黃翔 王萌
伊明軒
在中國瓷器紋樣中,人物紋樣占有重要的地位,其中最為生動豐富的題材莫過于嬰戲圖的繪畫畫面。嬰戲圖在肖像畫中獨樹一幟,以其輕松活潑的風格和人們喜聞樂見的造型深受人們喜愛。清代是我們國家的陶瓷以及人物畫獲得大發(fā)展的關鍵時期,特別是兒童游戲題材具有非常獨特的藝術特色,在人物畫當中占有很大的比重。因此,在以嬰兒戲耍為主題所進行的瓷畫創(chuàng)作時,一定要借鑒過去,運用自己獨特的藝術語言,擺脫傳統(tǒng)和世俗化的審美,創(chuàng)作出符合中國傳統(tǒng)韻味的嬰戲圖題材類型的藝術作品。如何創(chuàng)作出嬰戲圖題材的優(yōu)良作品是一個值得廣大群眾進一步探索和思考的問題,也同時為這一傳統(tǒng)繪畫題材的繼承和發(fā)展而服務。
在中國古代藝術之中,以兒童為題材的作品被稱為“貨郎圖”或者“嬰戲圖”,它是萌芽自戰(zhàn)國時期,流傳于宋、元、明、清三代之間,其中許多的繪畫存在于玉器、漆器、陶瓷和刺繡等工藝品中。這種繪畫題材以兒童為表現(xiàn)對象,描繪兒童的各種活動,包括釣魚、躲避、玩耍、游戲、玩偶、騎竹馬等,不僅有許多不同的嬰兒游戲圖片,而且主題內(nèi)容是無窮無盡的,其內(nèi)容就好似身邊玩耍的孩童一樣充滿著天真、活潑、有趣的特征。我國是一個農(nóng)業(yè)大國,自古就有諸多的民俗情結和對于美好生活的向往,這與早期的人類對于自然認識的迷信、對自然規(guī)律缺乏充分的掌控能力、新生兒容易死亡等諸多因素有關。而且,傳統(tǒng)封建社會之下形成了“君與臣”“父與子”等等的宗法思想。家中生子則往往燒香祭祖,對著送子觀音進行叩拜,宴請父老鄉(xiāng)親等等習俗根深蒂固,在人們的腦海當中無外乎充斥著渴望子孫滿堂等相關舊觀念。于是,一件件寓意貴子出世、家中五人、五嬰奪冠、獨角獸贈子、多子多福、百余子孫紋樣狀的古代陶器成為了非常常見的裝飾品。這種吉祥圖案往往寓意著喜慶幸福,自古以來就是陶藝的重要題材和基本文化特征,象征著古人希望子子孫孫光耀門楣、為祖先贏得光榮、謀取家庭繁榮的種種愿景,也是對古代封建男權觀念的印證。
以嬰幼兒游戲為主題的陶藝畫是如此的歷史悠久,嬰戲圖往往在瓷器制品當中有十分常見的體現(xiàn),不論是官窯還是私窯,已逐漸成為人們非常想看到的傳統(tǒng)裝飾題材之一。它始于唐代,盛于宋代,從明中葉到清中葉達到頂峰,從清中后期逐漸變得衰落。
唐初期,長沙窯褐青瓷上繪有荷花紋和童紋,寓意“長生不老,多生貴子”的吉祥寓意。到了宋代,有很多以嬰兒戲耍為主題的作品,其中,繪于瓷枕的表面之上,往往首推位于磁州窯白地黑彩類型的嬰戲圖最為具備代表性,人物多用白線描畫,繪畫追求簡單、生動、藝術的相關特點。例如磁州窯白地黑花童釣魚圖枕、磁州窯白地黑花童睡圖枕、磁州窯白帝地黑花童的蹴鞠圖枕、磁州窯白地黑花雙童戲雀的圖枕等等,這些都反映了繁榮昌盛的宋朝時期人們渴望后世人才繁榮昌盛,注重家門熱鬧等等一片歡樂祥和的氣氛。到了明朝中后期,官窯及民窯內(nèi)部都出現(xiàn)了很多嬰兒畫像的陶瓷器皿,上面畫著很多的嬰兒,追尋一種自由式的繪畫風格,其畫面簡約卻夸張,腦袋大如水桶,身材比例嚴重失衡,成為了這一時期的重要象征,如嘉靖時期斗彩的嬰戲圖畫杯、萬歷時期的青花百子的圖罐、萬歷時期的青花嬰戲圖的圓盒等。除了包含著對于子孫后代數(shù)量多多的向往之外,還將下棋以及讀書等等一系列場景加入到了繪畫之中,這時候的內(nèi)容就體現(xiàn)了一些對孩子天性的壓抑,有一種“小大人”的感覺,缺乏了一些童趣和天真的感覺。晚清時期的嬰戲圖畫內(nèi)容則從抽象到了具體,筆法工整細致,色彩斑斕,兒童眾多,但大多畫面失去活潑的氛圍,造成了視覺上的沉悶感。譬如清乾隆時期的彩繪龍舞燈籠花瓶、清嘉慶時期的彩繪浮雕百子圖大花瓶、清道光時期的彩繪嬰兒戲龍舟的圖盤等等。圖片的整體風格蘊含著在一個和平繁榮的時代的舒適和享受的現(xiàn)代社會氛圍。然而當代仍然許多人全神貫注于嬰戲圖的創(chuàng)作,秉持真誠,取材于現(xiàn)實生活,用積極而美麗的意義呼喚大多數(shù)人對于孩子的蓬勃生命力以及天真無邪的特點的保護。
高爾基曾說:“游戲是孩子認識世界的一種方式,也是認識世界的一種工具。”因此,陶藝從業(yè)者一定要熟記童年的童真,去體驗孩子的世界。正因為在孩子的心目中,花、小蝴蝶、風鈴都是很吸引人的東西,所以可以通過在日常生活中觀察周圍孩子面對這些所呈現(xiàn)出的笑容,從而了解孩子的內(nèi)在心理,了解孩子的氣質(zhì),準確捕捉孩子的童真。以嬰兒游戲為主題的當代陶藝工作者的繪畫應當適當創(chuàng)新,使作品融合古代及現(xiàn)代這兩種不同氣息。
其一,裝飾形式方面的創(chuàng)新可采用粉彩以及新彩、古新二合一的方式,在配上高溫釉的形式,使得色彩整體構成柔和淡雅,虛實交融,層次豐富。比如說李磊穎的嬰戲題材系列的釉面粉彩,就是以新顏色的輪廓為基礎,比如《放飛》、《青草池塘》以及《舞龍》,就是用大面積的粉彩來填充色彩,營造出柔和的整體視覺效果。
其二,在孩子的形象繪制中,每個孩子都可以有獨立的個性和情感。人物比例精準,采取動靜結合的形式,一舉一動都展現(xiàn)出孩子自身圓潤豐滿可愛的形象和天真無邪的個性。例如,李磊穎以及張中聞多名藝術創(chuàng)作大家在創(chuàng)作這些主題時,首先融入了對自己童年的回憶,其次結合了母愛、為人父母、情感外化的溫暖體驗,他們都把自己的孩子當作創(chuàng)作模特,通過開展深入細致的觀察、大量的寫生,將對兒童的熱愛融入“嬰戲”當中,在作品中塑造了許多純樸、天真的兒童形象,使人物形象生動活潑。
其三,現(xiàn)代嬰戲陶畫形式多樣,除了常見的瓷盤和傳統(tǒng)的工具造型外,還融入了現(xiàn)代化的審美表達,對傳統(tǒng)工具的造型一一進行了改進,或創(chuàng)新了造型工藝,或結合了帶有壓花線的傳統(tǒng)裝飾,這種古今交融的雕刻表達,有著特殊的寓意。
其四,在內(nèi)容上,多以淘氣的形象進行表達,展現(xiàn)了一個頑皮、無憂無慮的童年。孩子們互相進行蕩秋千、玩捉迷藏、放風箏等等活動,隔著屏幕,仿佛可以聞到花香,聽鳥叫,聽到孩子們的笑聲,還可以看到釣蝌蚪、捉魚、捉蝴蝶等有趣的場景。同時,現(xiàn)代陶藝家在創(chuàng)作時更創(chuàng)新地將民間藝術融入幼兒游戲的主題中,例如,張中聞先生系統(tǒng)地研究了剪紙和年畫中的嬰戲圖,并將它們?nèi)谌氲阶陨淼漠嬛?,他?chuàng)作出了一系列深受人們喜愛的作品,包括《竹林童聲》、《樂哉其樂》、《荷趣》等。李磊穎的粉彩瓷盤畫《童年游戲》采用江南民間藝術——藍印花布,她在作品當中巧妙地將藍色印花布的圖案元素融入作品之中,用于制作童裝,表達了她的愛孩子,愛家,愛生活。
不同時代的陶器之上的嬰兒戲耍圖案往往反映著當時的時代特征,反映了當時的社會文化、風俗以及審美特征的方方面面。通過這些不同作品讀者不僅可以感知到當時社會生活的客觀現(xiàn)實,還可以客觀反映出當時的文化以及思想特征。例如嬰戲圖作品當中包含的對于盛世圖景的向往,是人們心愿和期盼的真實寫照。當人們安居樂業(yè)時,孩子才能夠健康、安寧和快樂地成長,嬰戲圖作品不禁讓人嘆息,生活在鼎盛時期的人們是多么地幸福。
古陶是古代的廣大勞動人民用智慧凝成的結晶,是古代歷史文明的深厚積淀。現(xiàn)代陶藝家在繼承傳統(tǒng)的技法精髓等方面大膽創(chuàng)新,注入新的觀念以及新形式的表現(xiàn)手法,將古老的童玩圖案繪制得五彩繽紛,賦予了嬰戲圖更多新的內(nèi)涵,使人們更多注意對于孩童時期的形態(tài)的描述,或幼稚的,或可愛的,或笨拙的,或冷酷的,或者是追求中西合璧的藝術。簡而言之,這些作品讓讀者感受到了時代的意境以及內(nèi)在的審美取向,以及新時代嬰戲圖的相關理念,使陶藝創(chuàng)作有更新形式的突破,真正體現(xiàn)出了現(xiàn)如今的精神面貌。
在當今社會,人們已經(jīng)失去了一些童年的純真和與生俱來的本真,這些題材的陶瓷畫很容易使人們產(chǎn)生共鳴,在孩子們嬉戲玩耍的圖畫中回憶和汲取童年經(jīng)歷的美好。因此,現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作者必須始終秉持童年的純真,摒棄功利主義,真正理解孩子的純真,只有這樣,創(chuàng)作者們才能真正描繪出屬于孩童時代的幼稚天真世界。選用傳統(tǒng)陶瓷裝飾中嬰戲圖的題材創(chuàng)作手法,不僅符合中國傳統(tǒng)藝術的魅力,更能創(chuàng)造出符合現(xiàn)代社會審美情趣的獨特藝術品。