文/王 甦

2021年初，原創(chuàng)音樂劇《在遠(yuǎn)方》在北上廣掀起了一波觀看熱潮。這部由獲得“白玉蘭獎(jiǎng)”的同名電視劇改編而成的音樂劇，由同名電視劇編劇申捷改編、金培達(dá)作曲、肖杰執(zhí)導(dǎo)、北京演藝集團(tuán)出品、北京歌劇舞劇院演出。上演后，收獲無數(shù)好評(píng)，觀眾高漲的買票熱情也是無與倫比，這為因疫情而略顯蕭條的音樂劇市場(chǎng)帶來一股暖流。

此類現(xiàn)實(shí)題材并不討巧，沒有驚心動(dòng)魄的故事情節(jié)，以改革開放后物流業(yè)的飛速發(fā)展為背景，將54集的電視劇濃縮成兩個(gè)多小時(shí)的音樂劇，講述了平凡的快遞員姚遠(yuǎn)等第一代物流從業(yè)者在社會(huì)飛速發(fā)展中，堅(jiān)定地追求夢(mèng)想并不忘社會(huì)責(zé)任的動(dòng)人故事。結(jié)果是令人驚喜的，十余個(gè)主要人物個(gè)性十足、生動(dòng)鮮活，原創(chuàng)歌曲輕快動(dòng)聽，歌詞更是平實(shí)質(zhì)樸。劇組在創(chuàng)作前期進(jìn)行了大量而深入的采風(fēng)，主創(chuàng)多次深入物流公司體驗(yàn)生活，采訪了多位物流業(yè)專業(yè)人士和一線工作的快遞小哥。劇中許多帶有解密性質(zhì)的情節(jié)，讓觀眾對(duì)現(xiàn)在司空見慣的物流業(yè)有了全新的認(rèn)識(shí)。如今習(xí)以為常的快遞，在改革開放初期是“老鼠過街”一般的“黑快遞”，可以說，物流業(yè)的發(fā)展就是我國改革開放四十余年的縮影，不僅拉近了中國各省直轄市自治區(qū)的距離，也拉近了同世界其他國家的距離。以前遙不可及的物品，現(xiàn)在快則三五天，慢則半個(gè)月，遠(yuǎn)在南半球的商品也可以直接送上門。同時(shí)，中國制造、中國商品也隨著一個(gè)個(gè)快遞走向全世界，讓更多人了解和愛上了“中國制造”。

《在遠(yuǎn)方》的成功并非奇跡，完全是建立在尊重藝術(shù)規(guī)律和市場(chǎng)規(guī)律之上的。一出音樂劇該有多少首歌呢？答案是，恰到好處。每首歌都不多余，音樂都起在恰當(dāng)?shù)臅r(shí)機(jī)。音樂劇之所以受歡迎，歌曲好聽是非常重要的。能不能在適當(dāng)?shù)臅r(shí)候用歌曲推進(jìn)情節(jié)發(fā)展、深化對(duì)人物內(nèi)心的開掘，改變?nèi)宋镪P(guān)系，表現(xiàn)時(shí)間的流逝、空間的轉(zhuǎn)換，并且留下一首或者幾句令觀眾難忘的歌，是衡量一出音樂劇的基本標(biāo)準(zhǔn)。《在遠(yuǎn)方》中，音樂形象清晰準(zhǔn)確，主人公姚遠(yuǎn)的主題音樂緊貼“腳下的路”“心中的路”“遠(yuǎn)方”等要素，符合人物不屈不撓、勇立潮頭的時(shí)代弄潮兒、前行開拓者形象；二叔有屬于他自己的“叔是過來人”的口頭語，對(duì)姚遠(yuǎn)的幫助、勸慰均以這句話作為開場(chǎng)白，迅速建立起了溫厚長者的形象。所以，當(dāng)二叔運(yùn)送物資犧牲時(shí)，當(dāng)“叔是過來人”的旋律由姚遠(yuǎn)唱響時(shí)，無需煽情，觀眾便已潸然淚下。這是一種非常成熟的編劇技巧，只是目前很多音樂劇缺乏這樣的技巧，無視或者白白浪費(fèi)了辛苦建立的音樂形象，沒能和人物產(chǎn)生聯(lián)想。

如今市場(chǎng)上演出的音樂劇不少，但很多作品在音樂的使用上不夠成功，甚至是失敗的。歌詞隨意，旋律沒有特點(diǎn)，歌曲和劇情結(jié)合度差，有些劇目甚至只能稱之為“話劇加唱”。更有些音樂劇只是一些歌手歌曲的拼盤式演唱會(huì)，靠粉絲和情懷拉動(dòng)票房。這些作品暫時(shí)受歡迎，但先天不足注定走不長久。

音樂劇《在遠(yuǎn)方》劇照

音樂劇需要復(fù)合型人才，音樂劇演員需要唱跳俱佳，臺(tái)詞功底強(qiáng)，塑造人物的能力也不能有明顯短板。《在遠(yuǎn)方》劇組集合了一批業(yè)務(wù)能力強(qiáng)的專業(yè)人才，讓作品根基更加牢固。編劇、作曲、導(dǎo)演都是各自領(lǐng)域的翹楚，也有創(chuàng)作音樂劇的經(jīng)驗(yàn)。主演阿云嘎畢業(yè)于北京舞蹈學(xué)院音樂劇系，是經(jīng)過嚴(yán)格專業(yè)訓(xùn)練的音樂劇演員。其他角色也都是演出經(jīng)驗(yàn)豐富的專業(yè)音樂劇演員，有很多都是在音樂劇舞臺(tái)上耕耘多年的成熟演員，頗具個(gè)人魅力。反觀一些帶有玩票性質(zhì)的跨界藝人帶來的作品，和一些演出團(tuán)體和機(jī)構(gòu)為了壓縮成本（選擇過于青澀的演員，頻繁更換配角，使得劇目的穩(wěn)定性差），質(zhì)量很難得到保證。值得注意的是，市場(chǎng)上的音樂劇演員主要分為四類：第一種，畢業(yè)于專業(yè)院校音樂劇系的演員，這類演員唱歌和舞蹈功底穩(wěn)健，臺(tái)詞和塑造人物的能力是過關(guān)的；第二種，畢業(yè)于音樂學(xué)院的學(xué)生，主攻流行音樂演唱或美聲演唱，這類演員唱功優(yōu)秀，氣息極好，但演技往往稚嫩；第三種，畢業(yè)于專業(yè)院校表導(dǎo)演系的演員，這類演員臺(tái)詞和塑造人物的能力強(qiáng)，但唱功一般；第四種，歌手出身的跨界演員，這類演員唱功不俗，演技就因人而異了，觀眾看戲風(fēng)險(xiǎn)較大，這類劇目通常以歌手為賣點(diǎn)，不配備B制，很難長久演下去。而英國西區(qū)、美國百老匯、日本的四季和寶冢的音樂劇經(jīng)典劇目很多，究其根本，大量專業(yè)的音樂劇演員和多組演出班底是很重要的。

進(jìn)入劇場(chǎng)前，其實(shí)有些顧慮，很擔(dān)心劇場(chǎng)氛圍，此前在劇場(chǎng)看過一些明星演出的音樂劇，留下了許多不美好的記憶。這些年，由于影視界的“粉圈文化”發(fā)展迅速，在劇場(chǎng)里開熒光顯示屏，打熒光棒，不合時(shí)宜的尖叫吶喊等不良習(xí)慣已經(jīng)逐漸滲透到文藝界和劇場(chǎng)里?？匆魳穭『脱莩獣?huì)不同，演員在臺(tái)上并不希望被刺眼的燈光和不知何時(shí)而來的叫聲影響。由于阿云嘎是專業(yè)音樂劇演員，喜歡他的觀眾對(duì)劇場(chǎng)多了幾分敬畏和尊重，現(xiàn)場(chǎng)有許多粉絲組織主動(dòng)發(fā)放觀劇說明，提醒初次走進(jìn)劇場(chǎng)的觀眾不要尖叫吶喊，不要拍照更不要打開閃光燈，對(duì)其他演員和工作人員要尊重，不要影響其他觀眾看戲。明星的個(gè)人魅力讓更多粉絲走進(jìn)劇場(chǎng)，同時(shí)，明星的專業(yè)性讓粉絲轉(zhuǎn)化為觀眾，去感受音樂劇的魅力，繼而關(guān)注其他劇目……這樣的良性正向傳遞，才是我們樂于見到的。

音樂劇《在遠(yuǎn)方》劇照

此外《在遠(yuǎn)方》還帶給了中國音樂劇市場(chǎng)一些有益啟示。

首先，成熟的商業(yè)運(yùn)作和市場(chǎng)推廣非常重要?！对谶h(yuǎn)方》的市場(chǎng)定位很精準(zhǔn)，用年輕人的故事、年輕的演出班底攻占年輕觀眾市場(chǎng)。近10年來，隨著互聯(lián)網(wǎng)的興起，足不出戶就能欣賞到全世界高水平的音樂劇。加上北京奧哲維文化傳播有限公司（新現(xiàn)場(chǎng)）引進(jìn)的英國、法國、美國、俄羅斯等國家的高水準(zhǔn)音樂劇現(xiàn)場(chǎng)錄制，以及大景文化（北京）有限公司（XLIVE）引進(jìn)的日本音樂劇現(xiàn)場(chǎng)，觀眾的審美水平越來越高。來國內(nèi)實(shí)地巡演的劇目多來自英國、美國、法國、德國、日本、韓國等擁有較多成熟商業(yè)作品的國家。比較受歡迎的劇目大致有如下幾種：根據(jù)經(jīng)典文學(xué)作品改編，如《悲慘世界》《巴黎圣母院》《貓》《歌劇魅影》《搖滾紅與黑》《基督山伯爵》等；根據(jù)影視作品改編，如《獅子王》《西貢小姐》《一個(gè)美國人在巴黎》《人鬼情未了》《冰雪奇緣》等；根據(jù)話劇歌劇改編，如《西貢小姐》《西區(qū)故事》《魔法壞女巫》等；根據(jù)漫畫童話改編，如《拜訪森林》《瑪?shù)贍栠_(dá)》《美少女戰(zhàn)士》等；愛情故事，如《媽媽咪呀》《吉屋出租》等；傳記類，如《艾薇塔》《澤西男孩》《搖滾莫扎特》；現(xiàn)實(shí)題材，如《音樂之聲》《洗衣服》《泰坦尼克號(hào)》《來自遠(yuǎn)方》《芝加哥》《搖滾學(xué)?！返取＿@些劇目在全球范圍內(nèi)均是久演不衰的經(jīng)典，藝術(shù)壽命很長。觀眾群體比較廣，老少通吃，往往不需要過多宣傳，觀眾就自發(fā)買票觀看。這是上述作品長期打磨，產(chǎn)生好口碑，繼而拉動(dòng)票房，產(chǎn)生良性循環(huán)的結(jié)果。

反觀國內(nèi)，比較成功的原創(chuàng)音樂劇鳳毛麟角，能演出三年以上的不多。疫情之后，演出市場(chǎng)亟待復(fù)蘇，音樂劇關(guān)注度高、票房尚可的也就是《白行夜》《陰陽師》《靈魂擺渡之永生》等，其中以外國文學(xué)作品改編、網(wǎng)絡(luò)影視作品線下衍生劇目和游戲IP開發(fā)為主，這些作品的消費(fèi)人群多為原著讀者、游戲玩家為主，受眾面不夠廣。而扎根于現(xiàn)實(shí)土壤的原創(chuàng)劇目往往畏懼市場(chǎng)，拒絕面對(duì)觀眾的真實(shí)需求，固步自封，花了許多經(jīng)費(fèi)，卻排出一部陳舊無趣、缺乏亮點(diǎn)的平庸之作。好作品一定是經(jīng)得住市場(chǎng)考驗(yàn)的，觀眾愿意買票的不一定是好作品，但是好作品觀眾是一定愿意買票并主動(dòng)推薦。此次《在遠(yuǎn)方》就為國內(nèi)原創(chuàng)音樂劇提供了主旋律與市場(chǎng)結(jié)合、現(xiàn)實(shí)題材依托明星效應(yīng)、精準(zhǔn)定位觀眾群體、線上線下宣傳推廣的成功經(jīng)驗(yàn)。

其次，隨著投身音樂劇創(chuàng)作和演出的工作者越來越多，需要注意的是，不僅編劇、導(dǎo)演、演員需要專業(yè)化，制作人、舞臺(tái)監(jiān)督和舞臺(tái)技術(shù)也需要專業(yè)技能。國內(nèi)的藝術(shù)院校，雖然多數(shù)都有音樂劇專業(yè)，但以培養(yǎng)演員為主，而編劇、導(dǎo)演鮮有兼具扎實(shí)的專業(yè)戲劇功底、熟練的舞臺(tái)技巧、足夠的音樂知識(shí)的專業(yè)人士?？梢詫懢使适碌木巹∮行┤狈防碇R(shí)，專職的音樂劇導(dǎo)演更是少之又少。為此，北京、上海等大城市和一眾國有院團(tuán)、民營機(jī)構(gòu)都做了努力。如中國演出行業(yè)協(xié)會(huì)作為指導(dǎo)單位，北京天橋藝術(shù)中心主辦、四季歡歌（北京）文化藝術(shù)有限公司協(xié)辦，中演院線作為重要支持單位，從2019年起，在天橋藝術(shù)中心設(shè)立“音樂劇人才培訓(xùn)基地”，當(dāng)年開辦“音樂劇制作及舞臺(tái)監(jiān)督研修班”，2020年開辦“音樂劇制作人研修班”，有針對(duì)性地挑選學(xué)員，特邀來自國內(nèi)外的重量級(jí)嘉賓講師授課。力求向中國音樂劇行業(yè)輸送專業(yè)人才，推動(dòng)音樂劇產(chǎn)業(yè)進(jìn)一步繁榮發(fā)展。北京文化藝術(shù)基金支持的“培源平臺(tái)”也按年份，長期征集音樂劇劇本，積極為音樂劇創(chuàng)作者和出品方、制作方牽紅線，更有龐大的專家?guī)鞛橐魳穭”咎峁┽槍?duì)性意見，為音樂劇劇本向舞臺(tái)邁進(jìn)提供幫助。

上海文化廣場(chǎng)則推出“華語原創(chuàng)音樂劇孵化計(jì)劃”，扶持原創(chuàng)音樂劇劇目，由小到大，耐心打磨，待作品成熟再推向市場(chǎng)，加大宣傳。幾年來，已經(jīng)積攢了多部水平頗高的自制作品，如《春之覺醒》《我的遺愿清單》《拉赫瑪尼諾夫》等。2021年，上海文化廣場(chǎng)更是攜手上海戲劇學(xué)院、上海音樂學(xué)院音樂劇系，打造多出原創(chuàng)音樂劇作品，從源頭解決作品專業(yè)化的問題。

《在遠(yuǎn)方》的絢爛綻放，讓音樂劇從業(yè)者為之一振，大受鼓舞，也讓因?yàn)橐咔榈却嗽S久的觀眾得到了極大的享受，更為中國原創(chuàng)音樂劇積累了成功經(jīng)驗(yàn)，讓中國原創(chuàng)音樂劇又向前邁進(jìn)了一步?！安环e跬步，無以至千里；不積小流，無以成江海?！毕Ｍ袊瓌?chuàng)音樂劇的輝煌未來，就在前方不遠(yuǎn)處。