祝碧蓮

本文從惲壽平復(fù)興沒骨花鳥畫形成其藝術(shù)風(fēng)格、開創(chuàng)常山畫派及對后世的影響等方面探討，研究其藝術(shù)成就。

一、復(fù)興沒骨花鳥畫

沒骨畫最早源于壁畫;南北朝時期，梁張僧繇在紙絹上直接以青綠、赭石諸色堆染成山水，創(chuàng)“沒骨”技法;至唐代，楊升畫山水時使用沒骨技法，稱為“沒骨山水”;五代后蜀，黃筌勾勒花卉時用線極細，隨著顏色的層層渲染，弱化至幾乎看不見線條，被稱為“沒骨花枝”;北宋時期，徐崇嗣在家學(xué)的基礎(chǔ)上，效法黃荃賦色的特點，不以墨線勾勒輪廓，所作花卉只用彩色描繪，名“沒骨圖”，后人稱這種畫法為“沒骨法”?！皼]骨法”最早記載于宋郭若虛的《圖畫見聞志》：“李少保（端愿）有圖一面，畫芍藥五本。云是圣善齊國獻穆大長公主房臥中物，或云太宗賜文和其畫。皆無筆墨惟用五彩布成。旁題云翰林待詔臣黃居寀等定到上品徐崇嗣畫沒骨圖。以其無筆墨骨氣而名之。但取其濃麗生態(tài)以定品后因出示兩禁賓客蔡君謨乃命筆題云前世所畫皆以筆墨為上，至崇嗣始用布彩逼真。故趙昌輩效之?！睕]骨花卉以徐崇嗣與黃荃之子黃居寀為代表的徐、黃兩派在院體畫形成系統(tǒng)，兩宋是花卉畫繁榮發(fā)展的黃金時代。

然而，隨著文人畫興起，畫家更傾向于以水墨寫意花卉來托物言志，沒骨花卉逐漸走向衰落。經(jīng)元明兩朝，沒骨寫生畫法至清代，因無人傳習(xí)，湮沒了數(shù)百年。惲壽平在《花卉冊》自題中寫道：“自張僧繇創(chuàng)為沒骨山水，至北宋徐崇嗣以沒骨法寫生，皆稱繪苑奇制，烜赫古今。沒骨山水一路，后世間有能者;寫生一路，遂如《廣陵散》矣?！睕]骨畫創(chuàng)作艱難，流傳亦稀，而沒骨寫生花鳥畫的傳世更屬鳳毛麟角，宋代以后沒骨寫生花鳥畫法便已失傳。

惲壽平，明崇禎六年（1633）出生于江蘇武進（今常州市武進區(qū)）。幼承家學(xué)，隨伯父惲向（明末山水畫家）學(xué)習(xí)山水，兼繪花鳥。其山水畫注重師古，也注重師法造化，強調(diào)對筆墨與設(shè)色的運用，重視對意境及其淡雅格調(diào)的追求。相傳惲壽平年輕時曾有朋友勸其放棄花鳥，專攻山水，認為花鳥浪費了其部分精力，足見其在山水方面天賦非凡。據(jù)清張庚《國朝畫征錄》記載，其早年“好畫山水，力肩復(fù)古”。惲壽平志存高遠，他認為，“寫生家以沒骨畫為最勝，自僧繇創(chuàng)制山水，酌如天孫云錦，非復(fù)人間機抒所能仿佛。北宋徐氏斟酌骨法，定宗僧繇，全用五彩傅染而成?！庇谑牵D(zhuǎn)為習(xí)難度最高的沒骨寫生花鳥畫。

沒骨畫是工筆畫過渡到寫意畫的橋梁。元代水墨寫意花鳥流行，錢選、趙孟頫的沒骨水墨花鳥，后又經(jīng)王淵、陳琳、張中等諸位畫家的傳承與發(fā)展，至元末沒骨水墨花鳥的規(guī)模已然宏大。明代“吳門畫派”的沈周、文征明等將元代沒骨水墨花鳥變化為寫意花鳥。惲壽平從明代沈周、唐解元、陳淳、孫隆等人的作品中吸取創(chuàng)作經(jīng)驗，再參考畫史文獻資料，創(chuàng)造了“仿北宋徐崇嗣”的沒骨寫生花卉畫法。

惲壽平的沒骨花鳥獨特的藝術(shù)風(fēng)格在其作品中得以呈現(xiàn)。其所繪《香林紫雪圖》扇頁（圖1），北京故宮博物院藏，縱17.7、橫53厘米。題：“香林紫雪，云溪壽平”“春暮東皋園池，賞藤花天半，紫云飄漾，好風(fēng)吹香，落英繽紛，真奇觀也。戲?qū)懸恢?，以為娛樂。”鈐有“壽平”白文印、“吹萬”朱文印、“園客”白文印。扇面以沒骨寫生畫法，不用墨筆勾勒花、葉的輪廓線，全以色彩點染描繪一幅閑暇時賞紫藤小景，紫藤隨風(fēng)飄蕩，花、葉迎風(fēng)擺動，間有花瓣飄落，生機盎然。每片葉子按照其物理形態(tài)垂掛生長，以筆形來顯示高低、掩映，花瓣、葉的大小、前后層次分明。

惲壽平《罌粟花圖》扇頁（圖2），縱16.2、橫50.5厘米。題：“苕華閣戲作。南田客壽平?！扁j“叔子”朱文印、“南田草衣”白文印。此圖以惲壽平?jīng)]骨法描繪盛開的罌粟花，通過筆形和意的使轉(zhuǎn)，使花瓣看起來統(tǒng)一中有變化，呈現(xiàn)出罌粟花瓣的形質(zhì)感，花瓣之形似有若無，色澤柔嫩滋潤?；ㄈ~前后掩映，凸顯葉和枝干的主次關(guān)系，用筆實中見虛，以區(qū)別葉、花的不同質(zhì)感、厚度。

這是一件惲壽平所作《蓼汀魚藻圖》軸（圖3），北京故宮博物院藏，縱135、橫62.6厘米。題：“青山園池蓼花汀上得此景，白云溪外史壽平剪燭戲圖?！扁j“壽平之印”“正叔”“以當(dāng)萬舛”。收藏印“孫氏弘一齋印”“煜峰鑒賞”“麓云樓書畫記”“士元珍藏”。以沒骨寫生法所繪，只刻畫青山園池一隅。構(gòu)圖簡潔，以湖石、水池、蓼花、翠竹構(gòu)筑場景，池中點綴的數(shù)尾游魚，使整幅畫面顯得意趣生動。

惲壽平的沒骨花鳥是在點染的基礎(chǔ)上，以顏色渲染而成，其重要成就體現(xiàn)在設(shè)色上。清代方熏點評惲壽平的畫，解釋惲南田畫花，在白粉中加了胭脂，然后用渲染的方法補足，點染同用，這是惲壽平獨創(chuàng)的，前人未曾使用過這種方法。如菊花、鳳仙、山茶諸花、胭脂朱砂等都從瓣頭的地方染入，枝葉運用寫意的方式表現(xiàn)，多是淺色的顏色作為底色，深色用于分染使之立體。惲壽平這種粉筆帶脂、染筆足之的方法，追求元人繪畫之筆意，繼承文人畫的傳統(tǒng)，他認為元人的筆墨呈現(xiàn)出的光、色、韻是他所要學(xué)習(xí)和借鑒的。惲壽平的沒骨畫在借鑒前人的基礎(chǔ)上，將所有的造型重新塑造得更加飽滿，構(gòu)成表現(xiàn)植物的色、光、韻、態(tài)的整體效果。惲壽平的沒骨花鳥畫整體構(gòu)圖簡潔大方，設(shè)色清麗淡雅，意境脫俗。既帶有北宋沒骨畫的富麗工整和寫生崇尚，又帶有元明時期的寫意性。惲壽平繼承傳統(tǒng)，巧妙地把北宋工整的繪畫風(fēng)格和元明時期酣暢淋漓的寫意結(jié)合在一起，形成了別開生面的沒骨花鳥畫風(fēng)格。使沒骨花鳥成為清初花鳥畫的正宗，將已然沒落的沒骨花鳥藝術(shù)復(fù)興，重放華彩。

二、惲壽平?jīng)]骨花鳥畫的影響

惲壽平創(chuàng)新沒骨寫生花鳥;書法主要學(xué)褚遂良，被稱為“惲體”;詩被譽為“毗陵六逸”之冠，他在詩書畫上的藝術(shù)成就，時稱“南田三絕”。在以惲壽平為中心的常州地區(qū)，圍繞著一批專以創(chuàng)作沒骨花鳥為主的畫家群體，時有“近世無論江南江北，莫不家南田而戶正叔”的說法。這個群體被稱為“常州畫派”，也有直接以惲壽平姓氏冠之，稱為“惲派”。惲壽平作為常州畫派的領(lǐng)軍人物，其畫派成員受其畫風(fēng)影響的不勝枚舉。如清康熙十年（1671）唐炗、惲壽平合作繪制的《紅蓮綠藻圖》軸（圖4），北京故宮博物院藏，縱135.7、橫59厘米。題：“石谷兄長于辛亥二月初度，寫此祝贈，毘陵唐炗”，惲壽平題二則，還有王時敏、王鑒、笪重光詩、題。鈐“唐于光”朱白文印、“字子晉”白文印。收藏印有“虛齋至精之品”等三方。此圖是唐炗與惲壽平共同為祝王翚40歲誕辰所作。唐炗繪荷花，惲壽平畫荇藻，荷花和荇藻均采用沒骨法繪制，畫面清淡柔和。

惲壽平的沒骨花鳥畫法工整而不刻板，色彩妍雅，為沒骨花鳥畫賦予了文人畫的氣質(zhì)，被社會各階層所推崇。清代著名書畫收藏家畢瀧、金芬等的大力追捧，對惲壽平繪畫的宣傳具有積極作用。官方的喜愛對于惲壽平作品的傳播極具推動作用，據(jù)《清稗類鈔·鑒賞類》記載：乾隆皇帝的孝賢皇后之弟傅恒軍工卓著，深受榮寵，其過壽時為避免耗費，“凡以四王、吳、惲?xí)嬸佄艺呤苤?。他則否?！贝送猓鍍?nèi)府的書畫收藏中，《石渠寶笈》《清內(nèi)府書畫編纂稿》中著錄的惲壽平作品就有數(shù)十件。據(jù)不完全統(tǒng)計，惲壽平的入室弟子有近百人之多，其中直接與惲壽平有師承關(guān)系的除了部分惲氏家族成員外，還有馬元馭、鄒顯吉、張子畏等書畫名家。清代初期直到晚期，直接師承惲壽平或私淑其藝的書畫家不計其數(shù)。

惲氏家族成員也是常州畫派的一個重要組成部分，他們與常州畫派其他成員一樣，直接師承或私淑惲壽平?jīng)]骨畫法。有學(xué)者對惲壽平的家族傳人做過統(tǒng)計，從惲壽平直到晚清的惲彥彬等人，一直綿延三百余年，而且產(chǎn)生至少57位書畫家，師承或受其畫風(fēng)影響的惲氏家族成員有近百人。此外，影響產(chǎn)生了惲冰、惲懷娥、惲懷英、惲珠等一批閨閣畫家。清代惲珠《海棠蛺蝶圖》扇頁（圖5），北京故宮博物院收藏，縱16、橫49.2厘米。題“蓉湖女史惲珠寫”，鈐“星”“聯(lián)”白文連珠印。構(gòu)圖簡單，設(shè)色淡雅，花卉、蝴蝶表現(xiàn)生動，風(fēng)格明顯受惲壽平影響。惲珠為惲壽平族孫女。

惲壽平親授弟子活躍于江浙一帶，臺閣學(xué)士、宮廷畫家也深受影響，以郎世寧為杰出代表，是將西方繪畫與惲派沒骨畫法結(jié)合的第一人，開啟了洋為中用的成功典范。受惲壽平畫風(fēng)影響的畫家以江蘇地區(qū)（包括金天地上海地區(qū)）為中心，輻射到浙江、福建、廣東、云南、天津、安徽等地區(qū)。在清代就有馬元奴、蔣廷錫、鄒一桂、華喦等，到近代學(xué)習(xí)者更是不計其數(shù)。他們在惲南田沒骨花鳥的基礎(chǔ)上，大膽進行嘗試，拓寬其界線，開拓出新的領(lǐng)域。

惲壽平著有《甌香館集》《南田畫跋》等，其畫學(xué)思想基本收錄于《南田畫跋》。《南田畫跋》中多為在山水畫中的體悟所得，其中也蘊含著對沒骨花鳥畫學(xué)見解，他注重對“逸格”的追求，將所繪之物表現(xiàn)得潤秀清雅、生趣盎然，以及他“以極似求不似”的思想，使其擺脫了一般文人畫家不太重視形似的缺憾，對后世畫家影響巨大。此外，他將書法和畫跋與畫面相結(jié)合，作整體處理，拓寬了繪畫的表現(xiàn)內(nèi)涵，提升了書畫的研究價值。

惲壽平之前，沒骨畫法衰落，沒骨寫生花鳥畫無以為繼。惲壽平以史料為據(jù)，借鑒元明寫意花鳥，創(chuàng)造了“仿北宋徐崇嗣”的沒骨寫生畫法，在點染的基礎(chǔ)上，以顏色渲染而成，注重設(shè)色創(chuàng)新。沒骨花鳥重回巔峰，成為清初花鳥正宗。一時四海之內(nèi)爭學(xué)“南田三絕”（畫、詩和書法），開創(chuàng)“常州畫派”?！俺Ｖ莓嬇伞痹趷翂燮街髲V為流傳，影響深遠?！赌咸锂嫲稀芳蟹从沉藧翂燮降睦L畫理論思想，彌補了一些文人畫的不足，將書法和畫跋與畫面相結(jié)合作整體處理，提升了書畫的內(nèi)涵和價值。惲壽平師古人同時，又師法自然、師法造化，反復(fù)研習(xí)數(shù)十年，終使沒骨花鳥復(fù)興，影響有清一代畫壇，以迄于今天。