焦興濤是一名雕塑藝術(shù)家。他既是從事雕塑教學的教師與組織者，也是很多藝術(shù)實踐活動與雕塑展覽的發(fā)起人與策劃者，還完成了很多個人著作與編著。在20多年的工作實踐中，焦興濤作為一名教師+藝術(shù)家+組織者的多重身份活躍在中國當代雕塑的前沿，在雕塑藝術(shù)、雕塑與公共藝術(shù)創(chuàng)作及其理論等方向進行實踐與研究，將當代雕塑放置于縱向的藝術(shù)史與橫向的當代藝術(shù)語境中去思考與踐行。其不斷摸索的創(chuàng)作方法與創(chuàng)新的教學軌跡，詮釋了當代雕塑不斷變化的文化語境與時代主題，以及在現(xiàn)實與生活、社會與教學的層面不斷推進雕塑“命名”的方法和路徑。

一、在雕塑的“邊緣處”思考

雕塑的“邊緣”是雕塑藝術(shù)史生長的末端，是雕塑這一學科方向或?qū)I(yè)類別在跨界與融合過程中的交叉領(lǐng)域、前沿陣線與臨界聚點。2016年年末，焦興濤把自己10多年來與雕塑有關(guān)的文字與心血整理成一本著作《雕塑的邊緣》，其內(nèi)容正是他把“雕塑是一個動詞”的觀點放在當代雕塑的“邊緣處”來思考。2018年，焦興濤負責的重慶市重點教改項目《夯實基礎(chǔ)多元選擇——當代藝術(shù)教育背景下雕塑專業(yè)工作室教學模式改革與實踐》已經(jīng)結(jié)項，項目明確了“和而不同”的教育理念與當代雕塑教學的多元化選擇，以及工作室“創(chuàng)作坊”教學新模式的探索與思考。

1. 雕塑是一個動詞

“雕塑已經(jīng)從代表‘雕和‘塑概念的靜止的‘名詞，變?yōu)橐粋€不斷自我生長、自我更新的‘動詞?！盵1]這句話焦老師在我們的課堂上也反復提到，他把雕塑理解成不斷變化的動詞，可能更接近于當代雕塑的本質(zhì)。名詞的“雕塑”指的是藝術(shù)史的發(fā)展脈絡(luò)，是經(jīng)典與傳承，動詞的雕塑更多指的是雕塑創(chuàng)作的邊緣與創(chuàng)新。如何處理好動靜關(guān)系可以理解為如何做好教學的傳承與作品創(chuàng)新的關(guān)系。

首先，雕塑史自身的發(fā)展是動態(tài)的。

僅從西方雕塑史的發(fā)展來說，是革新的，是不斷變化的。學界認為古典時期是再現(xiàn)雕塑，現(xiàn)代主義時期是表現(xiàn)雕塑，而后現(xiàn)代更多地傾向于觀念的雕塑。現(xiàn)代雕塑在約半個世紀的發(fā)展中，涉及的主題大致有三大類：（1）關(guān)于形象的雕塑，作品關(guān)注現(xiàn)實與個人，具有表現(xiàn)性與象征性的意向；（2）關(guān)于形式的雕塑，從塞尚的幾何概括開始到極少主義出現(xiàn)，藝術(shù)家們通過體積、空間、材料、時間等雕塑的本體語言進行大膽的系列探索；（3）關(guān)于結(jié)構(gòu)的雕塑，表現(xiàn)在社會的意識形態(tài)、語境的上下文關(guān)系、作品自身內(nèi)部與外部的結(jié)構(gòu)形態(tài)。

隨著后現(xiàn)代主義思潮的興起，藝術(shù)也隨之進入了多元化的時期，藝術(shù)形式和材料的壁壘被打破，任何材料都可以被用于藝術(shù)創(chuàng)作，其中包括詞語、大地和垃圾等，并以此創(chuàng)造出不計其數(shù)的藝術(shù)新形式，例如環(huán)境藝術(shù)、行為藝術(shù)、觀念藝術(shù)、科技藝術(shù)和大地藝術(shù)等。雖然極少主義僅僅花了10多年就走到盡頭，但其衍生出來的幾種有關(guān)雕塑的方向?qū)裉斓牡袼軐嵺`影響重大：作為“物”的雕塑、作為“地點”的雕塑、作為“場域”的雕塑、作為“過程”的雕塑、作為“事件”的雕塑、作為“觀念”的雕塑、作為“不是”的雕塑。隨著意識形態(tài)的激變和科學技術(shù)的發(fā)展，當代雕塑的發(fā)展愈發(fā)個人化與多元化，這些分類方向都可以概括為焦興濤提到的“作為‘邊緣的雕塑”。

另外，“藝術(shù)史、雕塑史這樣的課程成為必須，而東方文化、當代西方哲學、人類學、社會學，也開始進入學生的涉獵范圍，而對重要藝術(shù)家作品的深入了解和分析，理當成為必修課”[2]。面對浩瀚的知識，自己的興趣是“射線”的“起點”，終身學習就是無限延長的“生長線”，以此對應(yīng)藝術(shù)史自身的日新月異的嬗變。

其次，對雕塑史的學習是動態(tài)的。

記得在當年讀大學本科階段的《泥塑》課堂上，焦老師講道：“我一直傾向于把雕塑系的塑造寫生練習，看成是一個以‘身體力行的方式學習藝術(shù)史的過程?！盵3]“身體力行”地學習藝術(shù)史就是把名詞的雕塑的概念理解成動詞的雕塑，在學習的實踐過程中，“身體力行”地體悟藝術(shù)史中作品獨特的魅力。這就相當于雕塑初學者用手抓握黏土在空間中去塑造羅丹的《吻》，與手握相機在博物館拍下一張相同作品照片的學習體驗是完全不一樣的。然而，更多的時候我們僅僅是翻拍了畫冊中的圖片和瞟了幾眼相應(yīng)的幾行文字?？梢韵胂?，不同的學習方式已經(jīng)讓學習者離“雕塑”的真相的距離越來越遠。

再次，對雕塑史的認識是動態(tài)的。半個多世紀以來，西方古典時期的現(xiàn)實主義雕塑在課堂上會有大量的課程供同學們“身體力行”地學習，而現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義時期的藝術(shù)史在課程中體現(xiàn)得鳳毛麟角。但是最近幾年“再現(xiàn)雕塑”一統(tǒng)天下的局面已經(jīng)被打破，同學們對雕塑的理解不僅僅是羅丹、馬約爾、摩爾。2016年，在雕塑系主任焦興濤的主持下，四川美術(shù)學院雕塑系建立四個方向工作室，具象雕塑延續(xù)了原來古典寫實主義的傳統(tǒng)，跨媒介雕塑強調(diào)后現(xiàn)代雕塑藝術(shù)史與科技藝術(shù)史的學習，景觀雕塑根植于新生的公共藝術(shù)的實踐與研究，器物雕塑試圖回到中國自身的傳統(tǒng)雕塑線索上來進行當代轉(zhuǎn)化。工作室的劃分讓大家選擇感興趣的方向進入工作室相關(guān)課程進行學習，課后不同工作室的師生通過展覽與研討會等活動相互交流與碰撞，讓同學們對雕塑藝術(shù)史的學習更加豐富多元。

2.“和而不同”的理念與多元的方法論

在構(gòu)建四川美術(shù)學院雕塑系“1+4”（1基礎(chǔ)部+4工作室方向）培養(yǎng)結(jié)構(gòu)的同時，焦興濤針對川美雕塑自身的特點，提出了“和而不同”的培養(yǎng)理念?！昂投煌保枪膭畈煌莫毩€體創(chuàng)新創(chuàng)作的精神坐標，是在價值需求、文化認同、藝術(shù)審美、教育方向、教學路徑等方面進行差異化探索與多元化選擇的教育思想。在具體的工作室教學過程中，每一件作品的誕生都是圍繞思考、交流、點評、創(chuàng)作、策劃、實踐等過程性的創(chuàng)新性環(huán)節(jié)展開，與之對應(yīng)的多元教學方法塑造了同學們“和而不同”的多元創(chuàng)作面貌。

講授法。以課堂講授與學術(shù)講座為主的教學方法，通過文字圖片等傳統(tǒng)媒介傳遞信息為主的方法，對相關(guān)內(nèi)容知識點的講解與多元的前沿資訊與理論傳授。這是一種傳統(tǒng)的授課方法，但是焦老師的每次授課都能從他獨特的個人的視角去激發(fā)同學們的想象力與更多的可能性，比如學院里面大家都熱衷的“具象雕塑”，焦老師就通過圖像、材料、觀念、傳播、現(xiàn)場等側(cè)面來重新詮釋“具象雕塑”的“新”，拋磚引玉地提出如何重新“寫實”。

示范教學法。以直接感知為主的交流方法，教師把自己掌握的技藝進行現(xiàn)場示范演示，同學們直接通過活化的模仿過程化范本來獲得經(jīng)驗，例如焦老師在其發(fā)起的項目“羊磴藝術(shù)合作社”的《木工計劃》里面示范創(chuàng)作了個人作品《柜中屋》《在一起》等，同時焦老師還完成了《木工計劃》的日記書寫。參與的藝術(shù)家與當?shù)氐哪窘惩瑫r一起完成了《趕場》《敵人》《找藝人》等。

討論教學法。通過對話討論交換意見，把個體的問題一對一地討論或讓大家共同討論，以期達成某種共識。在交流的過程中，能夠發(fā)現(xiàn)更多的創(chuàng)新點以及心靈上的契合。這種方法更多地需要放在具體某個語境的上下文關(guān)系中展開，更有時效性。焦老師在談?wù)撛鯓硬拍茏龀龊米髌窌r，講道：“如果說藝術(shù)作品是一道‘麻婆豆腐的話，藝術(shù)經(jīng)驗（感受）本身就是做菜的‘豆腐，那么引起這種經(jīng)驗的現(xiàn)實情境（生活）就是‘豆子。我們往往容易停留于把‘豆子做成‘豆腐就好，或者以為‘豆子就可以直接做成‘麻婆豆腐?！盵4]焦老師很喜歡用打比方的方法進行教學，很多具有啟發(fā)性的段落就像得道高僧的禪宗公案，老生常談的睿智讓人拍案叫絕，富有啟發(fā)性。

新媒介教學法。其一，把對“新媒介”本身的理解作為方法，即焦興濤直接使用科技的新技術(shù)來帶領(lǐng)雕塑系的師生進行創(chuàng)作實踐，例如在2016年焦興濤策劃了“虛擬車間——互動媒體藝術(shù)”展。其二，課堂上更需要打破常規(guī)的教學方法，比如通過微信、騰訊會議等新媒介渠道來輔助教學，例如，在2011年“微信”一推出，焦老師就讓我們安裝此APP，并建立“羊磴藝術(shù)合作社”的微信群進行線上討論交流，并于2015年建立羊磴藝術(shù)合作社的公眾號，進行作品文獻的傳播與宣傳至今。

現(xiàn)場教學法。在具體的現(xiàn)場進行動手實驗（勞動）的過程中通過有針對性的教學互動，把獲得的知識和原生的感受轉(zhuǎn)化成自己的技能與經(jīng)驗。焦老師發(fā)起的“明天雕塑獎”活動，參展的藝術(shù)家需要在四川美術(shù)學院的多功能廳進行演講秀，專家評委進行現(xiàn)場點評與評獎，這種現(xiàn)場的互動對于參與的藝術(shù)家與學生都會得到屬于自己的收獲。

混合式教學法。也可以稱作多元教學法，即將在線教學和線下教學的優(yōu)勢結(jié)合起來的一種打破地理空間限制的“線上”+“線下”混合式教學。通過兩種教學組織形式的有機結(jié)合，把理論與實踐有機地結(jié)合起來，以此回應(yīng)藝術(shù)創(chuàng)作單一的理論講授教學法，完成一個螺旋的進步。

類似的羅列可能還有很多，在焦老師具體的教學過程中，每一個學生也只能感受自己所感受的某些方法。針對美術(shù)學學科雕塑藝術(shù)專業(yè)不同的學生，最重要的是如何把“課堂”所學的經(jīng)驗在求同存異的過程中轉(zhuǎn)換成自己的創(chuàng)作方法。

3.“創(chuàng)作坊”的新模式

近年來，針對課程體系自身內(nèi)卷化和教條化的問題，焦老師在雕塑系教學討論會上提出“創(chuàng)作坊”的教學新模式，“創(chuàng)作坊”即創(chuàng)作+工作坊，指的是以創(chuàng)作為目的的工作坊。

所謂工作坊，英文名為“workshop”，是指一種特定主題的研究性工作學習方式的過程。工作坊追溯其源頭，既可以從文藝復興時期的學徒制看到端倪，更是直接承襲了現(xiàn)代主義時期包豪斯“工作坊”制度。而“創(chuàng)作坊”的新模式，則是在特定時間和特定空間范圍內(nèi)，師生在同一時間線上共同創(chuàng)作的綜合藝術(shù)實踐。也就是說，“學院教師（師傅）+藝術(shù)家+創(chuàng)作者+X”共同完成學習、考察、交流、實踐、展覽等為一體的教學實踐?！皠?chuàng)作坊”的教學方法讓教師帶上學生（師傅帶上徒弟）在共同創(chuàng)作的過程中把“學習的經(jīng)驗”轉(zhuǎn)化成個人的藝術(shù)創(chuàng)作方法。此模式重視優(yōu)秀藝術(shù)人才的培養(yǎng)，強調(diào)從學習到展覽的完整的一件作品的生長過程，不局限于其中的某一環(huán)節(jié)。在這個特定的作品生長過程中，教師“進行‘身體力行地傳授，學生‘心領(lǐng)神會地學習”[5]?！皠?chuàng)作坊”把每一堂課也當作一件未知的雕塑作品來創(chuàng)作，可以有效打通課堂內(nèi)外，聯(lián)動教學與創(chuàng)作，讓教學與創(chuàng)作成為同一件事情，這樣，每一段課程都是一件作品，每一件作品都可以成為一段課程。也防止了同一個教師對年復一年的同一堂課產(chǎn)生厭倦，從而通過一個創(chuàng)新的教學方法讓一堂課本身具有生長性與實驗性。

自2016年雕塑系建立工作室教學以來，每年器物工作室的《石雕器物》課程都有優(yōu)秀的學生作品產(chǎn)生，例如劉建釗的《拋磚引玉》、江城的《子非魚》、閆志勇的《石空系列》、申子葉的《長江》等很多同學的作品獲得四川美術(shù)學院雕塑系年展年度獎與曾竹韶獎學金曾竹韶大獎等，教學成果可圈可點?；厮萜渚売桑靡嬗谧鳛檫^程的“創(chuàng)作坊”教學實踐，每個學生在課堂中通過作品尋找自己的坐標，讓作業(yè)成為作品。當每一個個體都成為創(chuàng)作主體后，成果自然會不一樣。這樣課程的要求就變?yōu)樽寣W生在單位時間內(nèi)創(chuàng)作一件作品，而不是完成作業(yè)修完學分。作業(yè)可能是讓學生掌握一定的技能、一個很簡單的重復的練習、可以沒有思想與觀念，而作品要求不同，作品是要有個人經(jīng)驗與主觀表達的。由此，在創(chuàng)作中除了解決學習中的概念和技能問題，同時需要解放學生的想象力和創(chuàng)造性等，讓同學們真正面對創(chuàng)作的時候不會迷茫和焦慮，這里面需要將“學生”這一角色轉(zhuǎn)換成“藝術(shù)家”的身份來思考創(chuàng)作。

二、在“邊緣處”踐行

在很大程度上，對雕塑“邊緣處”的思考總是伴隨著在雕塑“邊緣處”的實踐。作為川美雕塑的領(lǐng)銜者，焦興濤從課程體系的構(gòu)建、教師隊伍的編制、教學平臺的搭建等具體的環(huán)節(jié)來推動雕塑專業(yè)教學實踐活動的有效開展。

1. 川美雕塑課程體系與教師隊伍的搭建

在川美雕塑課程體系的搭建上，焦興濤提出以“當代雕塑+X”的課程結(jié)構(gòu)來進行專業(yè)人才的培養(yǎng)。即以“當代雕塑+當代藝術(shù)+現(xiàn)代科技”構(gòu)建跨媒介雕塑方向課程框架；以“當代雕塑+紀念碑藝術(shù)+肖像藝術(shù)”，深化具象雕塑方向課程體系；以“當代雕塑+公共藝術(shù)+景觀設(shè)計”，凝練景觀雕塑方向課程內(nèi)容；以“當代雕塑+傳統(tǒng)工藝+現(xiàn)代設(shè)計”，建構(gòu)器物雕塑方向課程骨架。

“創(chuàng)作帶動教學”的教學傳統(tǒng)需要教師隊伍既是藝術(shù)家，又是教學良師的“師+家”型教學團隊。既在本專業(yè)領(lǐng)域具有十分重要的學術(shù)影響力，又在教學上有突出的能力。近年來，雕塑系送培近一半專任教師前往美、意、澳、波蘭等國家的美術(shù)院校交流學習，引進國際師資擔任專任教師，如美國亞利桑那大學終身教授任海、德國柏林藝術(shù)大學馮陸教授、波蘭華沙美術(shù)學院艾娃教授等。

2. 搭建平臺：學生作品展覽、明天雕塑獎、羊磴藝術(shù)合作社

焦老師非常重視雕塑的創(chuàng)作與教學，一年一度的學生作品年展與畢業(yè)創(chuàng)作展成為雕塑系同學們每年都期待的盛事。這是在現(xiàn)行的教學體系之外，把雕塑系一樓展廳搭建為學生自己的重要的創(chuàng)作實踐平臺，讓課堂上的“作業(yè)”成為“作品”。展覽成了重要的引擎來推動雕塑創(chuàng)作人才的生長，是讓雕塑成為動詞的助推器。2020年11月28日，焦興濤教授將自己所獲得的全國美展金獎獎金捐贈給學校，設(shè)立首屆“‘未來·星叢四川美術(shù)學院研究生獎”，他在開幕式上表示：希望將以前的“以創(chuàng)作帶動教學”進一步拓展深入為“創(chuàng)作引領(lǐng)教學、創(chuàng)作推動研究”。這一舉措將進一步促進“創(chuàng)作坊”這種新模式在實踐中的運用。

焦興濤發(fā)起的“明天雕塑獎”已經(jīng)舉辦第八屆了，展覽也已經(jīng)成長為中國雕塑領(lǐng)域最具影響力的展覽，參展的作品是征集于全國45歲以下的青年雕塑家，通過征集、評選、展覽、演講、宣傳、出版等環(huán)節(jié)建立起中國當代雕塑創(chuàng)作的動態(tài)現(xiàn)場，“讓學生在耳濡目染之下，獲得格局和視野的提高”[6]。

焦興濤于2012年發(fā)起的“羊磴藝術(shù)合作社”是中國當代雕塑的重要現(xiàn)場項目。項目從“不是”出發(fā)，即：“不是采風、不是體驗生活、不是社會學意義上的鄉(xiāng)村建設(shè)、不是文化公益和藝術(shù)慈善、不是當代藝術(shù)下鄉(xiāng)。”這是焦老師發(fā)起該項目時提出的五個“不是”，這是基于當時中國的社會現(xiàn)狀與問題化的當代藝術(shù)背景下提出的?！安皇恰背闪宋覀冋驹谒囆g(shù)的“邊緣”出發(fā)的起點，在近10年的路徑中，向著“不是”這個方向，“開展了一系列與鄉(xiāng)鎮(zhèn)社區(qū)、鄉(xiāng)村社會充分對話的實踐活動，其存在和影響已經(jīng)成為羊磴日常的一部分”。羊磴項目一直遵循的“不是”“參與”“合作”“協(xié)商”等原則讓一個未知的處在邊緣的“羊磴”不斷生長出自己的形態(tài)。

“不是”對應(yīng)了當時所有的“是”的側(cè)面，這種限定讓“項目”生長在當代藝術(shù)史的邊緣，也讓參與項目的參與者看見了項目的無限可能性。北京十一學校聯(lián)盟總校校長李貴希說：“學校是同學們走上社會之前的社會，課程就是經(jīng)典的社會生活的濃縮。”焦老師帶領(lǐng)一幫學生從教室前往羊磴，在當?shù)鼐用裨簤伍_木工坊，在馮木匠的豆花館建美術(shù)館，在街頭擺攤吆喝展覽，等等。也可以說這是一堂創(chuàng)新的實驗藝術(shù)課程，碰巧呈現(xiàn)的作品在教育、藝術(shù)、社會、生活、地方等方面都在同一時刻融合交叉了。

三、總 結(jié)

在2017年《畫廊》雜志的獨家觀察欄目里，焦興濤談道：“雕塑”是一個“過程”、一個“事件”、一個“現(xiàn)實”。從焦興濤作為藝術(shù)家的個人作品《真實的贗品》《匯成集團》《羊磴藝術(shù)合作社》等，以及作為學者的個人著作與編著《新具象雕塑》《雕塑的邊緣》《參與的藝術(shù)——羊磴藝術(shù)合作社》等，再到他作為雕塑教學的組織者，一系列展覽與平臺搭建的發(fā)起人與策劃者。這些都能呈現(xiàn)出作為事件的過程的“雕塑”作品正生長于此時此刻的現(xiàn)實末端，即在雕塑的“邊緣處”思考，在雕塑的“邊緣處”踐行。

注：婁金，2012畢業(yè)于四川美術(shù)學院，獲碩士學位，師從焦興濤，現(xiàn)為四川美術(shù)學院講師。

注釋：

[1] 焦興濤.序言[M].李占洋.場景雕塑.重慶：西南師范大學出版社.2018：序

[2] 焦興濤.雕塑的邊緣[M].重慶：重慶出版社.2016：224

[3] 焦興濤.雕塑的邊緣[M].重慶：重慶出版社.2016：286

[4] 焦興濤.雕塑的邊緣[M].重慶：重慶出版社.2016：286

[5] 焦興濤.雕塑的邊緣[M].重慶：重慶出版社.2016：153

[6] 焦興濤.雕塑的邊緣[M].重慶：重慶出版社.2016：345

責任編輯：孟 堯