的魅力，打造了獨特的音樂效果，“炫技”的成分完美的為音樂服務(wù)，準(zhǔn)確的塑造了音樂形象。為高質(zhì)量完成“狩獵”練習(xí)曲的演奏，我們值得探究最有效的練習(xí)方法來掌握豐富的演奏技巧，從而賦予作品更加絢麗的風(fēng)采，深入理解作品的內(nèi)核，再現(xiàn)還原作品中描繪的畫面。

（一）雙音

作品開篇采用雙音三六度的斷奏（1-32 小節(jié)），由左右手交替敲擊演奏，此處的斷奏是李斯特為模仿帕格尼尼在小提琴上用跳弓演奏出的音色，更是模仿從遠(yuǎn)處傳來的短笛聲，需要彈得整齊、短促、均勻而有彈性，音色玲瓏剔透、清新自然，手指尖向里勾住，保持手型，下鍵精準(zhǔn)快速，保持手指的靈動但注意不要過分地跳躍；在演奏過程中更應(yīng)注意樂句中地強弱力度對比，不同力度傳遞給人的情緒也是不同的，在演奏“p”力度樂句時，注意手指的低觸鍵，彈奏時為突出雙音的上方音構(gòu)成旋律，所以要注意兩個手指的力度分配；13-14 小節(jié)的“f”到“p”一強一弱的對比像是兩支隊伍一呼一應(yīng)；前十六后八的節(jié)奏似在模仿馬蹄“噠噠-噠，噠噠-噠”的音響效果，左手標(biāo)注了保持音記號“-”，更能顯示出馬蹄擲地有聲；這段雙音的斷奏極其富有韻律感，像是短笛的號角由遠(yuǎn)及近，形象逼真地給聽眾呈現(xiàn)出一副笛聲、號角聲、馬蹄聲混合的秋日狩獵圖，更加凸顯李斯特鋼琴音樂中富含浪漫的詩意，每個音符都直擊聽眾心靈深處。

（二）和弦、八度

作品中33-52 小節(jié)，作曲家運用了連續(xù)飽滿的大和弦和八度的跳奏結(jié)合的獨特技法，體現(xiàn)了李斯特?zé)崆楹肋~的音樂特點，旋律線條的層次變得豐富，整個音樂的形象由靈動活潑過渡到氣勢磅礴，這是一段技巧性極強的段落，彈奏此處速度極快，使得這里像“極了手臂地飛舞”，渾厚的七和弦是在模仿圓號的音色，所以應(yīng)當(dāng)把和弦彈得夯實有力，由于長短不一的手指在同一時間觸鍵，所以要求力度均勻，聲音整齊，音色飽滿，在演奏過程中應(yīng)當(dāng)保持身體自然放松，將全身的力量由大臂傳至小臂，手掌保持最適宜的弧度，最后把力量傳遞到指尖，自然下沉，從而演奏出和諧悅耳的音色；由于大和弦的連續(xù)，手腕也需要得到及時的放松；由于和弦多，跳動距離較遠(yuǎn)，要把握作品地完整度與準(zhǔn)確性很困難，在平時練習(xí)時應(yīng)多練習(xí)對單個和弦的把握，每個音都牢牢地抓住、站穩(wěn)，找到最合適的把位感，形成固定的肌肉記憶；容易漏音或音色不均勻的地方應(yīng)當(dāng)單獨進(jìn)行練習(xí)。八度的運用在李斯特的鋼琴作品有著重要地位，在練習(xí)曲“鐘”里更是炫技。在“狩獵”中的八度演變出多種技術(shù)，有分解和弦的八度跳躍、雙八度、八度旋律等，在演奏過程中，應(yīng)“將手腕作為輪軸，小幅度的進(jìn)行上下運動”，在跨度距離大的地方，為了使音樂連貫，保持持續(xù)性的歌唱，踏板的運用顯得尤其重要，在彈奏八分音符深沉洪亮的和弦時，踏板可以全部踩下，但在十六分音符的單音斷奏時，則需要放開或者運用音后踏板的方法，為完美演繹還需進(jìn)行大量的慢速練習(xí)。

（三）刮奏

圖1 譜例1

圖2 譜例2

刮奏是一種特殊的演奏技巧，在演繹時手指像是在琴鍵上表演芭蕾舞，因此，讓聽眾在欣賞時會產(chǎn)生“炫技”的感覺?！搬鳙C”練習(xí)曲中出現(xiàn)了四次雙手同時進(jìn)行平行六度的刮奏，模仿獵槍子彈射出的飛速和獵物受到驚嚇、四處躲藏的場景，為作品增添了趣味性，也預(yù)示狩獵活動變得復(fù)雜。刮奏的技巧并不困難，在（譜例2）彈奏時需要提前準(zhǔn)備好手掌和手指，將左右手的手背方向保持一致，以刮奏姿勢45 度或60 度角放置在鋼琴上，手指與鍵的角度不能過大，在練習(xí)時找到指尖和琴鍵最合適的角度；刮鍵不需要太深，也不能刮得太快音量過大；踏板的配合要干凈利落，讓每個聲音都要清晰、流暢。最重要同時也最難的是，需要注意刮奏的速度應(yīng)該按規(guī)定的節(jié)拍進(jìn)行，看清起始音與結(jié)束音；四次刮奏的音色按照音樂故事情節(jié)的發(fā)展，需要做到不同，每一次的音色變化都像是電影場景的切換，獵手們在不同的地方用最熟練的方法布置陷阱，追逐獵物，一次次失敗又一次次從頭再來；與刮奏相連的是快速的和弦以及顫音、倚音，這部分的音色應(yīng)該做到不含糊，干凈準(zhǔn)確。

（四）準(zhǔn)確性

完美演繹“狩獵”練習(xí)曲的前提是把握作品的完整度和準(zhǔn)確性，緊接著刮奏技巧的是雙手交叉演奏的樂句，涉及右手遠(yuǎn)距離跳動和快速跑動的技巧，樂曲多次運用各個音區(qū)的三十二分音符快速跑動，描述獵物們在逃竄過程中敏捷性、靈敏的身影。由于三十二分音符的速度非?？欤种溉菀着鲥e音，大量的慢速、分手練習(xí)顯得極其重要。在練習(xí)時需注意以下幾點：首先，需要熟練把握鍵盤音區(qū)的位置，合理利用大臂的擺動找到感覺；其次，右手觸鍵一定要堅實清晰，保證音色的同時追求音的顆粒性；在右手彈完八度之后，開始大跳之前，手指應(yīng)十分迅速地做好準(zhǔn)備，用正確地指法和觸鍵方式完成短音樂句；最后，左右手的配合、銜接決定了作品的連貫、流暢度，左手的八分音符和弦不可隨意彈奏，手掌搭好支架起到支撐作用，指尖有力抓住琴鍵，將和弦彈得準(zhǔn)確干凈，以保證旋律聲部的歌唱性。

（五）力度、速度、節(jié)奏

力度、速度、節(jié)奏、節(jié)拍等是音樂的基本表現(xiàn)手段，不同的力度、速度、節(jié)奏就有不同的音樂情緒，聲音是音樂內(nèi)涵的載體，用于傳達(dá)作曲家內(nèi)心的感受，這首作品是李斯特用音樂描繪的狩獵圖，講述了一段精彩的、跌宕起伏的故事，因此全曲不可采用千篇一律的力度和速度，曲子大量的八度、七和弦、琶音和小快板的速度，練習(xí)時容易搶拍、越彈越快，所以演奏時對全曲速度的把握要有可控性，彈奏模仿清脆的短笛和渾厚的圓號音色的樂句時，塑造鏗鏘有力和活潑靈動的形象時，力度和速度對比要鮮明，這需要手指不同的觸鍵方式和靈敏的聽覺，才能讓音樂擁有震撼人心的力量?！搬鳙C”練習(xí)曲需要良好的節(jié)奏控制，并且使音樂的條理清晰，情緒變化得當(dāng)，作品在節(jié)奏形態(tài)方面變化豐富多彩，有流動性節(jié)奏、和弦分解式節(jié)奏等，練習(xí)時需做到心中有拍子，手上有控制，切忌嚴(yán)格跟隨節(jié)拍器的速度和節(jié)奏。

三、結(jié)語

在自由奔放、個性鮮明的浪漫主義時期，音樂大師和經(jīng)典音樂作品不斷涌現(xiàn)，李斯特也不例外，他對鋼琴音樂的改編創(chuàng)新和鋼琴音色的深度發(fā)掘，將鋼琴視為管弦樂隊，更加突出鋼琴的表現(xiàn)力和感染力，賦予鋼琴鮮活生命，使鋼琴音樂更加具有獨特的藝術(shù)魅力，李斯特敏銳地抓住了帕格尼尼藝術(shù)的創(chuàng)新本質(zhì)，憑借記憶來演奏帕格尼尼的作品，并用鋼琴模仿小提琴的音色與技巧，使帕格尼尼小提琴練習(xí)曲在他手中變得神采飛揚，活靈活現(xiàn)。我們對于李斯特鋼琴作品的第一印象是非常“炫技”，本文通過對李斯特的改編曲“狩獵”練習(xí)曲進(jìn)行淺析，可以看出，“炫技”的最終目的仍然是為塑造音樂形象而服務(wù)，給予聽眾最極致的音樂，“炫技”的背后是李斯特鋼琴音樂的深刻內(nèi)涵?！搬鳙C”練習(xí)曲體裁小巧精致，節(jié)奏輕快活潑，形象生動，富有交響性聽覺，有自己的風(fēng)格、特點、演奏技巧，繪聲繪色地再現(xiàn)了“狩獵”活動精彩、激烈的場面，是我們探索浪漫主義時期作品特點的經(jīng)典代表作。高質(zhì)量展現(xiàn)作品的音樂效果，還原音樂畫面，還需演奏者潛心研究，帶著飽滿的熱情加以大量的練習(xí)，理解作曲家思想情感，深刻感受作品的藝術(shù)風(fēng)格與特色。