摘要：寫生對(duì)學(xué)畫的人來說是一門必修課，通過寫生可以訓(xùn)練造型、色彩、空間等一系列基礎(chǔ)知識(shí)，無論是風(fēng)景寫生還是人物寫生，都可以通過眼睛的敏銳觀察來發(fā)現(xiàn)與眾不同的點(diǎn)，在寫生中獲得體會(huì)和啟發(fā)。本文主要分析寫生對(duì)創(chuàng)作的重要性。

關(guān)鍵詞：感受 觀察 寫生 創(chuàng)作

一、寫生訓(xùn)練對(duì)造型的影響

（一）人體寫生訓(xùn)練

寫生所訓(xùn)練的就是觀察模特的方式和造型的本事，將形體在畫布上如何呈現(xiàn)是一門獨(dú)特的技藝，是通過自己的觀察、訓(xùn)練和理解得來的。造型基礎(chǔ)越堅(jiān)實(shí)，對(duì)后期創(chuàng)作幫助越大。尤其是人體油畫，當(dāng)模特走進(jìn)畫室，開始擺姿勢就是一幅畫面構(gòu)思過程的開始，要根據(jù)模特的自身?xiàng)l件、內(nèi)在氣質(zhì)來進(jìn)行適當(dāng)?shù)淖藙菡{(diào)整，以顯得不做作又充滿鮮活的畫面感。那么，應(yīng)該怎樣經(jīng)營畫面，就是值得思考的問題。要想畫好一張人體油畫或者素描，并不是一件容易的事，要懷揣研究的態(tài)度，研究合理的空間位置、形體的表現(xiàn)力，用心來感受這個(gè)畫面的美感。如果空間位置合理，則畫面看著會(huì)非常舒服，這是一個(gè)動(dòng)腦的過程。

有時(shí)，同樣的一個(gè)姿勢畫多了，思維就會(huì)固化，畫什么都會(huì)產(chǎn)生雷同現(xiàn)象或者千篇一律，這時(shí)更不能松懈，要換個(gè)角度重新審視一下模特。比如，換一塊長條的畫布，改變一下畫布尺寸，或轉(zhuǎn)換一下思維。模特到底是什么形象的，應(yīng)該具有獨(dú)到的眼光和見解，這個(gè)模特今天與昨天有什么不同，要多觀察多思考，有的時(shí)候畫得順了反而會(huì)忽略一些細(xì)微的特質(zhì)。這個(gè)模特在自己的眼里是什么樣子的，包括模特的體型、相貌、膚色、衣著等特點(diǎn)，都應(yīng)該用心去觀察、去感受，然后再畫出來。而不是想到這個(gè)模特的姿勢像哪本解剖書里面的結(jié)構(gòu)，像哪本大師素描書里的模特，要是這樣的話那只會(huì)一味臨摹別人的東西，看到的也是別人所看到的東西，會(huì)迷失自己，成為別人作品的“搬運(yùn)工”。只有善于發(fā)現(xiàn)，把感性那部分抽離出來和理性結(jié)合在一起，剖析越深入，畫得越多，對(duì)形體的理解和感受才會(huì)越來越清晰，對(duì)后期畫創(chuàng)作才越得心應(yīng)手。

筆者一直把寫生當(dāng)作一棵樹的主干，連接著枝干的各個(gè)方向，只有主干生長好，根基強(qiáng)壯，才有可能生根發(fā)芽。沒有寫生能力的話，創(chuàng)作也無從下手。在生活中寫生和造型訓(xùn)練其實(shí)并不枯燥，要是發(fā)現(xiàn)那個(gè)樂趣點(diǎn)，就會(huì)喜歡上寫生。速寫也已慢慢成為生活中必不可少的東西，筆者在閑暇時(shí)喜歡用速寫本記錄身邊的朋友們。對(duì)于筆者而言，這都屬于生活的一部分。以前一上午可以畫好幾張速寫，畫得很起勁，甚至越畫越快。直到后來畫了大半本，發(fā)現(xiàn)所有的模特在筆者的速寫本上體貌特征大致相同，這時(shí)才意識(shí)到之前畫的速寫就像廢紙一樣毫無價(jià)值，因?yàn)檫@些模特本該是各有特點(diǎn)的，卻由于筆者缺少敏銳的觀察而忽略。

要知道，不是畫得快就叫速寫，反而應(yīng)該首要弄清模特所在的空間位置，觀察頭、肩膀、臀、手、膝蓋和腳踝的落點(diǎn)到底在什么位置。慢慢去感受模特身體的微妙變化，感受從前面到側(cè)面，再到后面這個(gè)三維的空間變化。速寫對(duì)造型理解是很有幫助的，有些地方空間繞不進(jìn)去的時(shí)候可以用線把空間“遞”進(jìn)去。眾所周知，馬蒂斯就是用線高手，其速寫關(guān)節(jié)和關(guān)節(jié)之間咬合很緊實(shí)，用線很準(zhǔn)，這種準(zhǔn)是眼睛所觀察到的準(zhǔn)，是對(duì)形體的理解上的準(zhǔn)，產(chǎn)生了一種美感。他所畫的短期速寫略在轉(zhuǎn)折處加上一些旋轉(zhuǎn)輕飄富有彈性的線條，對(duì)畫面中黑、白、灰的分布很講究，使每張畫面體量感很足，畫面撲面而來的情緒顯得那樣放松。對(duì)于所畫的速寫小頭像觀察很細(xì)微，這個(gè)人是長扁形臉還是圓嘟嘟的嬰兒肥似的臉，甚至連睫毛的數(shù)量、方向，通過他的速寫都能看得到。速寫相對(duì)來說能盡快解決一些大問題，對(duì)著課堂上雙人體模特的不同角度畫上幾張，慢慢體會(huì)眼睛所看到的和手上所描繪的在造型基礎(chǔ)上那種美的律動(dòng)，也算是對(duì)造型和素材的一個(gè)積累。油畫人體寫生中色彩和造型是應(yīng)該是同步進(jìn)行的，不能只研究造型上的事卻忽視了顏色的重要性，在大的轉(zhuǎn)折處那幾筆灰色還是很難把握的。有段時(shí)間筆者進(jìn)行大幅創(chuàng)作就覺得造型跟不上，總覺得掌控不住畫面，意識(shí)到應(yīng)該從寫生中來解決問題，回到寫生這個(gè)本質(zhì)上去，沒有量的積累就沒有質(zhì)的飛躍。

（二）風(fēng)景寫生訓(xùn)練

風(fēng)景寫生也是筆者比較喜歡的。到有山有水、有花有草的地方，早上起來出門就能聞到空氣中彌漫著泥土和香草的氣息，可以觀察到清晨花瓣上的露水還未褪盡，空氣中彌漫著濃濃的白霧，花朵上總有幾只蜜蜂在那慵懶地休息。寫生可以為創(chuàng)作提供一定的動(dòng)力，就像是與大自然有一個(gè)對(duì)話過程。畫家張璪提出“外師造化，中得心源”，說的就是面對(duì)大自然寫生時(shí)，要有自己的感受，用自己的理解和體驗(yàn)去接近大自然，把內(nèi)心的感悟和自然的美結(jié)合在一起。

每次外出寫生的感觸都是不一樣的，從一開始的陌生到畫幾張畫以后慢慢熟悉這個(gè)地方的山、水、風(fēng)土人情，每次去都有著微妙的變化：村子里面蓋了幾所新磚瓦房子，誰家的院子擴(kuò)大了，又種上了什么蔬菜，誰家的孩子已經(jīng)長大了，這里的一切都在靜悄悄地變化著。一座座挨著的山就像一個(gè)充滿起伏的椎體，坐落在這個(gè)地球上;天空遼闊、空靈，一年四季中山的顏色、樹的顏色也在變化著，山上的小路蜿蜒曲折。下筆前對(duì)這些景物與人物的細(xì)致觀察，將會(huì)使呈現(xiàn)的畫面更有富有生命力。

在風(fēng)景寫生中要考慮的因素很多，很鍛煉在造型和顏色上的功力，以及對(duì)空間的認(rèn)識(shí)。印象派的風(fēng)景畫像是協(xié)奏曲，在空氣中到處彌漫的光和色交織，甚至都能讓人感覺到是幾點(diǎn)鐘畫的。在寫生中，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)光線是無時(shí)無刻不在變化的，顏色同樣有豐富的變化，冷暖、空間、體積等很難捕捉，尤其是光線照在山、云、樹、房子上的顏色，包括投影，每次抬頭都會(huì)發(fā)生變化。所以，寫生時(shí)可能剛剛畫完天空，回頭再看剛才畫過的山又變樣了，這樣豐富的場景對(duì)顏色造型是很有幫助的。因此，需要畫什么、該怎么畫，便成了絕大多數(shù)寫生者的難題。在觀察時(shí)一定要多去研究畫面物體之間的關(guān)系，遠(yuǎn)景、中景、近景的空間關(guān)系，以及畫面的造型、顏色等。

筆者認(rèn)為，對(duì)于寫生的人來說要時(shí)刻對(duì)周圍的事物保持一顆好奇的心，善于發(fā)現(xiàn)周邊的人和事，就像到了一個(gè)陌生的城市感受到空氣是濕潤的還是干燥的，地面是偏土紅色的還是黃色的，人和物有什么特點(diǎn)，哪怕是在大街上發(fā)現(xiàn)有什么特色美食都可以。

二、寫生對(duì)創(chuàng)作的重要性

寫生與創(chuàng)作是緊密聯(lián)系在一起的，無論創(chuàng)作對(duì)象是人物還是風(fēng)景都是一樣的道理，可以說寫生就是創(chuàng)作。寫生會(huì)不斷提高我們的造型能力，開拓視野，訓(xùn)練洞察力，積累到一定程度后就會(huì)使創(chuàng)作產(chǎn)生質(zhì)的飛躍。通過寫生來提煉創(chuàng)作所需要的元素，為創(chuàng)作起著鋪墊的作用。

比如，達(dá)·芬奇、米開朗琪羅等早期數(shù)不清的素描、速寫手稿或者局部寫生訓(xùn)練，都是一個(gè)資料搜集整理的過程，都是采用記錄寫生的方式來搜集素材的，到后期都會(huì)為創(chuàng)作所用，在寫生中可以找到創(chuàng)作根源。小幅靜物畫可以直接寫生，但是大幅創(chuàng)作怎么辦？這時(shí)候要借用輔助工具，那就是照片。相機(jī)可以很快拍出各種場景的圖片，但是照片上永遠(yuǎn)是平面的、單薄的，拍出來的人物面部不夠立體，甚至沒有拍出衣服本身的顏色，顯得很呆板，所畫的就是照片中的人，而不是生活里的人。并不是畫一張漂漂亮亮的畫，沒什么大的瑕疵就叫創(chuàng)作。甚至有時(shí)發(fā)現(xiàn)畫完以后覺得像是復(fù)制的，不生動(dòng)，一點(diǎn)自己的造型觀念都沒有體現(xiàn)。這時(shí)應(yīng)如何把照片上平面的東西用三維空間的視角表現(xiàn)在二維的畫布上呢？平時(shí)寫生訓(xùn)練顯得尤為重要，在寫生中觀察再經(jīng)過理解之后，手上的畫筆就是最好的工具。如果對(duì)造型有充分的理解和把握，就不會(huì)被照片所束縛，照片就會(huì)為己所用，變成一個(gè)輔助工具。如果對(duì)著照片創(chuàng)作覺得枯燥的話，也可以摻雜著幾張寫生來進(jìn)行，順勢還可以解決在創(chuàng)作中所遇到的問題和困擾。

筆者認(rèn)為，完成一幅作品的主要問題在于尋找合適的模特具有一定困難，日常見到的人都可以成為寫生對(duì)象，可短時(shí)間的相處并不能找到人物的突出特點(diǎn)，畫出來就顯得假，擺出來的動(dòng)作總顯得做作。為什么很多人總畫自己或者畫周邊的朋友，原因是對(duì)自己和朋友比較熟悉，對(duì)著鏡子畫自己沒有顧慮，直接用眼睛看和動(dòng)筆畫就可以了。筆者也喜歡沒事畫畫身邊的朋友、家人，因?yàn)檫@些人對(duì)筆者來說比較熟悉，就在筆者的生活里。要把生活的感悟和真實(shí)情感投入到畫面，別人才能感受得到。在寫生中要結(jié)合理論上的知識(shí)不斷練習(xí)，磨煉意志和基本功，使自身體會(huì)更能隨意在畫面上流淌出來。

三、結(jié)語

創(chuàng)作和寫生應(yīng)始終圍繞著現(xiàn)實(shí)生活，二者是息息相關(guān)的一個(gè)整體，密不可分。創(chuàng)作就是在日常學(xué)習(xí)和工作中表達(dá)內(nèi)心情感，表現(xiàn)日常生活碎片而形成的畫面，是情感的抒發(fā)和表達(dá)。寫生的價(jià)值就在于它是獨(dú)一無二的，不是臆想出來的，必須是帶有鮮活性和個(gè)體性的。任何一種技能的掌握都需要長期的努力，寫生也是如此，在寫生中要善于觀察，積累素材，要把寫生的意識(shí)帶到創(chuàng)作中去，如此，才能不斷提高在藝術(shù)表現(xiàn)上的綜合能力。

（作者簡介：焦旭東，男，碩士研究生在讀，吉林藝術(shù)學(xué)院，研究方向：油畫語言本土化）

（責(zé)任編輯 王瑞鋒）